快速的绘画草图(速写),可让你在短时间内,对物体进行大的概括,锻炼大脑的抽象思维。
速写不是用来记录细节、形式或深度,速写是用来规划的画面构图、元素。
画面设计、组合,是用来表达画面整体形象。
画面是对称,还是不对称。
你需要的不止是一个形状,或一组形状,来达到画面平衡。
在室外画风景,速写小稿尤其重要,因其光线变化很快,画者要快速抓住不同的光线,所带来的画面效果。
速写只包含关于主题的最基本的信息。
物体可以是基本的正方形、椭圆形、三角形,只要我们知道这些形状代表什么。
构图与构思:是绘画创作过程中紧密联系的两部分。
先构思后构图,有构思才有画面的基础。
在构图过程中,可会对既有的构思予以修正;或出现新的想法重新构思。
在一幅画中存在诸多关系,如曲直、虚实、主次、藏露、大小、疏密等,构图是要体现其画面关系。
好的构图需要将对立关系统一在画面中。
在丰富多彩的景物中理出脉络、分清主次,使画面主题鮮明、内容突出,有节奏感和韵律感。
写生画面里会存在很多对立并存的关系,要进行观察、独特的表现力进行处理。
在绘画之前,先用绘画草图计划画面,一个主题最少要画4~5个,然后选出你最喜欢。
这是迈向绘画成功的第一步。
素描稿:
素描小稿一般首要解决画面的整体构成、分割,以及如何巧妙地安排画面的布局。
素描小稿虽相较构图要丰富完整得多,但仍不够细致,对于一些对构图外形要求比较高的画面来说,素描小稿还不能满足正稿的需要。
这个时候,就需要进一步地绘制素描正稿,创作正稿的大小比例和素描正稿的大小比例基本一样。
色彩稿:
在绘制色稿的时候,不仅要考虑画面中的冷、暖、中间色所占的比例,还要考虑色块的大小、对比的主次等其他因素。
只有把这些因素考虑好,才能更好地引导观众,吸引观众的注意力。
前期的色稿,仍是以大的画面效果为主,小的元素可能不会太多表现。
当画面整体色调确定以后,再放大色稿,进行色彩正稿绘制。
画色彩正稿时,不仅要考虑更具体更细致的色彩分布,同时还要考虑正稿最后的画面效果及绘制时的技法等。
色稿的材料不限,水粉、丙烯、油画都可以,但前期小色稿,一般建议用水粉或丙烯,因为前期小色稿比较小,水粉和丙烯易干,方便修改,
小色稿首先只需要解决大色调,暂时不用考虑形的问题,更不需要太多细节的塑造。
画作选自:Hayley·Lever
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