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他，画出了少女人体极致的美！
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惊奇，2013，172x113
我认为
最高的艺术是有灵的
而我想呈现出有灵性的画面
我选择了少女
因为这是
最具灵性的生命时期。
我很欣赏青春，
人的生命状态当中，
最好的是青春。
我的小鱼儿. 80x100cm 2006年
“我不喜欢的东西我不碰，
我喜欢的东西会持续。”
每天早餐之后，
他会尽快地来到画室开始工作，
如此日复一日，
从早上9点到晚上6点。
午餐通常是非常简单的。
他形容自己就像是个疯狂的白领一般。
“这是我对工作的习惯，
要不然等到光线越来越暗的时候，会很狼狈。”
当你屏息静气 布面油画 200cm×150cm 2014
当一天的工作结束，他会坚持在自家的小区里面跑上6000米，让自己保持一种很有生命力的状态。在画作里，他同样追求对生命力的展现。
他形容自己是一个长跑选手，恒久的意志力和强大的精神，支撑着他在艺术之路上的长跑。
蒲公英 200x180cm 2015年
（一）一个温暖而深情的人
走进李贵君的画室，总令人有种大隐隐于市的感觉，露台上正等待着被种上蔬菜、绿植；庭院里仍残留着冬天的景像，枯树、残叶被春日的阳光投射到墙面上，留下动人的线条；无处可去的麻雀栖落在枝头，叽叽喳喳，完全没有了城市的车马喧嚣。
自我 2014年 150×83cm
他随意的放上一张古典黑胶唱片，那台从英国购置的老音箱，开始播洒出温暖的音调，让人内心升腾起一股暖意和宁静。“我喜欢一些温暖、深情的音乐，这样的音乐有一种很虔诚、纯粹的东西，比如《月亮颂》，比如马勒交响曲中的一些抒情弦乐。
当你觉得情感到这儿已经渲泄得足够了，它还没停下来，那份深情纯净而深切，把你的心都融化了。”
李贵君喜欢听古典音乐，有时在工作室，有时在车上，“很多深情的音乐是在车上听的，画画时听的音乐更纯净一些。”有一段时间，他在结束了一天的工作，洗笔的时候总会听一段深情的音乐，德沃夏克歌剧《水仙女》中的《月亮颂》，是他那时经常听的，“我觉得最干净的爱情，就是《月亮颂》。”
你送来的鲜花 布面油画 140cm×60cm 2014
细细翻阅阿贵工作室里四处散落的古典唱片，容量之丰富可称得上专业。问他是否会在一天开始之时放上一张唱片，定下一天的情绪基调。
他笑笑说：“听音乐是随性的，你没法去设计它。基本是根据情绪来选择音乐，一个时期会有一个时期的倾向，这个时期需要来点瓦格纳，那个时期需要来点巴赫的《康塔塔》；有时候听一些巴洛克早期的室内音乐，有时候听一些弥撒，这样的音乐它有一种庄严和更宽广的情感，让人觉得不轻俗，觉得情感庄重。”
“我不喜欢的东西我不碰，我喜欢的东西会持续。”
都是因为爱情 2014年 198×150cm
他曾因为莫扎特《双簧管协奏曲》中第二乐章的一段儿双簧管演奏而热泪盈眶；也曾因为某一深情优美的人声唱段而感动不已。那是因为“它把你内心当中某个柔软的部分触动了。”
这是一个极度深情的人。从他的画作里，你能感受到那种饱满丰盈的情感流动；从他画室里流淌着的古典音乐里，你能感受到那种层次丰富、激情澎湃的情感诉求。
福音142×85cm 2015
在所有的情感诉求中，温暖感是他十分看重的。在他的画室里，没有一丝的冷光，“我很受不了冰冷的感觉，与人相处也是一样，比如音箱我会选择音质非常温暖的，那感觉就像一台温暖的老台灯。”或许这也就不难理解，他的画作总带给人的那种温暖触动。
除了古典音乐以外，在其它形式的艺术中，例如芭蕾、歌剧、爵士乐，甚至现代舞剧也为他所好，是他吸收艺术养分的不同途径。
在他看来，“所有的艺术形式最终要触碰到的点是一样的。就是要有水平、要有感觉、要和内心有关系。水平不光对舞台上的人有要求，也要求台下的观者能有所感受。
这是一个互动的东西，而现如今，对与真正的好东西很多人并不能够充分的欣赏和体会。”
我行我素 直径60cm 2015
（二）一个同自己相处愉快的人
李贵君喜欢一个人作画，也喜欢这种独自面对自己内心的时刻。有人曾说，这个世界上最难的事情是学会同自己相处，他便是一个同自己相处愉快的人。他很享受在画室的那份孤独和宁静。
迷惑 直径60cm 2015
“我是个讲求效率的人，虽然我的画儿画得很慢，但我的画笔频率并不慢，为了完成一幅绘画，总是非常紧张地在工作，工作状态并不轻闲。开车的时候则是享受速度，在北京路上也没什么好景儿，完全就是在赶路，从甲地到乙地就是一个讲求效率的过程。”
在每天结束早餐之后，他会尽快地来到画室开始工作，如此日复一日，从早上9点到晚上6点。午餐通常是非常简单的。他形容自己就像是个疯狂的白领一般。“这是我对工作的习惯，要不然等到光线越来越暗的时候，会很地狼狈。”
如果没有对绘画的极度迷恋，你很难想像一个人天天把自己关在画室里那么捯饬，并且还很有乐儿。
当一天的工作结束，他会坚持在自家的小区里面跑上6000米，让自己保持一种很有生命力的状态。在画作里，他同样追求对生命力的展现。他形容自己是一个长跑选手，恒久的意志力和强大的精神，支撑着他在艺术之路上的长跑。
水声 直径60cm 2015
做为一个艺术家，每年到国外各大博物馆看原作是必修课。他也常常借看博物馆的机会，在欧洲四处走走，但即便是旅行时也时常想着在画上的那点儿惦记。
“许多地方我呆不住，一般也就一周，十天已经是极限。比如在夏威夷，我可能会早上去划船或跑步，晚上选择一个好的餐厅，完全把自己当成是个职业运动员那样在旅行，我无法像别人那样去晒太阳。
但是在欧洲我能呆住，因为有那么多的博物馆。我也知道如果拿本书呆着也挺舒服的，但我觉得那应该是60岁以后的事儿。”
心照不宣 直径60cm 2015
在欧洲，那些风景常常让他有去亲吻它们的冲动，他选择即兴将这些风景画下来。每当他在画室画画时，这些风景带给他的触动便常常怀于心。
“只要我能画画儿，我在这个地儿就能呆住。”
就在那里 130cm×110cm 2013年
（三）一个敏感与细致的人
阿贵身上具有天蝎座天生的敏感与细致，无论创作还是生活，都讲求细节。在他的工作室里，你总可以发现这些细节。三排并列的红酒柜、古董的家居、人性化的灯光设计，甚至是一瓶一年只生产40瓶的120年老醋、一台老式钢琴。
“我是一个对事对物体会细节的人，最大的软肋就是受不了别人对自己好，这一好，自己就只能给人家掏心掏肺。”
飘动的红丝巾. 45cmx113
“我在选择自己生活所好的时候，往往是选择那些能够经得住细品的东西。”
例如红酒，在阿贵看来就是一个具有灵魂、经得住细品的东西。起初因为睡眠不好，晚上喝点红酒助眠，现在则是偶尔对自己一天工作的奖励。
他会选择那些符合自己消费标准的红酒，并不一味追求名庄酒。有一次欧洲旅行，阿贵从一家可以看得见风景的酒店里，带回了几瓶40欧的红酒，在朋友的生日宴会上，大家却是喜欢它甚于那2000多块钱的红酒。“像这样，它会带给人一种舒服、满足感，让自己觉得身心都被温暖。”
一切是否完好如初 75x105 2011
至于美食，李贵君同样是讲究的。诸如：他会在无数次试验之后，选择用淘大牌金标老抽加三年陈的会稽山黄酒来炖猪蹄，同样，有时他也会选择非常棒的好厨师在工作室宴请朋友；而有时，则是在工作室里自己煮碗手擀面。
他享受法国的高级餐厅，同样享受乡村美食。“有一次在意大利，路过蒙娜丽莎的家，来到一个山坡上时，司机说这里有一家餐厅，一位老者做的面特别好吃，确实很棒。”
在阿他看来，“消费也好，吃喝玩乐这点事儿也好。我原则是不能真把它当成事儿，一旦你把这当成事儿，就累着了。
得知道自己心里惦记什么，这才是重要的，人得思考一些重要的事儿。”他享受俗人的乐趣，也追求精神上的高贵和庄严。
（四）一个纯粹而诚恳的人
对于喜欢的东西，阿贵总有自己的选择。“不是说美术史上所公认的大家，我就一定喜欢。不管绘画还是生活，它需要你往深处去体会那些特别复杂的东西。”
“我喜欢能留住我的东西。”
那么什么样的东西能够留住他呢？以绘画作品来说，“一是画面得有欣赏性，二是具备耐人寻味的情感空间。视觉不能是苍白的，内涵不能是空洞的。
你的画面当中得有一个凝注的东西，有一个瞬间的永恒状态。其实现在很多画是苍白的，它仅仅是一个图像而已。”
感觉你的存在 156x62cm，2011
除了画画，音乐、红酒、旅行、美食，它们只是李贵君生活中的调剂品。“永远的孤独是人无法承受的，我需要一些东西来陪伴自己，它们是我的生活伴侣，画儿可能就是我的灵魂伴侣。”
说到这里，他也言说一个艺术家时常需要这种孤独的时刻, “当一个人在孤独时，你才有时间去面对内心，才知道自己内心最惦记什么。”
他就是这么数十年如一日坚守着自己内心的那点儿惦记，并获得了业界的认可。问他人近中年后，对于成功的理解，他的回答十分坦诚。
“最初和现在对成功的理解，肯定是有所不同的。但一直不变的是对画画的兴趣，把这个事儿尽可能做到最好就是我每天的目标，也是一辈子的目标。至于从事这一行业的后果是一辈子吃白菜，还是可以锦衣玉食，这个是没想的，最初的动机是很纯粹的。
静心 118x118cm 2011
如果说人生的奋斗目标，有人为了生存而战，有人为了荣誉而战，有人为了信念而战。现在的李贵君大概是处于为信念而战的阶段，因为他曾说画儿就是他的恋人、他的宗教。
问他成功之后，如何看待名利得失。阿贵不由得感叹起来，“人生最大的命题无非是面对得失、 情感、自我和生死。
这些命题一个比一个难对付。得失在这几个命题当中其实是最容易做的题，如果我们把最容易做的题当成人生的唯一命题的话，考试就不及格。”
迷香 180x113cm 2010年
（五）一个尽职尽责的父亲
如果说李贵君人生中最大的成就感来自于艺术创作的话，那么他的另一个成就感则来自于儿子。抛开他的艺术家身份不谈，他首先是一个尽职尽责的父亲。
他会带儿子一起逛博物馆、一起品尝美食、一起在法国巴比松大森林里骑着自行车转悠。生活中的任何事情都一起切磋、探讨。在他的朋友圈子里，他对儿子的教育总是让人服气。
到现在他还记得儿子在初三毕业时的纪念册上写的一句话：让生命简单热情，无拘束地追求自己所好，把全部生命力和潜能释放出来，大效于世。
新青年 166x100cm 2009年
“这是让我最骄傲的一件事情。当然这只是他的愿望，离他的成就还远。但他能有这样的一个大惦记，我就放心了。”聊到这里，他笑言，“我到现在还做不到像儿子说的那样无拘束地追求自己所好，我还是在有拘束地追求自己所好。”
对于儿子，他只有三条要求：一是人生的格局不能小、二是人生的状态不消极、三是要有清晰的规划和执行力。“我发现他的时间规划还不够好，慢慢来吧。”
提及一个父亲的责任，他说道，“你是他的天，你是他所有的精神支柱，你不光是要培养他长大、吃饱穿暖，你得让他是个身体和心智非常健全的人。”
当然，做父母的总有对孩子操不完的心。但是“你没法替他去处理所有事儿，怎么做到对孩子放心呢，很简单，让他养成好习惯。他已经习惯了在任何环境中都做到优秀，他就不可能甘居落后，优秀已经成了他的习惯了。当他没有做到最好的时候，你宽慰他点儿，让他容自己点时间来成长。”
《随风》 布面油彩.98x55cm 2009年
做为一个父亲，没有什么比看到儿子长大了更感动的事情。说到这里，他提起了一件事情，语调中竟是有些凝噎。在儿子去美国读高中之前，所有的事情都是阿贵来安排。可是当他送儿子到美国学校后，准备离开时，才发现儿子已经悄悄地把车上的GPS设置好，并且把他要去的酒店地址及换车地点都写在了纸条上。
“就是从那一刻开始，我意识到是儿子在照顾我，这个时候我需要他的帮助。”
“其实所谓大人和孩子没有根本的分界，所谓分界就是你是不是在照顾别人、在承担你应该承担的责任，这才是在内心完成了自己的成人礼。从这个意义上讲，有些成人未必是成人，有些孩子未必是孩子。没有承担和照顾不能算是成人，这个不光是行为上，有时候也是心里面的”他不由得感叹。
门 203x145cm，2008
同李贵君交谈，是件愉快的事情，因为他太容易掏心窝子。同他交谈又能感受到那种内在的智慧，让人应接不暇，营养成份太高，往往需要不断体味它。
他说他欣赏这样的一句话：“如果能不被赞誉所收买，不被批评所打击，我们就会有无比的力量，我们会有极度的自由，不再会有不必要的期待与恐惧。自己真正能准备好面对最坏的状况，同时又能允许最好的发生，你就会变得高贵而庄严。”
高贵而庄严，是李贵君人生里的致高追求。他欣赏古人抚琴之前要沐浴更衣、焚香净手，画画之前也会点上一柱香，只因了心里那份虔诚，也因了心里的那份儿高贵与庄严感。
作家安忆如曾在自己的微博里说：生命的最高配备是古老的灵魂和自由的心，若有广博的见闻那是再妙不过。我想说的是，或许李贵君便是这样一个人吧。
（司马琳娜）
飞 . 布面油彩 . 2008
熟悉的目光 2006
王焕青
可以这样来琢磨阿贵，他像是戴望舒那类文人，精致于词藻，精微于感情，精妙地传情达意，在青春女子的一颦一笑间捕捉琐细的感情纹理，在软玉温香里体会惊涛骇浪。
应该说在阿贵身上的确有点老派文人吟风弄月的遗绪，风雅多情，一触即发。在他的作品里，那些女人四周，比比皆是野草闲花、过去的物件。
经他精雕细刻之后都弥漫着被细心把玩的痕迹。女人们摆着姿态，左顾右盼，供男人们看出情调，看出诗意，看出生香活色。油然而生“渺渺兮予怀”的雅兴。于是，世间因为有了艳福，男人不虚此行，人生也跟着变得饱满了。
也许不是这样，也许正是。
余丁
李贵君是个早熟的画家，也是一位专注的画家，20多年来，他一直在做同样的事情，那就是对现实对象本质的把握以及在画面上的语言转化。换言之，李贵君一直在寻找那种能够充分表达自我，并能超越生活表象的艺术语言。
而在这个过程中，作为油画家的李贵君跟他的老师靳尚谊、杨飞云等画家一样，在乎油画语言的纯正性，他也与他们一样，认为油画之为油画，仍然是有标准的，艺术史上的大师们已经为这个艺术门类树立的典范。
其实如何观察和把握对象的本质，并转换成恰当的视觉语言，不仅仅是油画，也是所有艺术门类需要解决的问题。
飞鸟.120x100cm 2005
常磊
谈到油画，阿贵常常会用一个模糊的形容词“妙”，在他看来“在绘画是靠视觉传递美妙，绘画语言的神采与妙处以及画家个人化的特殊表达方式，形成了这个画家的独特语境，这语境既是个人才能的体现，也是画家的艺术创造。
好画是靠绘画语言说话，语言的神采与魅力是绘画魅力的关键。画得好是硬道理，是一切好画的根本。”这是真诚的表达，坦坦荡荡，不造作、不隐晦。
这其实是阿贵艺术实践的真实写照，所以进步的因果逻辑在阿贵的作品中体现地十分显著，也易于辨析。
李贵君
1964 出生于北京。
1984 毕业于中央美术学院附中。
1988 毕业于中央美术学院油画系
1995 “当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔。
1996 个人作品展 – “打开房门”，香港。
1997 参加“当代中国艺术展”，泰国曼谷。
1998 “东方遇到西方”展览，德国柏林。
1999 个人作品展 – “多梦时节”， 中国香港。
2001 个人作品展 – “李贵君作品展”， 中国香港。
个人作品展 – “李贵君”，泰国曼谷。
2002 “李贵君作品展”，中国香港。
2003 举办个人作品展“李贵君”，泰国曼谷。
2004 “北京写实画派首展”，中国美术馆。
2007 “国际现代美术光州艺术展”，光州市立美术馆，韩国光州；
2008 “寻源问道——油画研究展”，中国美术馆；
2009 “灿烂中国2009——中国油画名家学术邀请展”，时代美术馆，北京。
2010 “寻源问道——中国油画院特邀艺术家联展”，中国油画院美术馆。
2011 个人作品展“李贵君作品展”，灿艺术中心，中国北京。
2004—2013 参加2004－2014中国写实画派年展。
现为中国艺术研究院中国油画院画家。
好消息
2016-2017首届“艺坛百家”
征稿活动截稿日期延长到2017年4月31日！
首届“艺坛百家”
当代中青年艺术家作品微展览系列报道
面向全球征稿
为全面展示当代艺术家的创作，艺术家传播网艺术家写生与创作研究院全面征稿，征稿日期延长到2017年4月31日截稿。
“艺坛百家”征稿群体是超过45周岁非青年艺术家，尤其是一直默默无闻、埋头创作有实力的中老年艺术家。
让作品说话，用实力证明，挖掘与发现
征稿皆采用一稿一评，即收即评，通过评审入围艺坛百家微展后内容公号发布，活动结束，由粉丝投票产生2016-2017年度中国当代艺坛百家，和专家评委推荐提名的艺坛百家总名单，再进行全面的亮相报道。
艺坛百家—2016当代油画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代国画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代雕塑百家作品微展览
艺坛百家—2016当代漆画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代版画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代紫砂、陶艺百家作品微展览
艺坛百家—2016当代书法百家作品微展览
艺坛百家—2016当代摄影百家作品微展览
艺坛百家—2016当代水彩、插画百家作品微展览
征稿统一要求：
1、题材不限，尺寸不限，艺术类别不限。作品高清图10-20幅左右。每幅作品请注明名称、尺寸、年代等。
2、注明“艺坛百家征稿”，作品请一律打压缩包传发邮件，请勿单张传图。
3、画家简历一份和个人照片1—3张。简历包含个人基本情况、参展及获奖情况等。
4、为方便联络和最高效推广，请在个人简历里写明联系电话、内容号。
5、评审费服务费RMB100元，内容直付总编室或支付宝付款皆可，支付宝账号:2225815837@qq.com，来稿同时请支付评审费用，否则不可参评。
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总编室内容：zyf40414041
艺术家传播网青年百杰微展组委会
艺术家传播网艺坛百家微展组委会
2017年3月
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