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2019届毕业展 · 中国画
本科作品
丁丽媛 《羽化》 纸本设色 150cmx200cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
陈怡静 《平行世界》 绢本设色 200cmx84cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
滕隆《奔突》 纸本水墨 200cmx200cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
项若彤 《有无相生》 绢本设色 133cmx315cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
郭婧莹 《蒹葭》 纸本水墨 160cmx220cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
唐可馨 《巢》 纸本设色 200cmx175cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
刘禹君 《似水流年》 绢本淡彩 240cmx200cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
刘禹君 《宫》 纸本水墨 210cmx570cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
王心铭 《更远更远的，是海》 绢本设色 175cmx135cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
章雨阳 《欲晓》 纸本水墨 180cmx220cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
俞菲尔 《委地》 纸本水墨 190cmx550cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
心境观照下的笔墨语境，取决于研习者观世界的方式，教学中我们鼓励学生在深厚的学术传统中融入时代精神，重新认识艺术与自然、艺术与社会的关系，从以物象物的本相实对，到以眼观物的饱游饫看，再到以心观物的与心契合， 加以层层推进。视通万里，与心徘徊；主佐同德，知行合一。方能人思神远，吐纳珠玉。
本届中国画与书法艺术学院毕业生作品展，汇集了本学科不同艺术专业在多思维、多视角、多领域的思考、研习和探索的创作成果。从中我们可以看到年轻人活跃的艺术思维、多元的图式语言、丰富的笔墨形式、大胆的创造想象。他们在体察自然、感悟人生中创造自我，将对自然的关怀作为心与意通，思与境合的出发点。
章敏《我想》 纸本水墨 238cmx125cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
蒋心莹 《靛》 纸本设色 180cmx97cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
所谓外物炫心，心感于物而动，两相神会，蕴为意象创造。将有限的笔墨经验投入无限的生命体验当中，架构艺术语言体系和生命情感表达方式的合一性，推动艺术走向社会，服务人民，深入生活，积极实践，倡导社会主义核心价值观。
因此，应对自然物理、活化传统形制、拓宽艺术视野、提升人文自觉、积累生活体验、锤炼个人意志、激发创造才情、建立本体精神，成为当下教学相长的重要教学课题。构建主观知性下的敏锐洞察力、感悟力、原创力、创造力，探寻“写貌物情 ,摅发人思”的中国画学与书法学的人文精神指向，才能实现心随笔运、物由心转的“外师造化，中得心源”。
今天，传统学科的发展正面临着崭新的挑战，惟有继学拓疆，固本培元，举一反三，温故知新，才能构建“体大而虑周”的大格局来适应新时期美术事业的健康发展。东方既白，放眼世界，青春芳华，只争朝夕。年轻人是艺术的未来，路漫漫其修远兮，学无止境，只有起点，没有终点。衷心祝愿你们不忘初心，满怀信念，迎着灿烂的朝霞去放飞梦想！
方译玱 《泳者》 纸本设色 291cmx180cmx3
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
刘懿 《丰饶》 纸本水墨 180cmx288cm
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
叶晨依 《粹》 纸本设色 172cmx48cmx5
指导老师：尉晓榕 徐默 盛天晔
王星茹 《茶山图》 绢本200cm×200cm
指导老师：郑力 张谷旻
金倩羽 《普若岗日》 绢本200cmx200cm
指导老师：郑力 张谷旻
姚毅涵 《云之披端》 纸本水墨175cmx94cm
指导老师：郑力 张谷旻
王婧渝 《一隅》 纸本水墨 120cmx200cm
指导老师：郑力 张谷旻
袁立 《故园瑞狮围》 纸本水墨240cmx130cm
指导老师：郑力 张谷旻
高天 《林泉清浅》 纸本水墨200cmx100cm
指导老师：郑力 张谷旻
卢忆 《忆》 纸本水墨 140cmx190cm
指导老师：郑力 张谷旻
邢悦 《新重庆》 绢本水墨 180cmx200cm
指导老师：郑力 张谷旻
高恩备《溶洞》 纸本水墨 100cmx180cm
指导老师：郑力 张谷旻
齐飞 《沧浪亭（流玉）》 纸本水墨 224.5cmx125cm
指导老师：郑力 张谷旻
屠嘉诚 《海港之夜》 纸本设色 200cmx180cm
指导老师：郑力 张谷旻
沈舍非 《果然城市有山林》 纸本设色 200cmx120cm
指导老师：郑力 张谷旻
李冠亿《有安身处》 纸本设色 55cmx400cm
指导老师：郑力 张谷旻
许嘉源 《煦风》 纸本设色 170cmx170cm
指导老师：郑力 张谷旻
许嘉源 《架梦》 绢本设色 225cmx220cm
指导老师：郑力 张谷旻
郑浩楠 《路漫漫》 纸本水墨 220cmx180cm
指导老师：郑力 张谷旻
蔡佳杰 《云山·芳华》 绢本设色 234cmx175cm
指导老师：叶芃 顾震岩
黄秋霞 《叠境》 纸本设色 224㎝x140cm
指导老师：叶芃、顾震岩
李翔 《苒苒物华休》 纸本设色 220㎝x130cm
指导老师：叶芃 顾震岩
李翔 《萧萧送寒声》 绢本设色 190cmx170cm
指导老师：叶芃 顾震岩
陈汝 《本草物语》 纸本水墨 184cm×175cm
指导老师：叶芃 顾震岩
雷聆 《蕾》 绢本设色 195cm×200cm
指导老师：叶芃 顾震岩
马洁 《砾滩》 综合材料 120cm×240cm
指导老师：叶芃 顾震岩
庄徐亨嘉 《四象：青龙 朱雀 白虎 玄武 》 绢本设色 300cmx160cmx4
指导老师：叶芃 顾震岩
陈依歆 《片玉》 纸本设色 71cmx380cm
指导老师：叶芃 顾震岩
蒋文珏 《Carrousel》 绢本设色 135cmx190cm
指导老师：叶芃 顾震岩
李权恭 《自然输入法》 纸本设色 220cmx120cm
指导老师：叶芃 顾震岩
李权恭 《寻觅》 纸本设色 193cmx196cm
指导老师：叶芃 顾震岩
杨畅 《入林》 纸本设色 150cmx240cm
指导老师：叶芃 顾震岩
刘靖宇《观物·跃动》 绢本设色 230cmx170cm
指导老师：叶芃 顾震岩
胡珍珍 《玉·苍》 纸本设色 227cmx249cm
指导老师：叶芃 顾震岩
李旻蔚 《枕流》 绢本设色 210cmx185cm
指导老师：叶芃 顾震岩
冯淞 《溪山笼烟图》 纸本水墨 120cmx230cm
指导老师：张浩 花俊
张启敬 《寄情山林》 纸本水墨 175cmx234cm
指导老师：张浩 花俊
袁友春 《识得幽镜处，似有暗香来》 纸本水墨 211.7cmx166.7cm
指导老师：张浩 花俊
陈瑞 《白川之上》 纸本水墨 230cmx140cm
指导老师：张浩 花俊
周韵 《river》 纸本水墨 320cmx150cm
指导老师：张浩 花俊
吴苑 《樱山》 纸本水墨 127.5cmx218.5cm
指导老师：张浩 花俊
胡钊楚 《栖影》 纸本水墨 159.1cmx283.2cm
指导老师：张浩 花俊
吴越之 《祝寿》 纸本水墨 218cmx299cm
指导老师：张浩 花俊
郑佳 《聚散离合》 综合材料 170cmx170cmx2
指导老师：张浩 花俊
刘佳榆 《符》 纸本水墨 250cmx170cmx2
指导老师：张浩 花俊
黄瑜 《停·流》 纸本水墨 200cmx145cm
指导老师：张浩 花俊
郑倩男 《塔刹的降落》 纸本水墨 208cmx197cm
指导老师：张浩 花俊
硕士作品
王爰画 《一个人的多人格在场》 纸本水墨 240cmx200cm
指导老师：尉晓榕
楼烨 《Mnemosyne》 纸本水墨 180cmx175cm
指导老师：尉晓榕
陈果 《热土·蒙内铁路志》 纸本设色 240cmx200cm
指导老师：尉晓榕
颜辛羽 《光年使命》 纸本设色 191cmx110cm
指导老师：尉晓榕
龚纯皓 《月鹿彝寨》 纸本设色228cmx190cm
指导老师：王赞 顾迎庆
何梦茜 《昨夜的星空》 纸本设色 200cmx200cm
指导老师：王赞 顾迎庆
谷雨 《梨园芳华》 纸本设色 170cmx170cm
指导老师：王赞 顾迎庆
吴俊骅 《凉山情怀》 纸本水墨 230cmx170cm
指导老师：王赞 顾迎庆
吕琛 《梦》 纸本水墨 138cmx140cm
指导老师：王赞 顾迎庆
任师佳 《候》 绢本设色 180cmx96cm
指导老师：徐默 盛天晔
魏佳琳《巴别塔》 绢本设色 170cmx170cm
指导老师：徐默
陈苗 《看不见的二维码》 纸本设色 200cmx200cm
指导老师：徐默
吴海龙 《时空》 绢本设色 140cmx103cm
指导老师：徐默
沈晓明 《曦风》 纸本水墨 200cmx200cm
指导老师：徐默 盛天晔
指导老师：陈向迅
夏振凯 《郭庄》 纸本设色 240cm×200cm
指导老师：陈向迅
林学军 《醉春》 纸本设色 130cmx350cm
指导老师：刘文洁
沈霆尧 《奥卡姆变奏曲》 纸本水墨 400cmx200cm
指导老师：刘文洁
顾心怡 《中华魂（陕北）》 纸本水墨 240cmx178cm
指导老师：张谷旻
顾心怡 《水乡情》 纸本水墨 240cmx178cm
指导老师：张谷旻
吴茗依 《山村雾霭》 纸本水墨 178cmx192cm
指导老师：张谷旻
高天宇 《晨曦》 纸本设色 220cmx180cm
指导老师：张谷旻
刘芳 《常记溪亭日暮》 纸本设色 190cmx160cm
指导老师：张谷旻
徐杰 《朱阁悬崖图》 纸本设色 230cmx180cm
指导老师：张谷旻
魏梦云 《山雨笼烟》 纸本设色 180cmx195cm
指导老师：张捷
魏梦云 《窗落姑苏里》 绢本设色 190cmx180cm
指导老师：张捷
邵璐 《蓝田玉烟》 纸本设色 194cmx180cm
指导老师：张捷
邵璐 《第二乐章》 纸本设色 194cmx180cm
指导老师：张捷
李明键 《时间标本·从杭州清河坊到中山北路201号》 绢本设色 230cm x 190cm
指导老师：林海钟
杨星空 《花落闲庭薄雾开》 纸本设色 193cmx500cm
指导老师：彭小冲 田源
蒋瑜菡 《清溪涤羽图》 纸本设色 200cmx150cm
指导老师：彭小冲 田源
赵祉络 《迟日暖春水涟漪》 纸本设色 180cmx194cm
指导老师：彭小冲 田源
金伟雄 《逸》 纸本水墨 200cmx200cmx2
指导老师：彭小冲 田源
宋樱子 《林》 绢本设色 118cmx135cm
指导老师：卢勇
张艺 《星期二》 纸本设色 220cmx180cm
指导老师：韩璐
袁志刚 《星空协奏曲》 纸本设色 220cmx200cm
指导老师：韩璐
牛润清 《凝露》 纸本设色 240cmx200cm
指导老师：韩璐
谢雨莹 《韶光听羽》 绢本设色 286cmx180cm
指导老师：韩璐
马得料 《春归》 纸本设色 230cmx190cm
指导老师：韩璐
徐群力 《女儿·红》 纸本设色 220cmx195cm
指导老师：韩璐
白文捷 《百卉含英航天梦》 纸本水墨 240cmx200cm
指导老师：花俊
高迎春 《拓穷寂》 纸本水墨 260cmx200cm
指导老师：花俊
周甜馨 《盛世》 纸本水墨 240cmx200cm
指导老师：花俊
博士作品
韩京雷 《二孩时代》 148cmx168cm
指导老师：吴宪生
戴文莲 《太行春秋》系列 纸本设色 46cmx37cmx2
指导老师：陈向迅
JAE HYEONMO 《海印寺》 纸本设色 189cmx185cm
指导老师：林海钟
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2019届毕业作品 ·书法艺术
本科作品
周梦苏 小楷 书谱4条屏 局部 227×23cm×4
指导教师：沈浩
周梦苏 杏花春雨江南
指导教师：沈浩
姚怡琪 隶书饮中八仙歌 180×300cm
指导教师：沈浩
姚怡琪 小学而大遗
指导教师：沈浩
杜硕 行书李氏山房藏书记 79×36cm×6
指导教师：沈浩
杜硕 花港观鱼
指导教师：沈浩
周杨 草书苏轼定风波二首 局部 133×275cm
指导教师：沈浩
周杨 兰若生春夏
指导教师：沈浩
翁艺桐 篆书陈傅良和张倅唐英咏梅九首 局部 30×21cm×20
指导老师：沈浩
翁艺桐 花落知多少
指导教师：沈浩
计翔宇 隶书陶庵梦忆 局部 275×72cm×2
指导教师：沈浩
计翔宇 人生识字忧患始
指导教师：沈浩
王英钰 篆书虎丘记 局部 210×40×4
指导教师：沈浩
王英钰 都市茅庐
指导教师：沈浩
徐王润东 篆书李白诗三首 局部 138×69cm
指导教师：沈浩
徐王润东 苍龙登岁
指导教师：沈浩
姜正一 篆书节录菜根谭闲适篇 207×276cm
指导教师：沈浩
姜正一 苦寒香
指导教师：沈浩
丁臻 楷书月赋风赋雪赋6条屏 局部 248×48cm×6
指导教师：沈浩
丁臻 那些你很冒险的梦
指导教师：沈浩
丁军凯 楷书小石潭记 148×129cm
指导教师：沈浩
丁军凯 月落繁星满天
指导教师：沈浩
李明正 篆书归田赋 局部 80×40cm×6
指导教师：沈浩
李明正 般若
指导教师：沈浩
侯俊昊 草书墨翁传 局部 250×31cm×8
指导教师：沈浩
侯俊昊 宛平南路六百号
指导教师：沈浩
王光辉 楷书谢灵运诗抄 260×144cm
指导教师：沈浩
王光辉 不知何处用将军
指导教师：沈浩
彭翰墨 隶书冬心先生集自序 局部 80×248cm×2
指导教师：沈浩
车淑晴 大篆 诗经·国风·卫风·氓 150×248cm
指导教师：沈浩
车淑晴 千骑卷平冈
指导教师：沈浩
黄泽涛 篆书 王维《蓝田山石门精舍》
指导教师：沈浩
黄泽涛 五花马
指导教师：沈浩
张庆仁 楷书陆机《文赋》 局部 246×26cm×6
指导教师：沈浩
张庆仁 房栊看云花开
指导教师：沈浩
徐梦思 小楷 二十四诗品 局部 33cm×12
指导教师：沈浩
徐梦思 道不自器
指导教师：沈浩
沈芊芊 隶书 史晨碑节录 234×53cm
指导教师：沈浩
沈芊芊 金兰之交
指导教师：沈浩
梁诗月 草书黄巢李白诗四条屏 234×53cm
指导教师：沈浩
梁诗月 日记 29×20cm×4
指导教师：方波
赵康君 行书《逢入京使》 局部 235×22cm×3
指导教师：方波
潘媛 草书和董传留别 局部 60×235cm×3
指导教师：方波
雷浩鑫 楷书郭璞游仙诗八首 248×13cm
指导教师：方波
范纯雪 楷书桃涧修禊诗序4条屏 局部 18×247cm×4
指导教师：方波
黄琛 行草 李潮八分小篆歌 局部 234×53cm×5
指导教师：方波
童心媛 篆书王羲之传论 134×234cm
指导教师：方波
王一炎 楷书《天龙八部》章回名词 180×50cm
指导教师：方波
杨文丽 楷书永嘉真觉大师证道歌稿 32.3×308cm
指导教师：方波
周依婷 隶书苏轼诗 200×110cm
指导教师：方波
韩雨桐 草书《聊斋志异》节录 234×53cm×2
指导教师：方波
刘德广 楷书苏轼论书诗 120×230cm
指导教师：方波
吕阅霖 楷书 陈琳《为袁绍檄豫州文》 局部 248×36cm×4
指导教师：方波
吕阅霖 谁家今夜扁舟子
指导教师：方波
苏金忆 篆书苏轼诗 局部 240×27cm×6
指导教师：方波
硕博作品
刘洋 辛丑十一月十九日既与子由别于郑州西门之外马上赋诗一篇寄之
指导教师：沈浩
刘洋 面朝大海春暖花开
指导教师：沈浩
金恩楠 荡胸生层云
指导教师：沈乐平
金恩楠 有志者事竟成
指导教师：沈乐平
金恩楠 胡胜
指导教师：沈乐平
陈惊雷 草书 生年不满百 360×240cm
指导教师：陈大中
娄光林 隶书文心雕龙诸子 365×144cm
指导教师：沈浩
郑蕾蕾 章草咏春诗词 136×44cm
指导教师：白砥
陶洋 陶渊明《归去来兮辞》 244×80cm
指导教师：沈浩、方波
娄光林 草书夜游承天寺 537×35cm
指导教师：沈浩
娄光林 草书 陶弘景《云之上仙风赋》 288×365cm×2
指导教师：沈浩
胡雷鸣 篆书姚鼎诗 240×100cm
指导教师：沈乐平
胡雷鸣 行草自书诗卷 23×580cm
指导教师：沈乐平
杨庆洪 行草陈子昂《度荆门望楚》 240×129cm
指导教师：白砥
杨庆洪 行书古诗选录 136×34cm
指导教师：白砥
黄杨 草书《观公孙大娘弟子舞剑器行》 366×144cm
指导教师：张爱国
黄杨 篆书茵民斯弗利岛
指导教师：张爱国
易佳人 篆书一剪梅 30×20cm×18
指导教师：沈乐平
易佳人 楷书季惟斋书史节选 360×60cm
指导教师：沈乐平
吴天烽 篆书 战国策 248×258cm
指导教师：韩天雍
吴天烽 博闻强识而让
指导教师：韩天雍
任哲 行书杜甫《登岳阳楼》 70×273cm
指导教师：白砥
任策 古调独弹
指导教师：沈乐平
任策 笔心常在点画中行
指导教师：沈乐平
任策 青梅荐酒
指导教师：沈乐平
陈佳昂 篆书《庄子秋水》节录 局部 240×120cm×2
指导教师：沈浩
陈佳昂 生欢喜心
指导教师：沈浩
WOON ZHE AN 温子安 楷书满剌加 248×170cm
指导教师：沈乐平
WOON ZHE AN 温子安 菩提本无树 明镜亦非台本来无一物 何处惹尘埃
指导教师：沈乐平
SHIROMA，KEITA（城间圭太） 自作诗三首 局部 180×43cm×4
指导教师：方波
SHIROMA，KEITA（城间圭太） 久远
指导教师：方波
YAO JIXU 幺集旭 草书势 400×35cm
指导教师：张爱国
ASANO,YASUYUKI 浅野泰之 扇面 局部 62×48cm
指导教师：韩天雍
LINMAO LI 李林懋 《Rock》 94.5x112cm
指导教师：王冬龄
宗绪升 《图画见闻志选录》 150x25cmx5
指导教师：王冬龄
宗绪升 《烧刀子》 180x100cm
指导教师：王冬龄
展览现场
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2019届环境艺术系学生设计作品及概念
宋雨琦《跨界城市》
叶紫荆《平行城市》
朱逸畅《循环城市》
陈燕妮《晶体城市》
孙毓镁《垂直街区》
彭瑒《探险城市》
【艺托邦联想下的多元聚落】
“艺托邦”这一概念既不是尼古拉斯·勒杜的绍村理想城，也不是柯布西耶的光辉城市，而是学生们日常学习生活最熟悉的地方——杭州转塘街道，结合该地的艺术特性和2025年互联网大背景下对建筑设计进行探讨。
（指导老师：陈潇，许异）
学生设计作品及概念
吴诗倩《蜂巢》
如同“道生一一生二二生三三生万物”般的生长，“蜂巢”方案通过研究结构主义的方法论和现代网络的拓扑关系，以六边形作为基本的生成单元，在场地的基本网格系统上不断复制衍生，利用三个关键词“生长”、“共享”和“生态”作为主导控制，最终演绎成一个微城市般的混合社区。
董耀华《无边界实验》
有边界和无边界在这个实验方案中并置存在。它用一种刻意适度脱离场地的姿态，营造了一个漂浮社区，不属于这个社区的人无法轻易介入，而一旦进入这个散布着24个子社群的漂浮社区，则又可以毫无边界游走。子社群是盒子，它们之间密布灰空间，是一片片任意游走的“云”。
谢梦奥《游牧》
“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你“。这个类似大地装置般的家园分为三层，底层是“下里巴人”，它是烟火味的，是接地气的，是五光十色的世俗世界，顶层是“阳春白雪”的，是令人向往的诗和远方，而中间的山形网络则是底层聚落与上部云层暧昧发生的巨大情景之地。
学生感想：
毕设是总结，也是一次跨越式的提升
第一次接触十万平米的课题项目，难免有些恐惧，无从下手，还好学校给了充分的时间让我们打开脑洞，寻找灵感。在设计的过程中我也确实感受到自己知识储备的不足以及对建筑规范的无知，导致内行人看来会说“啊，你这楼梯太吓人了”。请前辈放心，我定会积极改正。当然要谢谢许异老师和陈潇老师的辛勤指导，两位老师很有耐心，很尊重同学们的想法，老师一直说这是我们最后一次随心所欲完全follow your hart的设计了~~老师放心，我们会加油的！
【实验艺术城】
科技时代背景下的实验性城市设计，围绕我们所处于的高科技时代展开，构想未来场景。除了注重传统建筑内容表达外，更注重表达手段。旨在通过艺术批判性视角，采用巨构，模块等一系列建筑设计手段，把艺术实验置入其时代之中进行比较，通过设计反馈进行挑选,浓缩并放大实验效果，从而产生影响，回应这个时代。
（指导老师：陈羽骁，徐捷）
学生作品及概念
李思乐《高效之城EfficientCity》
面对当下"低效"的创作和生活环境——防火墙和审查制度对艺术的阉割，文化差异和空间禁锢对交流的阻断，提出用高效激励艺术的发生，包括方格网体系的利用，贯通的桁架系统，高效传输的物流体系，联合转塘跨学科，多群体之优势，最终实现高效的艺术创作理想世界。
赖晨婧《高压宫艺Tension Palace》
“科技不仁，以万物为刍狗。 画地为牢，以艺术为稻草。” 科技来源于人，又逐渐以脱 离人的状态自我迭代，更替......科技的发展充斥着也 不断剥离着我们的生活。
我们可以更轻松地躲在一个角落窥视外界，我们也似乎变得更透明，暴露在任何地方。 高压给予艺术以养分，化作欲望，深沉地潜伏在空间之中， 这种欲望，促成了《高压宫艺》 的诞生。
王璐《慢活城市》
现代主义巅峰时期，建筑师都希望建筑能带来更好的生活居住品质。我抓住这一点，以追求品质生活健康生活为主，设计了一个拥有极高人居品质的建筑。能使艺术类人群能有更好的居住和工作体验。
工作区长条状小进深，通透，并且能满足更充足的阳光。同时也有很多露台，会有充分的室外空间。层叠式空间的叠加能促进开放式的交流以及多层次之间的穿插，通过这种交通方式能带给人更加丰富的体验。住宅区也能有充沛的阳光，能给人更好的用户体验。
李汉唐 《无边界 漂流》
概念来源于对于互联网与异托邦两个概念的研究。互联网与异托邦同样是属于一个基于现实生活中的可以开合与封闭的系统，与现实生活场景给人感受不同，且互联网在未来中会更加具有异托邦的属性：与现实生活中的异质感。因此提出“无边界”与“漂流”两个概念。
在常规城市中，人行进的方式是点对点的，目的明确，缺乏探索性。因此建筑内部流线应与周边封闭的城市街区道路不同，是属于漫游的，不断开启空间与没有边界感受。在建筑空间中功能无法避免的会被集中，而生活字其中的人们将必须经历空间的突然变化，在不同空间中的快速切换，通过这红色的走道，打破功能空间之间的限制，模糊功能的空间带，艺术家或者使用者可以看到多种生活模式的存在与展现。
【浮生六记一一“现世的未来”】
在对“现世的未来”的畅想中,我们提出了:插件城市,偶发之城,完型社区,海市蜃楼,游戏之城,缝合城市。六个不同的城市,以小见大,从六个完全不同的角度探索未来发展的可能性。当然设计不应仅仅停留于想象,在这六个城市中,如同浮生六记一般,他们既需要眺望远方,又需要具体的思考未来的情形。未来并不会抹除世俗的影子,在“想象”之余,我们更感兴于未来的世俗的属性,反而是世俗让未来更加合理。正如在每一部优秀的影视作品中,超现实的想象很容易,但要使其合情合理,则是困难的,但这也正是每个作品最有魅力的所在,这背后是有着其大量的人性部分,也是建筑超脱美学之外的部分,这也也正是“现世的未来”的意义所在。
（指导老师：方润武、王明皓）
学生设计作品及概念
《海市蜃楼》谢智伟
构想一个高密度城市之上的艺术幻境，这个幻境是一种海市蜃楼般的城市奇景，也是我对场景2025的理解——一个现实和幻境相互交融的未来艺术社区。
以中间巨大平台为界，“海市”与“蜃楼”互为倒影，构筑了一个立体的空中城市景观，在这个幻境之城里，一切活动都围绕着这个内向的巨型合院展开，四面互相成为对方的观众和舞台，虚拟影像，交互艺术，艺术家的一切创作，展示，交流等都在将这个巨构的海市蜃楼中发生。
蔡永峰《插件城市》
杨雨萱《完型城市》
梁卓君《偶发之城》
左硕《游戏之城》
布展过程：
【艺术发生器】
“场景2025—社会空间中的艺术联盟”的课题设定表达了艺术设计活动不仅仅是为了解决社会问题和满足使用功能，而是隐含了通过艺术创建世界的思考，空间的创建为未来场景的发生提供可能性，突破被知识化、规则化的日常生活，不断的赋予其新的意义，设计是开创性的，充满生命力的活动，不断的发生才是设计活动体现其意义的关键。
从前期的理论研究到场地分析，概念设计再到几轮方案的修改和推演历时一个学期的时间，对于学生以及老师来说都是一次综合性的训练和考察，使得学生四年的学习积累，最终通过参与青艺节的布展形式展示，是一次“总体性”的艺术活动。
（指导老师：杨潇）
学生设计作品和概念
姜振娇《场景2025——多场景语境共时的艺术社区》
这个艺术联盟是一个线上虚拟与线下现实结合的过程，两种社区，两种路径。社区所体现出的一种气质则是通过语境来展现的，语境是一种看不见的社区状态，社区是语境的容器，社区与社区之间通过路径连接。人们不停的在两种秩序与感受之间穿梭，不停的在虚拟与现实中寻找自己的定位。
余若琪《场景2025——轴线社区Axis community》
在互联网和虚拟技术的发展下，我们游牧于资讯的“超级表面”之上，距离和时间都不再是阻碍;甚至在虚拟技术的发展下，物质的实体也即将被剥夺，我们的感官在技术空间被重新塑造。在这个艺术联盟中，轴线的大尺度以象征艺术的纪念性。多种尺度的轴线串联起不同的艺术社群，呈现不同的艺术体验，以此促进多元的艺术跨界和转塘复杂的人群的交互。
宋雨恬《场景2025——共享社区》
异质空间坠入到转塘的城市网格之中，把艺术与日常的分隔打破。艺术联盟不再是“精英社群”的集会，而是以一共享社区的形式，让每个人都有权自由参加社会文化生活，享受艺术。艺术也不再是少数天才偶然之中的产物，而是包容它的社会产出的人工制品。
康贤《场景2025——艺术资源中枢》
面对互联网时代下的碎片化时代，游牧是当下越来越多人选择的生活方式，场地转塘拥有丰富的艺术家游牧所需的资源，提出收集场地周边资源的艺术资源中枢，成为吸引更多艺术家交流创作的艺术之城。
於倩倩《场景2025——城市艺术边界》
这是一座面向城市的立体艺术舞台
它是边界，向城市发散艺术的讯息
它是界面，是艺术迸发的媒介
廖敏慧《艺术工厂街区》
互联网状态下的社会合作如同分门别类有组织运行的工厂，编程让网络社会共同串联，各种各样的资源被更加有效地用在创作中。工厂类型的街区下创作，便于空间的自由分割和调整，形成不同开放度的艺术创作空间，从而激发更大的创作热情。
【艺术共生】
以「转塘三山三校特殊的地理人文位置」为基点，探讨网络时代下，线下艺术生活社区所具有的时代特性和可能呈现的全新形态。鼓励学生以特定的使用人群为研究对象，去创造符合其行为需求的建筑空间，让学生在空间，形体，材料的创作表达上有其具体的依托，其设计成果也因所设定使用人群的具体性而转化为建筑形象与品质的独特性。以天马行空，脑洞大开的未来畅想为起点，最终将关注点回归于日常生活，将对未来的展望以实验性的方式融入到实实在在的居住，工作和艺术创作的场景中。
(指导老师:何松、晏俊杰)
学生设计作品及概念
周玥宏《艺术集市》
试图在“艺术集市”概念下搭建一条融合艺术，时尚，娱乐等行业的全产业链条，探索一种全新的商业模式：借助转塘地区丰富的艺术资源，将“ 艺术家培养，艺术教育，艺术展览，艺术推广，品牌合作”五大板块糅合起来。包括进行艺术家驻留计划、志愿者计划、公众展览讲解活动，以及一系列艺术公共项目。拉近公众与艺术距离，实现无缝接触。
吴之玥《定制社区》
在互联网的逻辑下，形成了多个按偏好聚集的社区并置的状态，本案根据不同偏好社区的特征，为其定制了生活空间，各个偏好社区间以浮游在半空的廊道相连，廊道不仅仅是交通空间，更是社区间的交流空间。各社区出行必须依靠廊道，廊道的存在将强制各社区相互交流，发生思想上的碰撞。
陈晓辉《艺术发生器》
方案主要围绕艺术家创作空间的公共私密性展开一系列探讨。以裙房和塔楼的空间结构类型为建构原型，根据艺术家群体的特性，把裙楼进行抬升，创造出两种公共性：公有的公共和私有的公共。底部主要以住宅为主，中间穿插廊道空间，让艺术家进行创作。顶层主要以展览空间和教育空间为主，进行交流活动。
吴闽芳《艺廊雅园》
场景2025中，艺术的发展不再局限于特定人群，而是逐渐趋向于大众，成为提高日常审美的工具。艺术的参与不再局限于特定的场所。艺术以场景的方式展现，主动地鼓励人在其中游走，以艺术为纽带，切换于不同的场景之中。
作品创作过程：
散落在桌上的工具
正在拼模型的同学
趴在桌上休息的同学
未完成的模型
4
2019中国美术学院染织设计毕业展
01
|流动Fluxion
作者/张彦婕
纺织材料研究的学术领域正越来越提倡和探索跨界与创新，尝试将纺织纤维材料与工业用材料（聚丙烯酸钠、高分子吸水性树脂、无水磷酸氢二钠等）相结合。这组作品力图打破人们对染织设计的局限思维，将其作为一种软性的建筑装饰材料，运用于建筑空间，并赋予其室内墙面的装饰营造空间氛围，拓展了纺织材料的新形式。
02
|白日幻想 Daydreaming
作者/佘本真
利用材料的可降解性以及其独特的质感和高漫反射性，对其特殊改造和应用性设计，让光影在空间均匀发散，形成纸感效果与纯净颜色的搭配，营造出“白日幻想”的视觉效果和意境氛围，旨在表现一种追求质朴、回归本真、绿色环保、持续发展的生活意识和简约纯粹、简单实用的产品理念。
03
|18+
作者/庄佳凡
世人普遍定义“用来坐”的凳子，通过材质创新，赋予了其无法承重和入坐的概念，表达了年轻人拒绝被定义的思想，同时阐述了人们不应为思维惯性和年龄经历所束缚，应该永葆18岁年轻心态的积极的人生态度。
键盘的形制、玻璃的碎片、尖锐的钉子代表了世人对于年轻人的固有印象，又通过键盘温和的言语、玻璃透亮的物性、钉尖柔软的质感来颠覆思维定式，强调真实存在。
04
|梦徊
作者/吴佩雯
“梦因人的愿望而起、梦境是现实愿望的体现”
以图案方式对过去和当下的回忆碎片、生活场景进行概念提取和艺术重构，营造出一个光怪陆离的梦境故事，映射出现实生活中的人们关于理想与现实的感性和理性的矛盾情绪。
作品主要以墙纸为载体，墙纸作为室内的装饰界面，采用绘写形式表现主题内容，通过墙纸制作工艺、丝网印工艺等呈现墙纸的成品样式。
05
|这是我/This is me
作者/王心怡
作品试图通过梭织面料的肌理和色彩，表达自我个性，具象意识内涵。从纱线到织物，运用梭织织造将纱线以不同的手法编织，形成梭织面料丰富的肌理变化和色彩层次，梭织物色彩之间的渐变转换、织物纹理之间的疏密轻重、和织物所呈现的厚薄通透的触觉感，以此来表现现实生活中人类的性格和不同的意识特征。
06
|日常研究部
作者/陈敏玥
以日常生活为视点，以图案为载体，描述了三位主人公在日常研究部发生的平淡无奇的故事，借鉴日本昭和时期画报的造型风格，通过怀旧风格的街道、商场、便利店等场景，以及具有古早味的玩具、书刊、海报、零食等物件，刻画出了一种闲适快乐令人向往的生活状态。试图引发人们对无忧无虑的悠闲生活的回忆，启发人们思考生活模式和幸福定义，珍惜当下每一个平凡的日子，从而感悟和体会到生活的美好。
07
|锈·绣
作者/苟新洁
作品用非纺织面料与纺织面料相结合，表达了城市更迭过程中新旧事物的矛盾冲突和和谐共存关系。从废品回收站和街道遗址搜集了大量的废铁，进行面料的锈染处理；试图以锈染面料的服装作为载体，呈现一种“停滞与流动”的时间协同概念，从而烙刻生活痕迹，表现生命传承。作品以服装为载体，主要通过面料的多次造型、采用锈染、绗缝、手工绣、复合、叠压等多种技术获得服用面料的新视觉效果。
08
|once upon a time
作者/翁静文
作品将《快乐王子》中的部分童话故事情节通过纹样的叙述方式展现出来，旨在通过更加直观的童话故事画面，带给人们心灵的洗涤和净化，使身处繁杂浮躁现代社会的人们从过快的生活节奏中抽离出来，返璞归真，在大自然的纯真朴实中获得童心未泯的简单乐趣。
作品以童话故事中的题材，用手绘纹样为主要表现方式作品结合了手工刺绣、数码喷印等工艺手法，通过工艺技术更好地诠释作品主题。
09
|行宿-星宿
作者/倪蔚
以星宿文化为主核形象，通过设计手法将其注入到软性织物产品中，旨在将传统星象文化的信息融入到衣食住行的日常生活中去，从而营造出新的生活情趣。
作者基于“织物是生活的柔化剂，文化是精神的海绵体”的认知，通过星宿文化在织物产品中的融汇，将传统星象文化通过图形与纹样设计，试图表现出织物产品和文创产品在物质与精神范畴的内涵，从而为浮躁的现今社会，提供一种简单、美妙的软性触觉感受。
10
|万佛朝宗
作者/张雯
作品在以纯棉纱布为质地的人类“表情”上，局部添加纺织材料，刻画“表情”特有的情绪特征。面料之间经由紧密粘合而不易变形破碎，实现了层层叠叠的质感，象征着成年人经受的一层又一层已经成型并难以挣脱的束缚。
作品通过泥塑或3D打印制作，重点表达愉悦微笑、难过撇嘴、愤怒嘶吼三种情感特征，通过翻制脱模后的表情面具载体，以小片状的材料为媒介平整地覆盖其表面，用以符合面部模具肌肉块面的大小的纱布用一层层浆糊粘合敷贴，由此得到纱布质地的人脸表情空心面具，再以不同的纺织材料来表现不同的人类情绪。
11
|Bi.polar disorder
作者/肖润琪
作者在材料研究过程中，发现Bi（铋）是一种有趣而美丽的金属，其不仅能够打破金属美感不足的定式概念，而且显现出软硬可塑的物理特征。
结合本人精神抑郁期间的双相倾向，通过金属材料与纺织材料的结合，以及手工织造和机织织物的不同肌理叠加组合，探索了纺织领域材料应用的更多可能性，营造出乍看紊乱，实则经营有致的效果；作品的造型起伏转折、软硬对比、疏密关系也喻示了人类复杂矛盾的心绪与情感。
12
|虚拟丛林与社交孤岛
作者/邱菀泓
作品以层叠的热带雨林墙、伞面为载体，以丛林纹样的色彩过渡喻示事物变化的渐进性和包容性，以层叠的赛璐璐片形成丛林纹样的空间虚幻感，喻示人不能脱离社会孤立存在，并利用纹样中镂空部分嵌入电子屏，电子屏幕图案的彩色动态图像两相对比，作为观众参与纹样营造的互动空间，表达虚拟世界与真实世界的共融。
13
|于古为新
作者/郑怡昕
作品根据食用明胶无毒无害、可降解、可循环利用的特点，将其与甘油相结合，通过多种工艺手段与日常的纺织纤维复合，研发出一种创新型的生物材料。从造型上吸收了中国传统民居中的隔扇图形和窗格图案特征与风格，以近似屏风式的造型为载体，色彩明艳通透，展示了创新环保的纺织品面料，强调可持续发展的理念。
14
|织物的记忆
作者/彭子凯
作品通过织物的化学处理，改变了传统面料的材质、肌理、硬度等物理属性，使其具备了“织物的记忆”，从而达成织物的功能创新。
作者在大量试验的基础上，利用丙烯酸涂料可以改变织物柔软度的特性，将其对织物化学处理，改变了织物柔软、不稳定的特征，赋予织物丰富的肌理和革质的表面，使其成为具有固化形状的软雕塑效果，产生了“织物的记忆”。
15
|光景Daily life
作者/杨懿
纹样灵感源自生活中最常见的窗隔、阳台、锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、书本、笔墨等物件。作者站在欣赏者的角度，从它们经历平凡的打磨中，感悟到岁月静好的满足。
作品对平面中的空间和空间中的平面作了探索，纹样设计以轻松简洁的线条，展现它们最朴素而又理想的状态，使得纹样表现比现实更为复杂；纹样的空间组合如同简单生活里复杂的内核，需从平淡的物件中去体悟人生。
16
|行止之间
作者/张一帆
作品针对现代社会普遍存在的生活压力，通过错位场景产生的视觉转换，启迪人们突破视觉定式与思维惯性，在冗杂的工作困扰、严峻的生活桎梏、沉重的精神折磨面前，不要为负面情绪所困，要善于用眼睛去发现，用耳朵去聆听，用身心去感受新的风景、新的世界、新的生活。
17
|水有忆
作者/丁咪咪
作品围绕天然绿色的理念，通过传统植物染色技法，对中药染材进行色彩筛选和色彩饱和度试验，以及结合天然环保助剂的应用，用绞缬、蜡缬等传统手工技艺获得独特的"意向纹样"，并将"意向纹样"转化运用于棉、毛、丝、TPU等纺织面料上，形成具有时尚感、现代感的的“意向纹样”，体现“染水”的渗透灵魂，使传统"技艺"与"记忆"再生。
18
|长生
作者/童宝仪
这组作品将日常中的水果和蔬菜中原本作为人类废弃垃圾的部分加工封存起来，通过工艺转化，令其与其它材料结合形成可以长期保存、循环利用的植物面料，从而在物理意义上实现“长生”。
19
|时生
作者/王韵恒
作品通过对红茶母菌的发酵工艺处理，使之成为一种可降解、可循环使用的生物面料，表现了可持续的社会发展理念。
这组作品在严格的气味、湿度环境中，对可食用的红茶母菌进行发酵处理，并注意其发酵时间和厚薄程度的把控，然后与纺织材料的网眼布、真丝绡等材料合成塑形，制作成灯饰和包袋等生活化产品。
19位同学（全班）的纸巾纹样包装设计
5
手工艺术学院毕业展
作品名称：暧昧
作品尺寸：40*42*39CM、65*45*70CM
材 料：纤维德化泥
作者姓名：王杰
指导老师：刘正 周武 张清渊
作品简介：繁衍之初，由柔软的触碰，到浓烈的情绪，伴随生长。
作品名称：重 /復
作品尺寸：123*30*35、118*23*25 /5*37*23、47*25*24CM
材 料：纤维瓷
作者姓名：刘鑫
指导老师：周武 刘正 张清渊
作品简介：通过有序的重叠，以捆绑的纤维手法和施浆、烧制等陶艺手法，在骨与肉的虚实、软硬转换中，探讨纤维材料与陶瓷材料进行结合过程中的造型问题，创造出想象中被遗弃的世界。
作品名称：空相系列
作品尺寸：高42CM,直径38CM
材 料：宜兴黑陶，景德镇瓷泥
作者姓名：楚克东
指导老师：戴雨享 许群
作品简介：作品灵感源于福建围楼的建筑形式，把中国传统建筑的艺术形式延伸到当代陶瓷器物的创作中，从传统中演绎出当代器物的艺术语言。作品着重表达泥土材料本源的材料特性，充分结合作品艺术形式、材料特性和处理手法。
作品名称：相衡系列一 / 相衡系列二
作品尺寸：39*39*20CM
材 料：瓷
作者姓名：胡淑慧
指导老师：周武 刘正
作品简介：有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。
作品名称：断桥新语—瓷木系列
作品尺寸：40*40*13CM
材 料：瓷、木
作者姓名：孙宗雷
指导老师：戴雨享 许群
作品简介：楼台耸碧岑，一径入湖心。
作品名称：破罐子系列
作品尺寸：45*36CM
材 料：陶
作者姓名：刘雪勤
指导老师：吴光荣 傅新生
作品简介：破，是破坏是破损是冲破，打破已有的自己走出去探索新的方向，火花是从灰烬中复燃，而重生的是信念与希望，你看到什么，你的内心有什么？
作品名称：另一个月亮
作品尺寸：35*35CM
材 料：陶瓷，德化泥
作者姓名：李灿美（Lee chanmi）
指导老师：戴雨享 许群
作品简介：我把代表"韩国美"的传统罐子"白瓷月罐"用眼睛重新审视并进行创作. 用布的曲线去表现有着"白衣民族"象征的韩国。
作品名称：渺渺系列之七
作品尺寸：45*40*32CM
材 料：陶
作者姓名：杨小婧
指导老师：吴光荣
作品简介：寻找平静生活的小涟漪。
作品名称：孤独的人是可耻的
作品尺寸：50×50×50CM
材 料：陶瓷
作者姓名：陈秋泽
指导老师：吴光荣
作品简介：谁是那个人？
谁是那个孤独的人？
谁是那个可耻的人？
作品名称：可以被看见的不确定性 系列
作品尺寸：49*13*60CM
材 料：陶土
作者姓名：陈昕玥
指导老师：周武 刘正 张清渊
作品简介：在直线构成的体块中，利用细小的转折形态，改变视觉的中心，表现光线的可见与不可见，营造可以被看见的不确定性。
作品名称：推敲
作品尺寸：21×21×50CM 、23×23×45CM
材 料：陶瓷泥料、石膏
作者姓名：于奇琛
指导老师：刘正 周武
作品简介：通过传统拉坯工艺手段成型，在坯体表面喷涂石膏陶瓷混合泥料做肌理表现，使用利器在坯体上规律切划，并运用“一推一按”手法突出作品表面切痕，将切划的锋利感与坯体表面的肌理感形成对比，旨在体现个人对本专业的思考与探索，意为“推敲”。
作品名称：浅海贝/深海贝
作品尺寸：50*23.5*32CM/56*29.5*32CM
材 料：陶瓷、化妆土
作者姓名：梁欣欣
指导老师：周武 刘正 张清渊
作品简介：时光流逝，感光影与温度之瞬。
伫立幽溟之地，融合周围万物。
作品名称：ctrl+？
作品尺寸：（200*100*20CM）X3
材 料：陶瓷、铁、水
作者姓名：胡梦秋
指导老师：傅新生 吴光荣
作品简介：“复制”是一个值得我们思考的问题。
作品名称：锁眼2019 （Keyhole）
作品尺寸：不同
材 料：陶、纸、铁、亚克力板
作者姓名：莉莉（ Lilli Charlotte Wimmer）
指导老师：周武 刘正
作品简介： 在……眼中
在作者眼中，
形式，等于数量乘以失败。
在匠人眼中，
黏土，是泥土，是地方。
在制作者眼中，
完美，需要叠加。
在艺术家眼中，
制作，就是再制作。
就是上釉的，铸模的，
雕刻的，磨砂的
买东西的，与收藏的，
旁观的，与拼贴的。
在拼贴者眼中，
锁眼是窗眼。
从摄影的角度来讲述陶艺制作过程，工艺的完美与一个反复尝试的故事。是关于当我们看两次时所看到的。因此锁眼作为花瓶形状的第二性质出现。
作品名称：望境
作品尺寸：25*34CM
材 料：陶瓷、玻璃
作者姓名：李超
指导老师：戴雨享 许群
作品简介：空纳万物。
作品名称：降霜 /灯火阑珊处
作品尺寸：45*45*32CM /32*32*9CM
材 质：陶
作者姓名：吴一新
指导老师：周武 刘正
作品介绍：1. 并非当季的新鲜荔枝，而是存放在冷冻室里的表面被霜覆盖的荔枝。2.竹纹肌理与在光线下投影之间的关联。
作品名称：模仿的错误迭代
作品尺寸：尺寸多变
材 料：陶瓷、樟木 、石膏
作者姓名：洪诗倩
指导老师：戴雨享 许群
作品简介：正确的模仿从不断犯错开始。
作品名称：丝话敦语
作品尺寸：胸针直径9.5CM、项链总长120CM
材 料：不锈钢、银、喷漆、棉线
作者姓名：卓未央
指导老师：汪正虹
作品简介：丝路之上，梦回敦煌。
作品名称：Candy box
作品尺寸：2.7*7*7CM(6件）、2.6*3*7CM（10件）材 料：大漆、蛋壳、螺钿、银箔、金箔、木、925银、宝石
作者姓名：雷琳琳
指导老师：张兰作品简介：糖果有着神奇的魔力，不论忧愁或喜悦似乎都能用糖果得到解决，首饰与漆就是我的糖果。
作品名称：居南旧记
作品尺寸：70*90CM*2、50*50CM*2、30*30CM*2
材 料：大漆、箔料、螺钿
作者姓名：钟楚溢
指导老师：唐明修
作品简介：如何彼岸山低头不展眉，周遭打岸声海兮汝语谁。
作品名称：致敬圆周率：实验一
作品尺寸：200x200x100CM
材 料：玻璃、综合材料
作者姓名：何雪瑜
指导老师：郑闻卿 李玉普
作品简介：生活就像圆周率，无限不循环，无限可能性。
研究生（陶瓷 首饰 玻璃 漆艺）
陶艺专业（本科）
玻璃专业（本科）
首饰专业（本科）
漆艺专业（本科）
3+2专升本（产品设计）
6
开放媒体系毕业展
前言：朝向开放的科幻
姚大钧
科幻绝不仅是未来想像，更不是科技主导；它是对空间维度点线面肉身现实的基本质疑，是对时间维度过现未结构的高度敏感自觉。
科幻也不是小说文本、改编电影而已。它是对于人与非人的生命及意识、人类集体出路的怀疑与畅想。它是漫无边际的哲学思考，更是最纯粹的观念艺术。
我们到今天还需要再提出来强调的不是科学、技术，而是科幻。科学科技早已是既定现实；它被误认为不可怀疑、不是一种主义。然而真正走在最尖端的科学家，与佛学家（他们是世上最先进的科幻作家）一样明白，科学也仅只是一种信仰系统。在这众人尚不明究竟就已决定信仰人工智能，机器人，智能城市，社交媒体，人脸识别，及一切技术的科技决定论时代，感谢天地，我们还有科幻。
因为，科幻是一个微妙且重要的逃逸机制，也是批判机制。然而科幻不只是追求他者或通往另一个时空的过道；科幻自身即是他者，是 alternative，即是科学乐观主义的解方。
黑镜（第八季）
英国科幻剧集《黑镜》带来的启示在于将科幻想像的前沿从最早乌托邦式星际漫游、之后长期歹托邦式的暗黑赛博朋克，一股拉到最锐利的当下的社会科幻。而我们将这股劲头更推演到中国的历史现实语境中，延伸到虚实一体，当下未来共时存在的异托邦。“八”这字形就一分为二、相别相背。一向坚持未来导向，同时强调中国传统文化未来投射的开放媒体系在自创的《黑镜第八季》中就进行了一个“双层”的近未来想象：中国语境下的未来会是怎样的剧情？是否将浮现某种中华未来主义，提出一种中国未来想象独有的深层文化谱系和视域框架？
《黑镜第八季》中，开放媒体系的五十余位在校生以科幻小说、绘本、短片、VR、激光、体感装置、现场动作捕捉、影像声音即兴演出、科幻说唱、VR人声等各种媒介切入中国宇宙论、中国赛博格、道家修仙、未来中医、数据社会、人工智能、意识永生、机器人伦理等议题，穿透历史的过现未，呈现一次大型的跨媒介科幻书写。
以下作品均由姚大钧教授指导 开放的科幻
在近年的“科幻创作”、“VR虚拟现实”、“动态视觉”、“未来书写”、“社会媒体艺术现场”等相关系列课程中，运用跨媒介的科幻创作，构建从想象到作品实体的完整教学体系。在本次“黑镜第八季”展览中，艺术家们从自由科幻写作入手，再将其中的叙事思考进行媒介转换，以手绘图像、视听、影像、虚拟现实、装置等不同形式进行最终的作品呈现。姚大钧提出的是“后设科幻”：对科幻本质及机制的反思和对科幻表现技法的探索。开放媒体系拒绝直接沿用已成思维和视觉定式的既有英美日科幻风格，而希望通过分析不同时期科幻风格背后的文化形态和社会关系，以艺术和想象力介入人与科技的关系中，进行后设式分解重构。
《开放的科幻》科幻小说选
纸本书
三年级、四年级、研究生
主编：姚大钧
《开放的科幻》图文选集是开放媒体系多年来在科幻教学及创作上的成果展示。其中收入科幻小说二十余篇，及运用各种媒介（如手绘、VR 虚拟现实、多媒体剧场、影像短片、声音影像实时演出、FUI 科幻界面设计、互动全息装置、软件程序等）的科幻创作四十余件。
陈欣 黄钰文《涌现》
体感互动装置
四年级
“蜂群”一直悄无声息地藏匿于世界的某个角落，他们既是未来的生物，也是人工智能时代的最后见证者，守着那份无法被解译的秩序聚集在这墓碑般的巨大立方体中。无从考究它们的过去和未来，身处轰鸣之中谁也不知道下一秒将会发生什么，唯有透过立方体的一角得以窥视这诡异莫测的未来之物。作品以体感互动装置的方式展现作者科幻小说《涌现》中的场景，以侦测器追踪观者的位置，实时运算出符合该视角透视的对应画面，制造裸眼全息的科幻空间。
张昊东 丁紫威 刘木子《永生审判》
VR
三年级
某公司研发的永恒网络系统现已正式上线，任何人都可以申请，在肉体死亡后将自己的意识与记忆上传至永恒网络，从而获得更长的寿命。为了维护网络系统的安全与和谐，公司将采用特殊记忆算法，以创建更美好的网络世界。作品以VR交互的形式制造一个游戏，让观者体验判决的权力过程。
蔡宇潇《微颂》
影像
研究生
《微颂》，一个伪广告，是一段反讽式影像。本作品虚构了一款个人数据抹除喷雾设备“WeChant”，致敬 Philip K. Dick 科幻小说《Ubik》中的喷雾器。在智能城市即将到来的当下，本作品是对未来生活模式的反思及作者身为城市市民的自省。
王颖怡《量化危机》
VR
研究生
50年后的某天，过去无法测量的事物都将被量化、数据化，充斥日常的追踪行为将成为常规。社会构建出一个个“量化的自我”，从被监控、定位、追踪到基因编辑，我们也日渐成为另一种“数字化的存在”。本作品试图以伪新闻的形式，展现在近未来，在人类的各种机能被量化后所有可能受到的冲击。
王宣淇《查拉图斯特拉如是说》
VR
四年级
作品在第三阶段的科幻语境下，通过社交媒体、数据碎片进行身份认同研究，并在虚拟现实空间中模拟人类通过意识与AI相交融的旅程，成为尼采所说的超越人类的存在。人的感性部分褪去，成为全知全能绝对理性之存在。过程中的矛盾与博弈，使人最终迷失自身。
李梦桐 赵碧晟《饕餮星球》
三屏影像
四年级
作品虚构了一个充斥着荒漠和废墟的饕餮星球，由于环境恶化、资源短缺，星球上的生物为了存活而蚕食同类，并以游乐园的形式赋予这个行为合理性，将其娱乐化。饕餮星球上的居民唯一的生存目标便是在游乐园的同类相食行为中延续生命，拥抱无意识的娱乐直到最终。
刘炜彬《象形全书》
影像
四年级
一位不相信自由意志的人类，与一座对自由尚存幻想的智能系统，二者以文字为媒介建立起“中文房间”思想实验式的交流关系，进行对智能的一场猜想测试。人类否定自我，系统则相信意志，二者间的或引或斥不可避免，试图跨越真实与虚拟间的沟壑，宛如梦境一场。作品以文字与意象交织的影像引发对人类意志的想象，以及联想在意识中的肆意投影。
路雨嘉《史莱姆你好》
科幻短片
四年级
“迷因论”将文化传承的过程以生物学中的演化规则来作类比，提出“迷因”具有生殖性，散播性，攻击异见性等特性。短片虚构了一个被史莱姆侵占的现实及网络社会，将史莱姆喻作运用文化吸纳信徒的迷因实体。史莱姆绝不是单细胞生物，其分裂性，流动性使其拥有无敌的传播力量，在传播过程中，它们可能保持原样，也有可能会被后来的接收者加以改造或延伸，网络迷因也是如此。
金鑫 杨思韬《Anhistozoa 3.0: 地下数码之城》
影像装置与声音
研究生
温度、湿度、土壤元素、大气密度，这些因素使地球孕育出了最原始的碳基生命。随后又经历了无数的冲突与变异、灾难与消亡。这数十亿年的更迭变化，像是偶然，又像是命运的安排。作者在虚拟空间制造一系列硅基数据生物，试图充当一回造物主，以代码编写规则，控制像素点的运动方式。在无尽的演算中数据仿佛重新获得了自由。这些虚拟生物似乎突破了个体与社群的边界，开始决定自身的命运……
当下异托邦
傅柯提出的“异托邦”指的是一种特殊的空间：不同于乌托邦纯然的幻想性，异托邦在现实空间中开辟了异质的实体世界，以混合的中间经验、非正常的运行规则、奇异的空间并置、重置的时间片段、隔离的启动机制以及幻像的出现，构建了这个称为“异托邦”的特殊空间形态。以《黑镜》为代表的当代科幻想象作为异托邦的典型，融合了现实、虚构、文艺想象和技术奇观，为人类社会对世界已有的认识论基础提出质疑和拓展。在此时此刻，技术制造的幻象使我们已经置身于虚拟和现实相生的混沌境况之中，如同在无意间已经不自知地进入一个又一个交叠的异托邦。因此，开放媒体系带来了一系列作品，以虚实同构、人工智能、自我意识、幻觉通感、网络文化为话题，制造展览现场的异托邦聚落。
姚大钧+傅冬霆 吴元安 胡恒之《无墙的异托邦》
激光空间
表面上它是网红少男少女的自拍与被拍，相互窥视、浓烟与激烈光束交织的热点，但这块由多重镜面及过度激光构成且看似无解的场域是傅柯“异托邦”概念的实体化，也是现实空间体的抽象理念化。镜像本是傅柯异托邦概念的第一现场，而此作将镜像与光照意念激化，凭空建构了一个高密度的影像反馈、凝视反馈、理念反馈的现场控制论系统。
王旖旎 《小时代：渔隐之谜》
VR 装置
研究生
当代犬儒主义在今日的网络用户中频现，无数个体隐藏在虚拟身份后，集合成不可追亦不可解的群体性话语。在展览现场，来自网络犬儒主义集体——直播弹幕的语词和采样自著名直播主播的荒诞姿态，与古典犬儒主义的中国古代渔隐图像相逢，邀请观者进行VR虚拟空间中的“钓鱼”游戏，将代表群体意识对个体意识之嘲讽的“网络钓鱼”与隐士渔父的垂钓图景共时并置，制造一个观看、行动和评判的谜局。
边治平 罗心聆《谁是你的敌人》
机器人多媒体装置
四年级
模型定位、无线载波、激光巡航等一开始用作军事勘探的技术进入我们家庭环境中成为扫地机器人的核心科技。当机器人在家居清洁时，其环境定位技术成为了挥之不去的战争幽灵。本作品构建的虚拟环境中，机器人的虚拟替身巡弋于各个战场（它们的原生环境）之间，互相探测、碰撞、清扫与驱逐着。谁是你的敌人？是客厅中的宠物毛发，还是自己和同类？或许扫地机器人常会在身份的剧烈位移中对此感到迷惑。
徐林《现实漏洞》
VR
研究生
因为一次网络协议缺陷，通过虚拟现实眼镜观测到的现实世界突然出现了一个如同虫洞一般的“数据漏洞”，当观众走近洞口，即会窥探到洞内世界的“云盘”用户在不断进行数据的收集和分享，将所有资源上传到“彩虹中央服务器”内部进行统一的再分配。若你出于好奇试图踏入数据漏洞世界，将立刻收到系统警告并遣送回现实。
申一涵《凝视过热的悬崖》
影像与声音
四年级
人用镜子测试动物是否具有自我意识，自我意识使人成为其所是。商业广告背后常常具有一套监视受众行为的大数据体系，并将其转化生产为景观，再反向输出给大众。本作以此现象为出发点，提出观看与被观看是社会与个人共同进化的过程。
王嘉辉《林中风景》
影像
四年级
本作为创作过程的后设叙事。作者意图在六天之内写出一句涵盖万物的语句，并想要通过这一句话来找寻自我问题的解答。在这六天中，作者经历了一系列对自身的反思与改变，并将写出这句话的过程与过程中的想法用软件可视化，以影像的形式展现在观众面前。
Iurii Kuzmin 尤利《不同的颗粒》
互动声音装置／乐器／现场表演
研究生
人声颗粒，砂子颗粒，数码微音颗粒聚合分散生成连贯持续的长音。砂粒经过激光照射产生折射而由光学感应器接收生成声响，再由电脑风扇进行调幅调制，最后输入数码颗粒引擎。此一象征激情与相位变迁的硅基戏剧叙事需经由观众的互动才得以推进。
刘灯然 李雅娜《人的本质是……》
VR
四年级
网络社交媒体中流行的信息迷因，让人们像蜂群般无意义地进行模仿行为，不作任何思考地机械式传播，复制语言和意识。作品在虚拟现实世界中以调侃的姿态制造了一个由网络话语堆砌的迷幻旋梯，这个世界中的迷因使者在旅途中为观者进行魔性舞蹈，让观者迷失在网络话语碎片的回声中。那么，人的本质是复读机吗？
彭碧华《无相回廊》
VR
四年级
思想同化，键盘侠，网络暴力，审美趋同……科技进步，社交变得更加便利，但其中却衍生出了许多网络文化乱象。科技不仅是社交的助推器，也是人性的放大镜。作品以平面插画的表现风格融入VR艺术，运用计算机图标和社交媒体文化作为视觉符号，将观者投入社交网络的乱象世界中。
鞠京栩 陈晓瑜《晦冥时刻》
VR
三年级
地球荒芜
人类躯壳剥脱
生命化作无形
幻象现实间隙
保持清醒
秘境为你我打开
环形废墟野火
燃醒你我知觉
将梦失落
实践第二次永恒生命
吴优《幕中人也》
影像
四年级
《幕中人也》是由“MeToo”事件而感发的作品。“MeToo”这主题标签在社交媒体上传播广泛。作品用风趣的手法解构与调侃事件中模糊混乱的信息与各方势力的搏斗，以截取影视动画中角色说出“MeToo”时的大量片段加以剪辑拼贴成为影像。是对整个 “MeToo” 事件的回应，并与媒体、社会、观众互相审视检讨。
夏晗《依存计划》
多屏影像
四年级
循环的影像进行着叙事，以“圆”为主要设计元素，用一个异质世界展示作者的困惑。它从压抑的日常中出逃，在异化世界重塑经验时对某些事物产生依存现象。以循环的影像强行终止行为，重复困惑、产生困惑。
杨思璇 洪若曦《Xanax》
影像装置
三年级
我们的躯体究竟是真实存在，还是被臆想出来的？或许，能被认知到的躯体与其感受到的外部世界本身就是一体的。当硬科技开始削弱我们感受世界的直观印象时，我们想重新返回原点去听、去看、去感受身与世界的合；踏机物体中感受它有机的存在，在环境中去碰撞其他莫名、不知来何处的意识。我们设置了一个通感场域，用视觉、听觉、触觉、去共同唤醒来自原始肉身感官的意识运行。
中国赛博格
本次展览中的大部份作品来自在开放媒体系给大三年级创立的“科幻创作”课程。在这个为期两个月的课程中，同学们用一个月时间进行科幻作品与理论分析、中国古代科技史研究和自由科幻写作，另一个月则是以各种媒介进行科幻文本的拓展创作，如手绘插画、动画、装置、VR、现场演出、说唱等。赛博格是一种未来技术加持下机器和生物体混合的生命形式。它以反人文主义的非常规状态拓宽当代人处理人类世界各类主体－他者问题的视野。赛博格的组织方法提示了一种混淆自然与技术边界的自由性，也为艺术家驰骋的想象力构建了富有针对性的框架。“赛博格”概念本身是超越现实规则的空想主义新神话，但与此同时，如同英剧《黑镜》展示的的种种现实状态下的人机合体异像，赛博格的寓言在当代和近未来指向了具体的文化现象。开放媒体系的“中国赛博格”专题，意指在中国古代知识、现实经验和未来想象的穿越间建立一种有机的组织法，从中国古代的宇宙论和科技史中找寻独立于现代科学系统的视觉资源和认识体系，作为对“科学”的多样化理解基点，制造中国未来语境下全新的赛博格混生神话，以及中国传统文化的视觉新生。
陈紫梦《灵魂网络署》
影像
三年级
脑机连接技术突破使人类拥有意识传输、拷贝和模拟能力；人工智能主导的灵魂网络署也应运而生。自然出生的人拥有对他拷贝的处置权。人死后可以选择删除意识，也可以上传至灵魂网络署构建的无方世界。其备份可以删除，或授权给灵魂网络署构建的无间世界进行意识模拟实验，以对人类心灵作更深入的研究。但灵魂网络署真如宣传的那么美好吗？
蔡艺双 程智《移动的昆仑》
VR
四年级
作品提出一个跨时空的中国赛博格想像，以中国山水、墨家机关城、鲁班和《天工开物》的机械装置法去构建一个山海经世界。异兽以机械和榫卯制结构处理成机械仿生物。梦境的反空间、镜像空间，将《山海经》所含的宇宙观——浑天说，地平，四海，日月出没等特点引入作品的山水地理。以中心的五藏山经为旋转点，山脉分布像一个同心圆一样向外扩展。观者在海山异兽间任意翱翔，感受VR才能体验的异次元之旅。
钟怡珊 刘奕雯 王昕纯《五脏全息》
VR
三年级
这是一个无人的区域，存在的只有实验品。人一呼脉再动，一吸脉亦再动，呼吸定息脉五动，闰以太息，命曰平人。平人亦有百态，疾症则更千变万化。诊与疗的规律将遵循整体观在这个实验厂中被验证。这个实为有机体的实验厂模拟人体经络的循行，连接组成五个脏象系统的虚拟现实实验空间。
邝智轶 陈紫梦《望·神州》
VR 虚拟现实／影像
三年级
公元2070年，第二次科技跃进后。当局组织人力物力，联合WAFLAC集团，建造起了庞大的传统文化中心——“神州”，一个集参观、教育、建造、修复为一体的园区。时代变迁，科技日新月异，虚拟与现实统合，在各方的冲击下，传统文化是否将会以一种全新的形式封存？
王姣杨 戴依欣 廖盈《修真仙途》
VR
三年级
类在逐步用科技探求所能感知的宇宙，希望能识别并存活在四维空间中。倘若真的存在四维空间的话，也许“仙”会住在其中。为了提升个体的能，未来人类决定向更高维度进化。他们摒弃了肉体，致于机械修真，“进化”被们称为“渡劫升”。作品用VR引领观众进入飞升之路，经历渡劫所需的七个阶段，每渡过个层次的试炼，即可通过云梯升到更高层。通过所有试炼，即获得渡劫资格。渡劫成功后，便可位列仙班，即成功进化为四维类。
黄语录许励双 曹叶之《文明强植——外星文明下的明朝遗老》
VR
三年级
在遥远的陌生星球，外星人对活捉来的明朝遗老和其他地球动植物做了基因的改造。星球的陆地是巨大的植物，这些植物能将恒星过于强大的射线转化成碎小的能量成分并在水下的根里释放；虽然水上也有建筑，可是被改造的人类们似乎更爱在水下活动。他们的日常就是称为“斗草”的活动。“斗草”是一种竞技游戏，它要求参加者有对植物有充分的了解，并熟知植物的各种气韵来与自身结合，进而相互较量各人的整体神态。这些明朝遗老们将创造出怎样的文明？
孙科锜 王艺锦《戏子回忆录》
动画短片
四年级
以作者的科幻文本《戏子回忆录》为基础，以高仿真三维动画呈现传统戏曲经过“机械义体”得到永生之后的后人类城市文化。当未来的昆山城进入了历史的循环，再一次迈入工业化阶段后，戏曲剧场的临场观看被置入感官代理系统中，传统戏曲在机械科技中获得再生。
戴依欣《枫》
3D打印雕塑
三年级
未来的人无需社会职能，追求自然感知，天人合一；含蓄的审美使人在机械改造的同时保有了本真的面貌。对环境的适应使人注重自身体能、身体素质测评。未来小女孩“枫”进行身体锻炼，应用弹弓等现代科技瞄准分析，全方位观测周遭环境，宇宙天象，在自然中了解自然。
钟怡珊 王昕纯《表里之象》
3D打印雕塑
三年级
在技术异化的世界中被批量制造出的标准型医疗实验体，用于研究经络循行与脏象运作以治愈疾病，强化人体机能。存在高度仿真的人类感官与神经系统模拟，不属于实验器材，不属于实验动物，不属于人类。
张昊东《人类洗净机》
3D打印雕塑
三年级
未来的中国，有那么一群人，不再以本来面目示人。在人与机器不和谐的时代，模糊自己的边界，机器与人不再有分别。拥有人的身体却有一张改造的脸也好，拥有人类的面容却有一副不成人样的机械躯壳也好，世界如何冷酷，她们也温柔地影响着这个世界，哪怕胸腔里是一颗机器的芯。
声纳5.3
“黑镜第八季：当下异托邦”还包括了一场展现中国美术学院科技艺术及科幻创作前沿成果的演出。开放媒体系首次推出四个全新的科幻说唱组合，并展示动作捕捉科幻剧场、声音影像即兴、现场声音装置行为等精彩新作品。
本次演出也是姚大钧主持的声纳现场系列之 5.3。北京声纳于2003，即16年前开创国内媒体现场艺术之先端。当年呈现的现场媒介包括人机互动，audio-visual 实时声音影像即兴，声音行为，实地录音，硬件噪音等。15年来“声纳系列演出”透过各种不同形式在纽约，巴黎，根特，台北，香港，上海，杭州，广州，深圳等地持续推动，推动了国内媒体现场艺术的发展，并孕育出两代的媒体表演艺术新人。2018年的“全息书写：国际跨媒体艺术节”的大型开幕现场演出也盛大庆祝了声纳十五周年。
金鑫 黎芳苗冯冠湃 李洪祥《基体—4（红）》
动作捕捉 + 影像声音即兴
四年级、研究生
有一天人们可以轻易地在街头贩售机买到任何奇异身躯，将思维导入商品躯体。在随时可以丢掉令人厌倦或羸弱的躯壳的环境下，反复穿梭的思维终于迎来了崩坏。这是实时动作捕捉和 audio-visual 结合的一件现场表演作品，同时包含了剧情叙事和实时即兴的特性。
管博扬 金鑫《COLI》
科幻说唱
研究生
我是一个机器人，但却拥有着人类的身体，我始终在质疑这个世界给我带来的知觉。我有着人类的身体，但那颗机器人的大脑却时刻暗示着，我注定是一个没有灵魂的躯体。年复一年，我发现人类却在慢慢的变成了一个个机器人，他们的交流逐渐地被网络占据，他们的信息逐渐被数据代替，但真正真实的，却被慢慢的埋没在了一行行代码之中。什么才是真实的，灵魂还在存在吗？
管博扬《朋克功能》
影像声音现场演出
研究生
作品声响激烈且诙谐，处处体现“互联网一代”的诉求以及对未来的警示。年少时被朋克文化侵袭并没有使作者变成一名合格的朋克乐手，但残存的精神状态使他一次又一次将自己拆解，散落一地的标签则是他的最佳战利品。
Iurii Kuzmin 尤利《不同的颗粒》
互动声音装置／乐器／现场表演
研究生
人声颗粒，砂子颗粒，数码微音颗粒聚合分散生成连贯持续的长音。砂粒经过激光照射产生折射而由光学感应器接收生成声响，再由电脑风扇进行调幅调制，最后输入数码颗粒引擎。此一象征激情与相位变迁的硅基戏剧叙事需经由观众的互动才得以推进。
邝智轶《红豆 AI》
TalkBox 说唱，影像声音现场演出
三年级
探索科技与音乐间的现场可能性。以具科幻感的演唱技术再现经典曲目，呈现人工智能式的浪漫。理性与感性是否相互作用成升华的感官体验？
WAFLAC（邝智轶 陈紫梦）《Backing China》
影像声音现场演出
三年级
现场动态视觉展现东方独奏，寻找传统文化与新媒介的契合。走进一个属于中华精粹的空间，以新面貌唤醒传统。
鞠京栩 陈晓瑜VR人声
VR人声
三年级
地球荒芜
人类躯壳剥脱
生命化作无形
幻象现实间隙
保持清醒
秘境为你我打开
环形废墟野火
燃醒你我知觉
将梦失落
实践第二次永恒生命
李洪祥《空气中的子集》
影像声音即兴
研究生
一切事物由尘埃造就，一切事物又归于尘埃。
张昊东 刘木子科幻说唱
影像声音即兴
三年级
张昊东SOLO
影像声音即兴
三年级
申一涵 刘炜彬 王嘉辉《Surfing The Surface》
影像声音即兴
四年级
NOEZA（陈欣 边治平）《Plug_in》
影像声音即兴
四年级
Plug_in 以割裂的声音信号在废弃的虚拟工厂中搭建抽象的物件与图像，再拆除，再搭建，直到作品完成，并将其保留在原置空间之中。意在激发声音与图像的瞬时联觉，打通观者的感知通道。
2019届建筑艺术系毕业展主题
阮昊 「城市高密度环境下的建筑要素研究与设计」
刘畅 「群建筑——屋顶/框架/台地」
鲁伟 「三墩城市性再生」
「Freed power of architecture between things
Architecture as an urban life and urbanity gradient increaser」
王灏 「重构新陈代谢：慈城更新」
黄明健「之间 - 自然、城市、建筑」
戚山山「2.5维与空间群 | 2.5D ARCHITECTURE & SPATIAL CLUSTER」
▌毕设题目:城市高密度环境下的建筑要素研究与设计
授课教师：阮昊
“建筑要素”（Architectural Elements）指的是组成建筑的基本单元元素，例如楼梯、屋面、门窗、楼板等。城市高密度的环境，将重新定义“建筑要素”的组织形式，每一种要素都被赋予了超越其基础的更多功能与定义。课程基于大量的案例研究将建筑要素归纳为具有针对性解决特定城市高密度环境问题的基础原型，继而通过对于单个经典案例的批判性设计将原型成果进行综合应用；在此基础之上寻找特定高密度环境情景与典型问题，提出假设该建筑要素新应用场景的相关论点，通过自下而上的方式进行设计验证。
阶段性研究成果：《Architectural Elements in Urban Density 研究手册》
「屋顶的再定义-高效的菜市场」学生：徐蒋婧靓
「界面的开放性-香港安老中心」学生：林小桢
「Void System - 宝山路地铁站改造」学生：李嘉文
「NYC SUBWAY THEATRE 纽约地铁剧场」学生：黄相斌
▌毕设题目:「群建筑——屋顶/框架/台地」
授课教师: 刘畅
毕业设计课题群「建筑---框架/屋顶/台地」是一次开放性的实验教学。“群体性”指向对自然之理的反映，而“群建筑”指向对当代城市中出现的建筑楼的机械重复及相对的标识性建筑困境的反思; 也是试图对都市“大”建筑综合体的瓦解。在此并不预先给出一种范式，而希望学生们通过自己的研究和实验来找到一个自己心目中的群建筑。
此学年依旧是此背景下给出三个关键词，分别为“屋顶”， “框架”， “台地”,本课程并不打算将对三者的思考停留于通常意义下的三种建筑组成元素，“屋顶/框架/台地”也意味着三种关系：建筑与天空的关系，建筑与自身骨架的关系，建筑与大地的关系。如果将“屋顶/框架/台地”作为对建筑的抽离，在进一步挖掘它们各自的本质及潜力的同时是否也在对建筑本体进行一种提炼？当一个建筑只剩下屋顶或框架或地时如何可以成立？从而三个词更指向三种不同的空间气质，三种自足的建筑类型。教学操作中要求学生在独立的单元尺度和具有生长性的群体尺度间穿梭以探讨个人尺度空间与公共尺度空间的连续。
「屋顶——地与顶的模糊」学生：陈怡汝
「框架——支撑与围合」学生：杜一
「台地——多层的台与地」学生：董冠男
▌毕设题目:「三墩城市性再生」
「Freed power of architecture between things
Architecture as an urban life and urbanity gradient increaser」
授课教师：Olivier GREDER 鲁伟
我的教学关注于城市性和城市生活。
我们可以从哪里找到它们？
怎么样的框架适合它们的发展？
我们要如何支持并鼓励它们？
小组选择了位于杭州西北方位的一个曾经是水乡小镇的“三墩”作为场地。他们在现有场地上发展了一个混合用途、适于步行及生产性的小镇。主要的目的是提升这里的多样性，创造宜居的高密度纠缠体。
我们设想了一种方法，在这可以容纳类似于创建住房合作社，非投机租户网络，集群公寓群或建筑社群组等新的参与者，来改变现有的情况。一种通勤时间短、具有生产潜力的新的生活方式会给社区带来新的活力。
学生们从8个试验项目中探索了如何从强制性、简化性和规范性的模式影响中解放出来，从而能成功打造一个理想的未来。 建筑需默认提供户外的栖身价值、使用价值、有利于外部和内部之间的交互，并清晰地表达公共空间、共享空间和私人空间。
改造后的建筑基本相互连接，创造了多样化的、可混合使用的、具有内在潜力的空间。
这些建筑如同器官般相互作用，从某种意义上来说是作为基础设施的要素。它们结合之后，为穿行小镇提供了新的可能性，大大丰富了路径的多样性。
「Site‘s Directed Mutation 定向突变」学生：周丹妮 Danny
「VERTICAL JOURNEY In An High Density Entanglement 垂直旅行」学生：李若琳 Rolling
「CO-EXISTING IN A PRODUCTIVE NEIGHBORHOOD 生产性邻里中的共存」学生：何家欢 Jiahuan
▌毕设题目：「重构新陈代谢：慈城更新」
授课教师：王灏
慈城作为宁波市一个江南地区具有古典完整结构的古县城。选址在此，因为在慈城，可以看到新城与旧城一个强烈的对比，冲撞。东城以大型民居格局修建的新复旧建筑，满足了遗产修复要求，但无法提供当代城市功能。本次设计重新从一种本土城市遗产的设计角度出发，去实现当代城市功能体如何介入到古典县城格局的目的。二个手段：一，一些本土材料与结构的营造特征，经过重新设计融入木构建造基因；二，重新思考六七十年代新陈代谢思想里面有用的预制化乌托邦主义以及有机更新的城市设计思想。重塑这个思想，建构一种本土特有并具备广谱操作性的一系列遗产更新设计立场是这次重点。这些思想指导如何去做改造或更新当代庞大的中国古典城市遗产。
学生：陈佳琪
结合传统古戏台螺旋藻井的研究技艺与现代结构技术索穹顶的设计，研究传统技艺的传承可能性，将古代有机形式美学与现代结构的力量感与拓扑学美感相结合，探讨当代社会环境下古村落中传统戏台的复兴。
学生：李郑菲
中国传统石拱桥与传统住宅的结合，凌驾于中央大水系上横跨两个街区的慈城水上住宅区。以拱桥为纽带使得中央水系周边古老传统建筑与新桥宅相连接，形成从老到新再到老的一个建筑过度形式。以传统的形式新的材料以及构造方式来形成建筑的新陈代谢。
学生：武峰毅
慈城创意集市的木栱架悬吊体系改良于竹编栱架，生成的桁架体系为一层创造了开阔的集市空间，上方与木栱结合的悬吊结构创造了不同尺度的空间单元，来自于绍兴杜家台门自发性新陈代谢成为一个功能综合体的启发，这些空间单元为手工艺人、艺术家、创业青年等提供工作室，同时可以很便捷的在一层做展览和商业活动，加强和游客、居民的互动和了解，用一种新的集市形式为慈城带了新的生机。
学生：白冰
慈城美术馆做为慈城核心区，使艺术文化与城区内的居民及外来游客交映。美术馆由镬耳屋、围龙屋的构成及空间形式和浙江地区象鼻梁的结构单元组成，围龙屋的形式把美术馆空间通透化，通过内部木梁架体系解决大空间、大跨度问题，在此基础上用拉索固定，使其上部结构稳固。融合了客家民居、浙江特有结构类型将慈城核心区域进行重组。
学生：智深博
“别厅”又名“偏厅”，作为一种在传统住宅中并不常见的空间类型起着补充住宅功能、分化流线的作用，同时也为住宅内部空间带来许多丰富性和活力。在当代集合住宅中，这一空间原型将为集合住宅中带来类似巷弄的居民内部公共空间；在住宅与城市中间形成多个不同私密层级空间；打破固定的居住户型。这都体现了别厅这一空间原型的当代意义。
“叉手”在中国传统木构中不大作为重要的表现性元素，并在明清时期逐渐被放弃使用。从日本新药师寺本堂的结构剖面中得到灵感，结合浙江宁波地区厅堂的木构作法，将叉手的力量感与朴素性再现于当代木构中。
学生:吴夏何子
基于重构新陈代谢的语境下，慈城青年旅舍在继承与保护慈城当地传统古建的同时兼顾处理了古城的新旧交替:回收旧的屋架，以新的结构形式构建传统材料，形成灵活的新型空间单元体“四面厅”。以慈城传统建筑“福字门头”为原型形成强烈的中轴线，单元体根据功能与性质的不同围绕排布，形成可生长的，通透性强的“新慈城青年旅舍”。
学生:赵馨语
方案功能为酒店，在整体关系上讨论了园林内建筑与廊的串联关系，让内部空间串联的同时，可以有着新的空间变化；重新构筑水系关系，打破封闭单调的街道状态；采用了园林内“叠落廊”这一形式，高低错落的变换，让人在步行体验中可以有园林内曲折走势，感受高低错落的体验。对结构的探讨中，中柱这一做法可以很好的结合叠落状态，而它与两边索的结合，让建筑底部空间视线通透，同样展现体现木结构的结构力度。结合了这些因素，实现了廊为设计中心的酒店——“千步廊”。
学生:牛晓燕
方案功能为商铺，主要通过对比和总结传统民居聚落的特点，以及研究松散形结构民居的特点和可能性，建立一个自由灵活的商铺系统。空间功能服务于商业，所以整体从空间结构到物理结构都希望能传达出自由的空间形式。倾斜的柱式带来全新的视觉体验和空间体验，和传统的慈城商铺对比，带来全新的感受。结合这些特点，完成了整个崭新的慈城文化集市。
▌毕设题目: 「之间 - 自然、城市、建筑」
授课教师：黄明健
本毕业班把注意力从事物的实体转移到了其组成部分，从而探究其之间的缝隙，关注独立的、断裂的、碎片的、无定形的个体，并且分析它们之间的一种彼此促成的力量和由此联系在一起形成的我们称之为建筑的东西。所以本毕业班认为建筑存在于“之间（in-between）”，不同于一般的从局部到整体的设计，"之间化"的设计不去定义，而是让学生来寻找与建构建筑部分之间的不断变化的、不停涌现的空间规律。
学生：黄奇微
逾界毕设试图探讨的是公共共享作为逾界的一种机制，通过分析街巷中各种逾界的行为和空间存在的形式，以点状的厨房，面状的共享客厅（院落）为催化剂，让人们从私密走向公共。路线串联整个系统，形成一个新旧循环的闭环，为当地社区邻里交往重塑一个富有人情味新旧代谢循环场域，也同时成为一个城市和社区生活的一个转换口。
学生：廖磊
通过清晰与模糊的边界的不断变换，在城市与自然风景之间建造一个公共空间与旅游设施相结合的环境，在其中使人体会到城市景象与自然景象的过渡与变换来连接城市边界与自然边界。
学生：方思韬
这是一场对雷峰塔现状的批判，是一场戏剧的剧本转译，是对舞台空间冲破第四堵墙的理解，也是每一个人作为演员的情感表达。
▌毕设题目:「2.5维与空间群 | 2.5D ARCHITECTURE & SPATIAL CLUSTER」
授课教师：戚山山
2.5 维的思考，对话与 “虚无” 二字，恰好落在了看不见的时空里，这是一个很实在的 “探究什么是没有的” 过程。我们都夹杂在一个" 看的见" 和更多是" 看不见" 的世界里，过度清晰的二维或三维表现，反而是假象。 你身处的空间、目光穿越过的空间、最后注意力落到的空间，这些无直接关联的空间发生了关系，它们叠加、缩小和放大，串成了印象和记忆中不存在于现实的真实空间，才是2.5 维看世界的姿态。一条线可以看出不同的界面，看到不同的世界。这就是建筑的敏感，敏感是一个很好的词。
「从‘罗西的圣卡塔多公墓’到‘动物墓地’」：从城市到浅空间』学生：顾玮璐
「从‘密斯的范斯沃斯别墅’到‘钱江一桥社区’：线性秩序与透明性」学生：张嘉玉
「从‘巴拉甘自宅’到‘冰岛浴场’：立体主义、色彩的透明性和2.5维空间的穿梭」学生：章家玮
2019年建筑艺术系毕业展开展在即，建筑艺术系的学生们在经历了五年的学习后将为大家带来什么样建筑上的惊喜呢？欢迎大家在5月25日-6月1日前往中国美术学院象山校区14号楼展厅， 一起见证他们本科生涯中最后的一份作品。
展厅一角
来源 | 中国美术学院
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