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梵高如何妙用对比色？ | 百画苑·油画
印象派绘画注重追求自然的光色变化，忽视形体、外轮廓线，笔触奔放，有快意之感。
印象派注重所画物体在光线下的变化，其色彩非常的鲜亮与明晰。
印象派绘画家在短时间内，放下固有的形状和结构，描绘真实的或短暂的场景和瞬间。
色彩的变化来自于绘画者用感官直接接受、属性容易辨识的颜色。
如：
绘画者看到的颜色为深蓝色或者灰黑色，会直观地进行作品创作，而不掺杂推断，不存在融合的色彩。
在绘画过程中，印象派画家使用的笔触较厚，将细小、不透明的颜色排列在一起；
他们通常也会连续不间断地层层堆叠起颜色，以并排平列的形式继续添加，大部分的铺垫，是在已经干的颜色之上进行。
环境色在画面中的应用，也是印象派的一大特征，印象派画家善于捕捉不同光线下的美。
光源色与环境色在光线作用下，会产生鲜明的对比，色彩视觉的生理构造，会对这两种色彩形成一些颜色视觉景象，这两种色彩称为补色。
如：红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。
在画作合适的位置妥当地运用补色，可增强色彩的对比度，拉开画面中景物的距离；
表现出一种特殊的视觉呼应与艺术氛围，使画面看起来更具视觉平衡的效果。
文森特·梵高特别为使用这种技术而闻名于世;
他用黄色、赭色和红色的混合物，创造自己的橘子，并将它们放在赭色红色和绿色的斜面上，并在湍流的蓝色和紫色的天空下面。
他还把橙色的月亮和星星放在钴蓝色的天空中。
他说：“用橙色寻找蓝色的对立面，绿色的红色、紫色的黄色，寻找破碎的颜色和中性色调，以协调极端的残暴，试图使颜色变浓烈，而不是灰心和谐。
请仔细观察梵高是如何利用互补色的力量，增强同时对比的视觉效果。
梵高不仅仅是通过构图，还有对互补颜色的使用，让观者的眼睛停留在画面。
请注意画面后窗有一个高饱的橙色和群青色相邻，地下鹅卵石橙色和蓝色的增加画面的运动感。
梵高利用互补色，在画中创造对比和紧张感。
画作选自：文森特·梵高
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