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如何理解蒙克的画？ | 百画苑·油画
爱德华·蒙克（Edvard·Munch，1863年12月12日—1944年1月23日）挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
画面构图特点：
正面表现：
蒙克在绘画作品中，坚持使用正面表现的方式，给观者带来直接的心理冲击。
重复使用：
蒙克的作品会重复使用，统一的构图模式和绘画主题。
但并非只有蒙克使用这种表现手法，塞尚也会对同一景物进行反复描绘，直到获得满意的作品为止。
不过，蒙克把同一形象反复运用在不同作品中，如早期作品《忧郁》中代表他自己的人物形象，就多次出现在他之后的作品中。
他也会对同一主题进行多次创作，如代表作《呐喊》系列。
强透视处理：
无论是肖像还是人体，蒙克作品中的主体人物都在画面前端，仿佛要从画中走出来一般，使观者能够强烈感受到画中人的恐惧、痛苦。
2、色彩、光线的运用；
画家擅于运用色彩表现情感。蒙克早期作品带有明显的印象主义特点，颜色柔和、温润。
如：《床边的女孩》不但具有印象派的色彩特点，而且充分显示蒙克对于光色的细致把握，他用金色的光线融合物体和人物。
蒙克晚期的作品在题材表现、色彩运用、人物造型等方面，都有明显变化，带有浓厚的生活气息，画面中的光感更为强烈。
他对于色彩的体会是深刻、敏感，特别是补色。在很长一段时间里经常运用刺目的颜色。
如：
《地狱中的自画像》蒙克使用红色和黑色，这两种反差极大的颜色，整幅作品因为强烈的色彩对比，富有画面张力。
3、笔触与线条；
线条在绘画作品中非常重要，是艺术家反映客观世界最直接有效、最具概括性的手段之一。
如：曲线给人扭曲、变化、柔和、优美的感觉，垂直线给人庄严、严肃的感觉，水平线则给人宁静、安详之感。
有时绘画作品中，线条对情感的表现甚至比色彩更加直观，更有质感和动感。蒙克对于线条、笔触的把握令人震撼。
如：《西班牙流感后的自画像》
画家利用柔软的曲线，塑造画面中主体人物黑色的衣服，用利落的细线，表现人物身后的椅子，凸显其质地的坚硬。
《呐喊》他利用直线和曲线区分河水与路面，使二者形成鲜明的对比。
为突出主体，他将人物轮廓用十分清晰表现。
蒙克非常善于运用线条，他的曲线带来很大的想象空间，直线则富有速度感。
当两种线条同时出现在画面中时，节奏感和韵律感就更加突出。
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