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才女的画，每次看都是那么迷人
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文/石宏敏
母亲华宜玉1922年6月生于北京。童年受过中国传统书画的教育，后学习油画，毕业于北平国立艺专西画系。1952年起在清华大学建筑系任教，系著名画家、清华大学建筑学院教授、中国美术家协会会员、北京市水彩画会理事。2005年7月28日因病在清华大学医院逝世，享年83岁。
母亲离开我们已12年有余，但她优雅、聪慧、慈祥的音容笑貌永远留在我们心中，她德艺双馨的生命真谛永远是我们一生受用的精神财富，并代代相传下去。
母亲娘家藏书充栋，诗画盈壁，家风儒雅，一向注重书香门第的风范，从小就对儿孙辈进行能书善画的传统教育，使母亲从童年起就与书画结下了不解之缘。
母亲初中就读于北京市第一女子中学（女一中），王钧初先生是她的美术老师。王先生笔名胡蛮（1904-1986年），系著名画家、美术理论家。1929年毕业于北平国立艺专，1930年参加左翼作家联盟，1932年入党，与鲁迅交往密切，并结识了美国作家斯诺、史沫特莱等人。1935年，他因频繁的活动受到国民党宪兵、特务的监视，后在鲁迅的介绍与帮助下赴苏联学习和工作。
王先生循循善诱，常常带领学生们到室外写生。在王先生的启发下，母亲从大自然中看到了光线的魅力，看到了色彩的斑澜，看到了无所不在的美，有了最初的表现美的艺术冲动。
1937年夏，母亲与她的姐姐华宜珍在女一中初中毕业，同年考上了本校高中。一年后北平国立艺专复校，姐俩同时考上该校，姐姐入雕塑系，母亲入西画系，如鱼得水，终于踏上了绘画艺术的道路。
在北平国立艺专，母亲结识了在国画系学习的父亲石介如父亲生于山西阳高县一户农家，远祖是明代的一位将军，西征时在阳高安营扎寨，死后葬于阳高，祖坟立有武德将军墓碑。后来子孙繁衍成村，名曰石家庄。其父粗通文墨，是农村私塾的教书先生。父亲原名石永增，师从近代国画大师萧谦中先生（1883-1944年）。萧先生认为他的名字太俗，为他改名为石介如，寓为"个性耿介，操守如石"。在文革中，红卫兵将其姓名反读为"如介石"，批判他仰慕蒋介石，令人哭笑不得。
母亲对国画的偏爱及父母两人都喜欢到图书馆看书成了他们相识的契机。除学画外，父亲还选修了音乐课。一次学校开联欢会，父亲在台上演奏二胡，父亲的风度气质及如泣如诉的二胡乐声打动了母亲的心，两人终于走到了一起。
毕业后，抗战时期的北平难觅工作，1941年暑假前，父母终于在河北的滦县师范谋到了工作，父亲教音乐，母亲教美术，薪金微薄。战乱中的冀东平原，一片荒芜，落后的生活条件、封闭的文化环境，仿佛是艺术的沙漠，一切理想与追求都远不可及，使母亲陷入了茫然的境地。
母亲终于坚实地迈出了走向社会的第一步，心中的艺术之花在巨石的缝隙中顽强地萌发绽放了。她以苦为乐，在租住的旧民房里，把煮饭烧炕的柴香、满屋弥散的油灯烟闻作回归自然的乡土气息；把烟熏火燎、黑中透亮的屋梁视作天然油漆涂成的质朴装饰物；把占据住房三分之二面积的大炕，看作学习与工作的小天地；把上支下挂的老式窗户当做贴窗花的绝好地方，亲手剪出"喜鹊登梅"贴在窗户上，门上则贴满挂钱，分外喜庆鲜亮。
后来父母搬进了学校宿舍，房子中间有道用白纸糊着的隔墙。因为年久，隔墙上有很多水渍斑痕，有的像山，有的像水，有的像云。母亲不由得联想起黄宾虹先生在蜀游途中，悟得"我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁"的艺术真谛。黄先生曾是北平国立艺专的老师，教山水画、书法等课程。他常用这两句诗启发学生。父亲毕业前夕，他送给父亲一个条幅，题的就是这两句诗，父母一直将其挂在墙上，十分珍惜。受黄先生诗句的启发，母亲决定在隔墙上画幅壁画。多次酝酿画题，最后决定画故乡北京，寄托对亲人、对青春的怀念。
画画使母亲的精神无比振奋，她庆幸自己有一颗美好的心灵，能感受到大自然无穷的美，能享受到人生无比的快乐。她深深体会到一个人的现实生活愈困难，活动空间愈狭窄，他为了追求理想所开拓的精神世界就愈广阔。观念和心态的改变，使母亲充满了朝气，又肯下苦功夫，课讲得生动活泼，将写生与临摹相结合，除教技法外，还注重启发学生的美感及对美术的热爱，日后多位学生当了美术教师，母亲很快就成了滦县师范深受学生喜爱的教师之一。
1945年日寇投降了，原敌占区的滦县，时局动荡，学校停办，父母失去了经济来源。恰逢滦县发生了罕见的大地震，住房全塌了，暂住在学生家中。母亲又得了夜盲症，一到晚上，眼前一个大黑坑，深不见底，宽不见边，寸步难行。真乃雪上加霜，挣扎度日。后几经辗转，始终没有安定的工作，万般无奈中父母于1946年回到北平，另谋生路。幸运的是一位老朋友得知北平艺文中学正在招聘美术老师，经他介绍，母亲成了这所北平有名的私立学校的美术老师。
一段风雨漂泊的生活结束了，虽然这个时期的作品没有保留下来，但饱经磨难锤炼出的坚强毅力和拼博精神，使母亲受用终身；心灵净化换来的通达精神境界，造就了母亲的画外之功；纯朴自然的乡土气息丰富了母亲的艺术积累，成为她日后发展的沃土。母亲百倍珍惜这段难忘的生活。
在经历了战乱和颠沛流离之苦后，母亲随着欢乐的人群终于迎来了新中国的成立。时代变化的洪流带来的各种新事物、新思潮滚滚而来，母亲也遇到了人生难逢的发展机遇。解放后的第一个暑假，北京（解放后北平改名北京）举办了"北京市中小学美术、劳作学习会"，到会的教师有千余人数之多，会址设在在艺文中学。母亲是该校的美术老师，责无旁贷地承担了大会的许多组织工作。大会结束后，市教育局在此基础上建立了经常性的全市中小学美术教师的专业学习班制度，母亲仍负责相关的组织工作，常到市人民美术工作室邀请教师讲课。
令母亲惊喜的是，她在美术工作室遇到了随解放军进京的恩师王均初（胡蛮）先生，知道了他的传奇经历。王先生在母亲上初中时就对她关怀备至，教母亲如何画画，更教她如何做人。
不久，母亲从艺文中学调到北京市女一中；1950年母亲又调到了北京大学工学院建筑系；1952年院系调整，北大工学院建筑系并入清华大学，从此举家迁到了清华。
虽然母亲工作后一直坚持画画，但在小县城多年，无人指导，又看不到好的艺术作品，全靠自己摸索；况且她对建筑是门外汉，过去画的几乎都是表现大自然的题材，不熟悉建筑美术的特殊要求，一场前所未有的考验在等待着母亲。当时有位老先生曾十分诚恳地对母亲说："建筑是物，很呆板，难以入画，纵观古今中外，画建筑又留传于世的屈指可数，水彩又是绘画中的小品。"提醒母亲，画建筑水彩的路很窄，很艰辛。
当时中国第一代水彩画大师关广志先生（1896-1958年）也在清华大学建筑系任教，母亲有幸尊拜关先生为师，她恭恭敬敬向关先生学习，看他画示范，研究他的作品，获益良多。1980年举办《关广志遗作展》时，母亲鼎力协助，对此，关先生家人多次表示由衷的感谢。而这件事母亲从未向我们提及过，可能是觉得回报师恩是在所不辞的事，这就是母亲的为人。
自踏上建筑美术的道路，母亲遇到的一个大难题是：建筑物造型复杂，透视和结构严格准确，建筑画难免过于理性、过于呆滞、过于拘谨。如何突破这一难题，形成自己建筑画作的独特风格呢，母亲为此不知付出了多少心血。
在我们的印象中，母亲似乎没有节假日，一有时间，不论是雨雪风霜，还是烈日当头，她都会背上画箱外出画画。为了捕捉大自然的瞬间变化，她能够从清晨至傍晚一直在外面写生。一年暑假，她天天五点钟起床，骑上自行车，驮着画具到颐和园写生，揣摩表现中国古典建筑的技法。暑假过后，她晒成了一个"黑人"。一年冬天，下了一场大雪，为了感受雪天的气氛，母亲来到颐和园后山，大雪掩盖了山路，几乎看不到台阶，母亲高一只脚低一只脚的，不知摔了多少跟斗。为了防止画画用的水冻住，她用酒精代替清水。
多年来母亲的足迹几乎踏遍祖国大地。在大连、昆明等地，为了表现雨景，她专门在雨天撑把伞画画；在湘西，天还不亮她就上路，为的是把村寨炊烟升起、朝雾若隐若现的天然图画真实地描绘出来；在张家界未开发前，一次她一个人背着画箱上山，当地村民劝阻她：山高林密有危险，她说：能把我一个老太太怎么样。
在清华"立德立言，无问西东"的优良传统熏陶下，多年来母亲刻苦实践、艰辛探索，形成了自己独特的绘画风格。一是将自幼培养起来的中国传统绘画的审美观和技法与建筑水彩画融会贯通。
"虚实相生，无画处皆成妙境。"是中国绘画传统的艺术处理手法，母亲将其灵活运用，写实与写意相结合，丰富了建筑的空间美感，达到了笔简意深的含蓄效果。
加上她童年起就培养的书法功底，使其用笔自如，能夠细致入微地画出纤挺的树枝、檐下的彩画、镂空的雀替、屋脊上的吻兽……母亲又能大笔挥毫地画出飞动的云、充满生命力的树、起伏的远山、飞泻的瀑布，将秀丽与壮美融于一体，充分发挥了笔触的表现力。
绳锯木断，水滴石穿。母亲倾毕生精力铸就的厚重艺术积淀，通过感情的过滤，浓缩在她的作品中，很好地解决了用灵动的水彩，表现规矩的建筑物之间往往难以处理的矛盾，创造出具有民族特色、独具一格的"建筑水彩画"，得到了社会的高度评价和众多师生的赞誉。母亲将她苦心钻研的建筑水彩画技法倾囊相授给学生，在教学岗位上辛勤工作，为人师表，桃李满天下，深受学生的爱戴。母亲在风雨中、烈日下带学生在清华的二校门、古月堂、胜因院、西院……室外写生是当时清华园的一景。一位毕业留校的学生撰文回忆母亲，文中写到："我们的美术老师华宜玉先生，她的水彩画作品宛如她的为人：清彻，温馨，含而不露。
母亲心地善良，待人谦和诚恳，即使对不相识的求教者也是热心相待。一位清华硕士生回忆到："在清华虽然学的是化工，但因酷爱绘画，常常旷课跑到主楼顶层去看建筑系的画展。一次正好是华老师的水彩画展，深为所动，便想方设法找华老师求教，到华老师家中去过数次，每每受到老师耐心的言传身教。她看到我总是控制不好水彩重色的处理，就拿来一个深褐色的茶杯，给我做示范，几笔就画出了逼真的茶杯。老师落笔干净利落、色彩饱满、一笔到位的水彩功底至今记忆犹新。"
古元先生1995年为《华宜玉建筑画》一书写的序言中这样评价母亲："女画家华宜玉几十年来为国家培养出大量人才。她同时又是一位勤奋的画家，对人民和山川风物怀有深厚的感情。她的作品造型严谨，笔法流畅，色彩绚丽，水色淋漓，刚柔相济，虚实隐显，博得众多观众的喜爱。她的水彩画以建筑题材为主，自古以来专门描绘建筑题材的画家不多，也许因为建筑物结构严谨，透视比例要求准确，画起来容易显得呆板。但华宜玉的水彩画，却能把建筑物的姿容巧衬在自然环境与不同季节气候中，或阴晴雨雪，或朝晖夕照，融进她的审美情趣，通过淋漓水色，渲染出丰富多彩的意境和韵味。
母亲更多的是用她"自强不息、厚德载物"的行动从一点一滴处为我们做出榜样。记得长女宏敏上小学的时候，家中孩子多，还要赡养年迈的姥姥和多病的老保姆，常常入不敷出。母亲持家勤俭，用旧布给她缝了一个系带的长条布袋，装铅笔橡皮用。宏敏没有羡慕其他同学漂亮的铅笔盒，而是每年都拿回三好生奖状给母亲。
还有一次，宏敏随母亲进城看住在南长街的姥姥，回来时长安街已华灯初放。坐在公交车上，母亲让她回头向后看，她不明就里，草草看了几眼。回家后，母亲对她说："孩子，咱们把刚才看到的景画出来好吗？"她自然是画不出来，母亲不再多说，摊开一张纸，一会儿的功夫，长安街美丽的夜景就跃然纸上。
其他兄妹也有许多类似的经历。母亲就是这样润物细无声地把做人的道理、把追求美好事物的种子播撒在我们心中。日后我们兄妹6人都学业有成，在各自的工作领域中做出了成绩。
母亲一生勤奋，在艺术的道路上艰苦跋涉几十年，留下了一步步坚实而清晰的脚印，创作出大量的优秀美术作品。作品为中国美术馆、天津美术学院及中外各界广泛收藏，多次举行个人画展，历年均有作品在国内外展出。著有《华宜玉建筑画》、《华宜玉水彩艺术》、《建筑水彩画选》、《建筑水彩画技法》、《水彩渲染》、《水粉渲染》、《现代建筑表现艺术》等多部专著。多幅作品分别选入《中国水彩画》、《中国当代水彩艺术》、《百年华彩-中国水彩艺术研究展画集》、《东南亚水彩画家作品选》、《亚细亚水彩画作品集》、《世界水彩画大全集》等画集画刊中。
1999年母亲身患癌症，在与病魔搏斗的六年中，她始终坚强乐观，在疾病的晚期仍画笔不辍，画画已成了她生命中不可分割的一部分。病魔夺去了她的生命，但夺不去她生命的价值。她的人格、她的艺术已经定格在人们心中，定格在中国现代水彩画史上。
（注：本文的史料及母亲的心路历程取材于母亲的自传："世纪回忆录"及"创作心路"。）
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