挑剔的何家英，被他的画给震惊了！

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聂危谷我以前并不认识，也没见过

是由于在南京的一次活动，到画院参观

正好展出聂危谷的作品

看完之后，让我大为震惊！

感觉到这样的一位画家

在中国还不是很著名

其作品却给我留下了非常深刻的印象

当时我还特别想能不能找到这位画家

问他的画卖不卖？如果卖的话

我想买两幅作品自己收藏

聂危谷

1957年生于扬州。现为南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师；中国美术家协会会员；江苏省美术家协会理事；江苏省美术家协会理论委员会委员；江苏省中国画学会副会长；江苏省文化艺术研究院特聘研究员；江苏省国画院特聘研究员；南京市美术家协会副主席。

《九天云起都梁阁》 纸本写意重彩 79x70cm 2016年

《灵瑞神武》 纸本彩墨 200x200cm 2015年

《乾清宫宝座》 纸本彩墨,丙烯 109x97cm 2015年

《雪境》 纸本彩墨 70x70cm 2016年

《乌克兰燕子巢城堡》 纸本彩墨 69x68cm 2016年

上帝之光，纸本彩墨，98×77cm,2014年

中国画的概念不能局限在

那样一种特定的笔墨形式上

聂危谷的画，看起来和中国画的出入非常大

几乎和中国画的笔墨规律呀那些个道理啊都不达及

但是，它的作品从根本上又符合艺术的规律

他的作品我之所以喜欢

他竟然在一种几乎不可能的情况下

产生了非常好的效果

就是说，他成功了！他做到了！

华彩辉映,纸本彩墨，98×90cm，2014年

我说的几乎不可能指的是什么呢？

比如说，宣纸承载色彩的问题

在中国画中

我们的笔墨很难承载浓烈的绚丽的色彩

画中国画，往往是谁画的色彩一浓烈一艳丽就俗气了

再说，中国画离不开墨，离不开干湿对比

离不开中锋侧锋用笔等这些古法用笔

可是，在聂危谷的画中

那些线条它不是中国画的提按用笔

它是滴注的拉出来的这样一种挥洒的线条

如果按中国画的传统要求都是不可以做的

我们在自己的头脑里限制了自己

《血色罗马》，纸本彩墨，97×115cm，2014年

灵瑞神武2015

但是聂危险谷这么一个内向的人

却做出了非常大胆的突破

这是非常了不起的，更重要的是

无论是欧洲的建筑还是中国的建筑

他的作品营造出了那样的境界

特别是他对欧洲的教堂、

宫殿、城堡、庄园，他表现的淋漓尽致

如果我们特别写实的去画

可能画出建筑的状态

但是没画出欧洲建筑文化的精神

聂危谷的作品

把中国画的材料与一些新材料结合了起来

这些画面，本质的表达了欧洲历史建筑的文化

梦幻几何学,纸本彩墨，97×122cm,2014年

千秋礼赞,纸本彩墨，97×119cm,2014年

聂危谷长期致力于中国画

表现语言突围求变的可能性

并通过创作倾诉其承载着历史观

与自然观的人文情怀

聂危谷多年研究林风眠

深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性

且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念

他倾力探索中国画现代性转型这一课题

一是探索水墨语言的表达方式

二是变换水墨语言的言说对象

三是呈现水墨语言新的文化品格

南无阿弥陀佛 云冈石窟第五窟2015

圣殿沧桑,纸本彩墨，97×110cm,2014年

聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进

强化彩与墨互渗的肌理表现

在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质

在这个过程中

聂危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂

因此，我们从画家恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色

可知其内质缘自于传统写意文脉

外部同化于现代抽象表现

在中国画选题方面

聂危谷打破了传统模式

他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象

浑融了主观与客观的境界线

他笔下的荷花

并不仅仅定格于传统画荷之格局

而是展现出一种“大花卉”的场域

圣玛利安康教堂,纸本彩墨，69.5×136cm

华彩乐章,纸本彩墨，119×97cm,2014年

他的建筑系列创作

寄托着积淀于心中的人文历史情怀

通往一个更宏远的境界

在聂危谷眼中

建筑是一种具有生命感的遗存

既是凝聚人类灵魂、

创造力与文明进程的史诗

又是其百感交集的心灵图像和象征符号

《玉砌晶雕》，221×97cm，纸本彩墨，2014年

巴比塔

他笔下的彩墨荷塘

脱离了宋儒以来的孤标气节

趋向于包容人世沧桑、

人生离合与人心悲欣的广阔境界

成为生命历练和自由精神的象征

从现代水墨到彩墨画

聂危谷立足于艺术史的宏观视野

超越中西之纠结与博弈

致力于融通中国写意精神与西方视觉张力

他将传统水墨的“以书入画” 推向强化速度

和爆发力的“书写色彩”

从而呈现出独具个人面目和

现代表现特质的艺术风格

瑞雪五台山 2015

查尔斯桥,纸本彩墨，97×89cm,2014年

艺术家自述

自由心态，亦中亦西

艺术难以独立自足

却成为艺术家探索人性解放的重要场域——

挣脱自然囚困、传统奴役

社会禁忌和权力束缚

我视中西艺术传统为人类共同享用的

文化资源而舍弃分别心——

挥洒草书线条

以笔走龙蛇汇成“线网”；

融合中西墨彩，变水晕墨章为流光溢彩

让丰富的群线与色调联袂写心造境

试图拓展中国画的情感表现阈

我画建筑，一反自古界画“难成而易好

不待迁想妙得”的谶语

实现具象与抽象的自由转换

而予观众以凝思遐想的时空

我画荷塘，并非认其为君子高洁人格之写照

而将其视为与天地为伍

风雨同乐自由精神之象征

激情表现，生命投射

我追慕富有生命意味的形式和图像

力图以饱满直至解衣盘礴的

创作状态倾诉所感所恋所思

我景仰颠张醉素的大化心境

相信艺术并非一味奢侈玩物

而足以成为投入真性情与身家性命的用武之地

如梵高和吴冠中曾经为之

我笔下的教堂与塔并非信徒所画功德图像

却倾注了同样虔诚的生命体验

蕴藉了同样宏大的生命意愿——

超越自我，仰望星空

向往永恒，亦古亦今

有人认为我找到了一种使中西

笔墨色彩融合无间的画法

能够表现古代文明曾经拥有的辉煌

及其历经千古的沧桑

我醉心于为古塔、教堂、古堡、宫殿、

历史街区、文明遗址等中外建筑造像

正是为其横亘古今的永恒魅力所折服

而我画荷之本意

也是为那种生死轮回中

百折不饶的生命意象所激励

在笔墨中体现人格特质

在色彩中渗透情感力度

在风格中保持独立精神

在象征中涵容思想深度

则是我不懈的艺术诉求

《天门》，纸本彩墨，126×98cm，2009年

《天国华彩——天使颂》，纸本彩墨，70×69cm，2014年

《沉思录》90×99cm

《黄昏罗腾堡》97×89

《天使授梦》，97×91cm，纸本彩墨，2014年

《玄思洛可可》70×94cm

《林野气息》97×105

《特列多一瞥》97×65cm

《永恒召唤》96×110cm

《亚琛大教堂》90×97cm

国风神秀，纸本彩墨197×144cm 2011年

峻凌霄汉2015

聂危谷

聂危谷 ,1957年生

江苏扬州人,南京艺术学院毕业

博士学位

现任南京大学美术研究院教授、副院长、

中国画与中国美术史方向硕士生导师

致力于中国画革新30年

于古今中外经典艺术兼收并蓄

并承林风眠中西融合新传统文脉

将中国草书与西方色彩融为一体

将东西方人文历史遗存与

自然景象升华为心灵意象加以表现

使其彩墨画产生了合笔调与色调为一体

体现情调与格调的重彩大写意风范

呈现出鲜明的个性艺术特质

中国画作品多次参加国内外画展并获奖

广为海内外收藏

并于2008、2012年两次入选北京国际美术双年展

《千秋辉煌》 纸本彩墨 69x68cm 2016年

《想往乌克兰》 纸本彩墨 69x70cm 2016年

《不朽的光荣》 纸本水墨 69x69cm 2016年

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