马奈丨重新唤起了我们眼睛里的真实

古典中读出新意 传统传承中追逐当代 跟绘画谈场轰轰烈烈的恋爱

颠 覆

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马奈本人的画风和他那些言论一样大胆，所画主题，往往富于颠覆性，让那些守成的写实派感到恼火。

颠覆

douard Manet

最著名的大概就是这幅了。

草地上的午餐。

1863年，马奈将它提交给每年一度的美展评委会。但评论家们认为，从色彩到造型，马奈都无法与文艺复兴的前辈相比。他涂抹颜料的手法显得过于粗率，而且把裸体的女性画在衣冠楚楚的绅士旁边，实在很不得体。

所以，它被放在了落选者沙龙。当这幅画在展厅里出现时，简直像在华丽的建筑物墙上凿了个大窟窿（裸女身上大片的乳白色），非常引人注目。画上不论人物还是色彩的明暗，都充满着鲜明的对比。构思如此奇特。它们与学院派的“章法”毫不相干，连现实主义画家也惊呆了。

正因为这个裸体女子在两个衣冠楚楚的巴黎现代男子中间，被强烈地反衬出来，严重的冲击着人们的情感。在展览会上，开明的法国绅士也指责马奈，说他的色彩太“缺乏修养”了。

关于技法

可以说马奈及其追随者在色彩处理方面发动了一场革命。他们用画笔重新唤起了我们眼睛里的真实：如果我们在户外观看自然，我们看见的就不是各具自身色彩的一个个物体，而是在我们眼里——实际是在我们头脑里——调和在一起的那些颜色所形成的一片明亮的混合色。

作者并没有追求立体感，而是用一种近乎平涂的方法进行上色。可是因为颜色处理得当，却给人一种近乎浮雕似的立体感。

大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

欣

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