陈丹青：梵高早期的一张纸片，我要收藏一辈子，绘画需要解读人性

著名学者陈丹青相信大家都熟悉，近些年来陈老师也是为了中国绘画界而不遗余力，但对于中国画，陈丹青却一直保持着自己的一些独特看法。与他的个人性格一样，陈丹青总是受人非议，但对于中国文化，他是认真的，就算是被舆论也无所谓。

中国油画界的大师出了一批又一批，但对于艺术绘画的探讨，陈丹青本人始终是坚持着自己的绘画风格。在局部的讲课上面，陈丹青毫不掩饰的表达了自己对于文化艺术的一种真我的看法。

他拿出一张梵高早期的作品《海边的渔夫》，声称这是梵高在1882年的初期作品，说实话，这样子的作品如果放到中国绘画市场，他连美院的门都进不了，而且连初选都不可能进入。

但陈丹青表示它是自己心中最完美的艺术作品，原因也很简单，那就是从这一张梵凡初期的作品之中，我解读到了人性的绘画。

这一张作品连五官都没有，就是简单的深墨油墨构成了一个简单的小人，而且绘画画到一半就已经完成不下去了，可以说是一张连梵高自己都无法入眼的作品。至于为什么这一张笔法笨拙，而且连透视效果都全无的油画，凭什么能获得陈丹青的认可呢？

绝不是因为他是一个名人就要糊弄大家，陈丹青很认真的声称大家其实小瞧了这一张《海边的渔夫》。梵凡初期的作品水平是差了很多，甚至不可以称它是一张艺术作品。但大家发现没有，他绘画完成了一半，就连他自己也画不下去了。

可他把人性的真实面给表达了出来，真正的绘画是讲人性的，需要对人内心的世界来表达。至少这一张作品，就算是没有五官，但也属于无缺失的好作品。

陈丹青接着解释：我们玩艺术的分二种，一种就是学习过，之后大家才会觉得他是有天分的艺术人。另一类就是没有学习过，但其敏感的绘画表达方式是属于一种天分，而梵高就是属于这另一类的人。

他具有站在绘画的层面来解读人性，这就是梵高这一张无脸男的伟大作品。这是他初期作品，我们不聊艺术性，更不聊绘画的基础，就这种内在意识性的东西，我认为是无价的，没有衡量的价值所在。

陈丹青声称我在80年代的时候喜欢这一小画片，喜欢得要命，如今差不多30多年过去了，我家墙上的画换了一批又一批，但唯独这一张小画片，我会一直挂着。

可能很多人难以理解陈丹青的这种自我绘画意义，但不得不说他算是一个真正的伯乐，一个真正的艺术大师。我们读不懂他们文化人的内在与背后，但其实通过他们的一些对于绘画的见解与观点，可以学到很多的东西。

相信大部分的美术生是这样子认为的：梵高的绘画根本与我们没有关系，毕竟他的作品太高了，与我们无关。但如果非要解释一下原因，首先，中国的美院所讲解的大都是在艺术史发展到目前的一种总结性课程，大多是遵循自然规律的。

而基于这点，想要突破就很难了，毕竟当时的美术发展更像是几个派系，例如印象派，巴比松派，甚至抽象派，这几个派系大多是以一种突破与摸索的状态发展。

而梵高那时的画其实更偏向于一种带有浓厚自我感情色彩的画作，这种画作在当时不占优势，但其艺术性，对人生的表达是无价的，这估计也是陈丹青喜欢的原因之一吧。