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比照片还逼真就是写实绘画？来看看西班牙鬼才洛佩斯是怎么画的~
说起写实绘画，想必大多数人想到的就是“逼真”，就像照片。但写实绘画就仅仅是“逼真”吗？
洛佩斯正在创作
今天小艺就给大家介绍一位真正的写实绘画大师，西班牙画家——洛佩斯；看看大师笔下的写实是什么样的。
洛佩斯曾说：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”
《桌子》89x101cm 油画1980年
这句话阐明了其作品有着与众不同的意蕴之秘密，即以朴素的物质真实，表现非物质真实之诉求。
《水槽和镜子》
《水槽和镜子》（局部）
因为洛佩斯的作品，诸如亲人、冰箱、浴厕、马德里街景、庭院一角等，都在平易近人的主题中，挖掘隐藏的美感，以写实的传统方式，表现内在的真实本质。
《水槽》
《抽水马桶与窗》143x93.5cm油画1968-1971年
1936年，洛佩斯出生于一户农民家庭，普通得不能再普通。
叔父安东尼奥·洛佩斯·托雷斯是一位时运不济的优秀画家，他发现了侄子的天赋，并成为他的启蒙老师，对其成长产生了极大的影响。
《新冰箱》
《马德里城南》153x244cm油画1965-1985年
洛佩斯在美术学院接受的，是典型的传统教育；教授们的具体教学并不多。
藏品精彩丰富的普拉多美术馆，成为他的重要学习场所。
《大马路》93.5x90.5cm油画1974-1981年
1964年与1969年，他应聘在母校任教，向学生讲授色彩。
他的创作态度十分严肃，每创作一件作品，总要反复琢磨，反复修改;不少作品是历时四五年甚至十余年才完成的。
《窗户》
他曾说：他并不是故意要慢，而是往往对自己不满意，往往没有达到追求的目标。
《从白塔看马德里》145x244cm油画1976-1982年
因此，他的作品相对不多，展出更少。但是，他初登艺坛，便不同凡响。
《阿托恰》95x105cm油画1964年
而马德里是洛佩斯艺术风格成熟的地方，这座城市代表着他的渴望，也是他最为持久的艺术主题之一。
《剥皮兔子》53x60.5cm油画1972年
到六十年代后期，更是引起欧美普遍的重视。
时至今日，洛佩斯已被公认为世界艺坛具象界的一位杰出代表。
《在玩耍的卡门》 107×150cm油画1959-1960年
洛佩斯选择具象道路，用他自己的话说，是"命中注定"，是"命运"。
西班牙优秀艺术传统对洛佩斯潜移默化的强大影响，是不可估量的。
《三门工作室》98x113cm铅笔1969-1970年
这一影响尤其是通过他的叔父对他进行的艺术启蒙教育，而变得格外直接和具体。
他把叔父强调"要想大自然学习"的教诲奉为座右铭。
《安东尼奥·洛佩斯·托雷斯的家》82x68cm铅笔1972-1975年
在他学习艺术的五十年代，西班牙虽然在弗朗哥统治下，并不具备北邻法国的那种艺术创造自由，
但是，抽象艺术及其它种种非造型形式语言毕竟流开来。
《希腊头饰和蓝色礼服》油画1958年
《死去的孩子》油画1957年
巴塞罗那的"骰子第七面"和北方的"阿尔塔米拉派"两个著名团体，便是在这样的背景上产生。因此，在洛佩斯的面前，存在着不同选择和发展的可能性。
他毅然选择了具象道路。
《鸢尾与蔷薇》66.5x66.5cm油画1977-1980年
虽然他也看到，在"新潮"面前作独立思考并持相同见解的人并不少见。
但他感到自己对其它种种造型手段有一种本能的抵触，觉得格格不入，无从借助于它们表达自己的意象。
《卡门首次参加圣餐》 99×81.2cm 油画 1960年
除了绘画，洛佩斯也创作了十分多的雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间徘徊：把握物理学意义上的人和理解他的梦”。
他不但对雕塑发生浓厚的兴趣，而且认为绘画与雕刻是相辅相成的。
在他的作品中，无论是宏大的城市景观，还是细腻的肖像刻画，观者都能看到凝固的光阴，感受到流动的四季，体会到人生的百味与世事的变迁。
这正是洛佩斯绘画艺术的魅力所在。
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