郭润文： 画画，是一辈子的事！2019最新作品出炉,人体细节之美

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2019年湖北中学示范现场

我的绘画作品

追求的艺术秉性

就是一定要画出我所感动的东西

这是一种外在事物

或社会生存环境使我产生的感动

我想要把这种感动表现出来

这是我追寻的

我的绘画所要表现的感动

建立在一种慢热的状态中

而不是突发性的

不像一件惊心动魄的事情

一个突发事件，令人十分的震动、惊讶

我不是从这个角度

我需要的是一种慢热的、人文的感动

这种人文的感动是什么？

是一种细嚼慢咽所体会的精神品质

它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪

我要将这种情绪

在我的画面中表现出来

这是我所追求的

2019写生作品

对于模特形象的描绘，也是一个变化、学习的过程。前十年基本是针对模特本人的气质进行表述，她是一个什么类型的人，是学生或者职员，她的穿着肯定符合本身的职业要求，后十年就有了比较严格的要求，带有了一定的主题性。

写生既要再现，更要表现，表现不是从你落笔的一刻起，而是从你摆模特的那一刻就已开始。每一次对于模特动作、服饰或配景的思考，都考验着画家的审美情趣。

有的画家喜欢描绘本质的形象，我更喜欢将模特形象进行改造，通过动态、服装、发式与配景等，以期达成或接近心中理想的标准。

莎拉的钥匙

180×80cm 布面油画

2017年

写实绘画的技法和语言很重要 但精神领域更重要

实际上我觉得写实油画最需要我们去研究的，一个是技术就不用说了，如果你要站在写实的角度，你必须要学习它的技术和语言，这是必要的，但是更加难的事情还是一种精神领域的东西，就是说这个写实绘画画出来，哪怕就画一个人，这个人所呈现出来的东西跟别人就不一样，这是第一点，跟照片也不一样，跟我们通常利用照相机这种现代工具表达出来的，包括电影都不一样，它就是独立的震撼人心的一张绘画，这点是非常难的。

清秀的女孩

布面油画 111X75cm2018年

我之所以画画，

是因为很孤独，

孤独使我画画，

并将伴随我一辈子。

我是个精神上很自我的人，

善于冥想，喜欢回忆，

对外界事物十分关注，

但又因生性内向不好参与，

却深信

如能终生在一个

能触及自己灵魂的领域里

干点名堂出来。

“人生就是一个不断沉浮的过程，要经历起起伏伏。我的成长岁月可谓颠沛流离，复杂而坎坷，因为那是一个特殊的时代，一个动荡不安的年代。当我成人之后，生活进入平稳的状态并一直到现在，这也是我之所以有着怀旧情结的原因。

从不安到归于平静，在生活中，我便更能细致地体会我身边的点点滴滴，回忆我曾经经历过的往事，这也造就了我特殊的绘画心境——既有回忆所带来的激情和悸动，也有直面现实产生的冷静与冥想状态，我在绘画中不断思索不同心境在画面上的融合方式，因此绘画对我而言，是一个思考的过程，是一个矛盾的挣扎过程。”

写生作品2018年

写生作品2018年

郭润文

生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

写意油画是艺术界最近比较热门的话题，我们逐渐认识到写意油画是油画本土化发展的一个重要体现，是中国画家为油画技法实现民族化的不断尝试的结果。

我认为写实油画和写意油画之间没有矛盾，写实油画如果画得表现一点、随意一点，也可以称为写意油画，写意油画如果追求得客观一点，也可以进入写实油画的范畴里，它们之间并没有泾渭分明的界线。

现在我的手法是借用了19世纪前油画的手法来表达绘画，我的作品从外表上的技法，包括色调和手法类似于古典主义的绘画，但并不是真正的古典主义作品。我是一个现实主义画家，只是借用了古典主义的技术和表现方式而已，真正内在的还是现实主义。

对我而言学习油画是一辈子的事情，我可能不会放下画笔，但是我会做一些延伸的艺术作品，比如版画、雕塑，雕塑我现在已经在尝试了，包括特殊摄影、影像作品我也会做，但是这些作品只是我油画的延伸，并不是说我会把画笔彻底放弃转而成为很彻底的比如影像艺术家里面去，我不会完全置身于这个行业，但我会去尝试。我这样做的目的是对我油画的一种扩充，以至于同当代发生更多的联系而已。

女人体 2009年40×45

画画是会上瘾的，染此瘾的人，无论画得好坏，终年乐此不疲。房顶漏了，锅里没米都不重要，不画画却不行。每碰到如此痴迷的人，心里就会感动，不免也会生出一丝愧意，毕竟我是以此为业的人，还肩负着教会人画画的“重任”。

但同这些有瘾的人比一比境界，还差点儿。但我仍算是热衷此业的人，就如同修鞋的老盯人的脚、补牙的老看人的嘴一样，平时想的、做的大多同画画有关。

郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年

白色 2013年 100×73cm

撑着头的女裸 2012年 80×50cm

半身女人体 2009年 50×60cm

站立的女裸 130×50cm 2004年

模特儿 154×96cm

萌娃 2016年作 80*50cm

新年 2009年 80×50cm

局部

课堂写生 80×50cm

局部

温柔的光

80×50cm2016年

窗外 2017年作 80*50cm

红衣女 2016年作 70*30cm

阅读 2016年作 70*30cm

习作 2016年作 80*50.cm

田姑娘 2017年 57*47cm

黑眼睛 2017年 63*49cm

间息 2017年 80*50cm

距离 2017年作 57*47cm

小青 2017年 63*49cm

月悦 2017年作 50*55cm

中国女孩 2016年作 100*80cm

丁晨的肖像 2016年作 80*50.3cm

犹太雕塑家 2016年作 40*40cm

花裙子 2016年作 70*30cm

写实因为它是具体的形象，

但是从众多的写实里面，

你的绘画一放进去就跟别人的不一样，

可以很快的识别出这是谁的，

这就是我说的难度。

老胡 2016年作 80*50cm

斯密斯 2016年作 81*53cm

郭润文写生现场

风景写生作品

风景写生作品

莫奈花园 2016年作 50*73cm

巴比松小径 2016年作 40*40cm

东边下雨西边晴 2016年作 65*46cm

法国小镇教堂 2016年作 65*46cm

雨后塞纳河 2016年作 40*40cm

郭润文《沉思》80×50cm 2015年

《西式老房子》80×50cm 2015年

《青涩》80×60cm 2015年

我的绘画所要表现的感动

建立在一种慢热的状态中，

而不是突发性的，

不像一件惊心动魄的事情，

一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。

侧视 2013年 80×50cm

持红绳的女孩 2013年 80×50cm

我不是从这个角度，

我需要的是一种慢热的、人文的感动，

这种人文的感动是什么？

是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，

它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，

我要将这种情绪

在我的画面中表现出来，

这是我所追求的。

维族女孩 2013年 80×50cm

红头绳 2012年 135×80cm

守家的女人 2013年 30×40cm

容颜 2012年 80×50cm

心事 2012年 180×100cm

任性的女孩

音乐学院学生 2013年80×50cm

局部

《男人躯干》100×50cm 2013年

出生地 196×115cm 2004年

局部

局部

局部

局部

战士-180×110-布面油画-2010

局部

后台 160×170cm 2010年

阿杏-150×75-布面油画-2011

空谷 2011年 160×80cm

地平线 130x50cm 2006

聆听 150×75 布面油画 2009

局部

在我的画面中

看不到惊心动魄的场面，

看不到突发性事件的影响，

我的绘画是来自精神含意层面的，

人物的表情、手势、服饰、环境、气氛

所透露出的一种舒缓的感染力。

大婷婷 2011年 80×50cm

小婷婷 2011年 80×50cm

持花篮的女孩 2012年 80×50cm

持烛台女孩 2011年 80×50cm

持画册的子君 2011年 80×60cm

大家闺秀 2006年 180×115cm

静持 2011年 60×40cm

抱公仔的女孩 2012年 80×50cm

穿红衣的女孩 2010年 55.5×45.5cm

白晶 2013年 80×50cm

局部

远方 2011年 150×75cm

正月十五 2009年 80×50cm

遥望 2006年 130×50cm

“在上世纪八、九十年代，

我最主要表达的是油画本体语言，

比如那一时期的西藏风情系列，

这是一个掌握传统绘画技术和积累的过程，

不是短时间可以解决的；

上世纪九十年代中期之后，

我感受着当代艺术多元化发展的节奏，

接收着不同的艺术样式和讯息。

同时，我的技术已经能够让我

自如反映当代社会和我内心的想法，

于是，我的绘画产生了观念性，

表达对于时间、空间错位的思考，

抒发内心的怀旧情结，

突出具有时间沧桑感的印痕；

进入21世纪之后，

我的绘画越来越单纯化，

我希望通过一个简单的人物形象与环境，

直接表达人物的特征与精神世界，

直到现在，

我感觉我的绘画越来越简洁、概括。”

依靠 2009年 130×150cm

盛装 2012年 80×50cm

他是利用这些图示追求一种神秘气息，

他们离我们视乎很近又似乎很远。

人物形象往往难以捉摸，

有着宽广的弹性空间。

理想生活 2011年 130×50cm

局部

局部

细细的咀嚼，细细的品读

才能够体验到的。

但有一个原则，

就是我的绘画第一眼的视觉感受

一定要吸引人，

虽然是传统绘画，

但是很强烈，

在展馆中会很迅速地捕捉到，

吸引人们走向作品前驻足欣赏，

细细品读。

孤独 2006年 150×75cm

红茶 2013年 80×50cm

局部

画室里的模特 2004年 154×96cm

演员 2010年 61×46cm

小钟 2010年 40×30cm

美院学生 2009年 35×35cm

手势 2010年 81×65cm

《守望》布上油画 155×235 2009年

局部

局部

局部

凝视 2012年 80×50cm

物语 2007年 150×75cm

塔吉克女大学生 2012年 80×50cm

塔吉克女孩 2012年 40×50cm

本命年 2003年 120×135cm

别克乔治酒吧 2010年 80×50cm

冰酒 2010年 80×50cm

大年初三 2009年 80×50cm

代艺 2007年 60×50cm

俄罗斯姑娘 2009年 40×50cm

老人 35×40 2004

邂逅 2008年162×126cm

甘泉 1998年 46×57cm

汉子桑吉 1989年 52×42cm

课间休息 1997年 90×70cm

缝纫女工 1998年 100×80cm

抚琴的女孩 1998年 120×120cm

克劳迪娅 2010年 61×46cm

回忆 2010年 80×50cm

红布上的女孩 2009年 40×30cm

肖像-布上油画-52×43-1998

美国女人 2010年 61×46cm

侧光的裸女

女裸 2001年 55×50cm

人体 1998年 134×120cm

女人体 1998年 120×100cm

背面 1988年 80×55cm

人体 1991年 60×45cm

人体 2002年 60×80cm

榄枝 2011年 80×50cm

意大利女孩 1997年 82×65cm

舞者 2001年 100×80cm

舒缓的乐章 2010年 60×40cm

塔吉 2012年 80×50cm

林中漫步 2007年 190×100cm

美国女孩 2011年 30×40cm

老刘 2011年 55×50cm

老外 2012年 40×50cm

迈克先生 2010年 61×46cm

杰克的肖像

巴渤先生 2010年作 61×46cm

姿态 2003年 150×75cm

李老头 2009年 50×30cm

镜前 1997年 82×65cm

排练 2008年 168×105cm

女子 1988年 75×55cm

梳妆 1997年 116×76cm

回草原 1989年 154×96cm

我表现单个人物画的关注点不在一个“肖”字，也就是说我并不想将我所表现的这个现实人物的长相、精神气质惟妙惟肖地画出来。

我的绘画目的是借用这个真实的人物来体现我内心深处所积压的一种“感觉”，这种“感觉”是外界刺激所造成的，但没有一个很具体的“轮廓”，只能说同“虚幻”、“神秘”、“恐慌“、”希望“能联系起来。

所以我的表现手法便同这些词汇挂了钩，因而传达给观众就有了一种”特别“的印象。例如，在”落叶的春天“这幅画中，我将少女嵌在一个半圆形的壁龛前，令人想起西方美术史中不断出现过的宗教画，特别是圣母画像，但我没有一点宗教意识，也不想将少女画成圣母。

我想表达的是一种虚幻，神秘的气氛，一种伤感和悲戚。承载少女如刑具般的凳子，散落四周如金属般的树叶都能烘托这种气氛。我对少女眼神的刻画，是想获取一线希望的曙光。而伸出的手指则暗示了一种非常宝贵的生命形式的逝去。

陕北五月 2005年 150×75cm

藏汉 1990年

《春眠》 2001年 55×50cm

英子 2006年 60×30cm

《梦归故里》1995年 121×116cm

《花园里》1994年 70×55cm

呓语 1998年 92×72cm

《混血儿》1987年 52×42cm

少女 1996年 92×72cm

艺术青年

《磬香》2005年 100×90cm

《岁月的印记》1999年 82×65cm

欲望的解释 1998年 100×90cm

画家的空间 1994年 90.5×72.5cm

空间 2005年 100×50cm

《童年的游戏》1995年 82×65cm

《沉浮》布面油画 160×150cm 1998年

获第九届全国美展银奖

《磨坊》布面油画 2005年

《十九世纪铁匠铺》布面油画 34×46 2001年

永远记忆 1993年

《封存的记忆》1995年 100×90cm

对白 1994年 120×100cm

《椅子上的缝纫机》布面油画 120×100cm 2003年

纸上作品 塬上 2005年 40×45cm

纸上作品 二月2003年 40×54cm

纸上作品 早春 2004年 40×54cm

风景一， 2007年

风景二

彼得堡郊外 2006年 40×50cm

圣彼得堡街景

美国风景 2010年 65x55cm

篱笆 2007年 40×60cm

塔吉克风景 2007年40×60cm

白房子的风景 2003年 25.6×32cm

课植园

五月黄河 2006年 65×80cm

《梦江南》2006年 50×60cm

陕北风景

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