把姑娘画得太美了，关键人体更迷人

何俊

1973年生于湖南岳阳，1999年毕业于湖南科技大学艺术学院美术系並留校任教，2004年结业于天津美术学院国画系。1999年到2013年任教于湖南科技大學藝術學院美術系。

现为中国美术家协会会员、湖南青年美协理事，湖南省工笔画学会理事，湖南书法家协会会员、湖南水彩画会会员、湘潭青年美协副主席、天津政协书画研究院研究员、汨罗市智库专家，湖南艺术人才三百工程成员，西华师范大学和湖南公安高等学院客座教授。工山水、人物、善花鸟和书法篆刻，偶涉水彩。常居天津、北京、湖南湘潭、四川園中四地。

平心净性：何俊工笔画中的精神旨归（节选）

魏祥奇

何俊工笔画的诗意气质中，略带一些空间失却的疏离感。画面中的人物形象，大多沉寂于自我的悠然情绪之中，凝止的时间令繁饰蒙上一层“物之哀”的调性。

可以看到，何俊严肃的创作态度，赋予了这些人物形象坚实的结构体量，在某种层面上而言，这些造像带有一种不朽的纪念性价值。也就不难理解，为何何俊会使用带有壁画质感的染色方法，去“塑”出衣饰的厚重，并且往往将背景单纯化处理。

当然，何俊工笔画创作仍然延续着传统以线勾勒形体为骨架，再施以色彩层层晕染的制作工序：笔线是为其绘画性的视觉审美核心。

没有人能够否认，观看何俊工笔画最为深刻的印象，莫过于墨线组织的虚实浓淡、聚散疏密、粗细长短，所形成的带有强烈形式意味的秩序感：结构美和韵律美是艺术家不遗余力追求的画面关系。

何俊工笔画中的人物形象的塑造上，并没有困惑乃至忧伤的情绪，尽管在调性上仍显露出一种“失焦”的游离感。

我想，这也许就是何俊所追求和把握的微妙情绪，人的内心世界也正是在这种“空”的视觉场域中展开了，一种不确定的视觉经验将我们引入等待的状态。

何俊个人平心净性的创作品质，铺开了一条明朗的行进道路，秉持个人道德和欲望的单纯之心，将成为越来越重要的思想构成部分。

最后，我仍想强调的一点，绘画是一种人的智性的体验，是一种最值得珍视的思想体，我们必须保持一颗谨严之心对待之：任何虚妄都将摧毁我们对知识的信仰。

何俊内心深处记忆中的深沉心性，以及亲近土地和生命的创作意识，正是对自我精神旨归的重现，也是其认识到自我、体验到自我的文化本源。

艺术家自述

记得有一次何家英老师来画室时就对我们俩静居家中默默画画的状态予以肯定。

以前出的第一本书、做的第一个展览、卖的第一次画便是水彩。但是内心里最爱的还是山水画和工笔人物画，无论现在还是将来都是需要我去突破的堡垒。不同绘画门类之间肯定没有太大的鸿沟需要去担忧。

“广学而博”“专一而精”慢慢去践行便好。在这方面前辈国画大师象黄宾虹、陆俨少、任伯年、齐白石、张大千、徐悲鸿、李叔同不都是涉猎广博吗！照着这些印记去走路我不会去担心即时的得失，往远处看只会有益无害。

作为一个画家，我能做的就是好好画画，画出自己对社会对人生的独特感受，保持自我状态，其它东西无需多虑。