大卫·霍克尼1937年生于英国,如今被称为“英国艺术教父”,早在11岁时就知道自己要当一名艺术家,26岁时已名声大噪。
David·Hockney一位美籍英国画家、摄影家,同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。
大卫·霍克尼,善用较强的色彩调和性与明暗对比效果,表现英国的一景一物。
《大水花》(242.5X234.95cm)
是1967年初夏绘于加利福尼亚。是一个典型的温暖无云,阳光灿烂的艳阳天的真实写照。
从建筑物的屋檐和椅子投射的位置上,可以看出这是烈日当空、热浪滚滚的中午,刚跳入水中的孤独人物,匠心独运地处理,被作品其他部分的力量与沉着镇静所压倒淹没。画中人物通过跳水板、水花、椅子表明他的在场。
乍看起来是平涂的装饰画风,但色彩的层次变化,显示游泳池与附近的环境,有一个潜在的焦距感。
《大水花》:这幅画匿藏的深度,比它瞬间的快感和装饰魅力更令人陶醉。
打破平衡和牢固的水平相合垂直线,形成的冷抽象的为一部分,是斜出的跳板和水花。
折叠椅细长的斜腿,在远处呼应着飞溅的真实水花,同时游泳者跳入水池溅起水花的那一点,被其上方沿着屋顶的细窄白线的一种奇特的厚度所强调和勾画出来。
《大水花》
霍克尼在这幅画中用画滚进行几何划分,每一个区域涂刷两三层,着色区域相互接连,与连续不断的同样的颜色层相反,全面细致的部分仅是小细节(草、树、窗户映射的景物。椅子和水花)。
《大水花》绘画特点:
1、画中大面积、平滑的区域是用画滚涂绘而成;
2、组织水花的线点是用貂毛小笔细致刻画而成;
3、叶子用绿和生赭细致刻画;
4、着色区域,是在涂绘之前应胶带粘贴规划;
沿着粉色路面的顶边,可看出石头的效果,是由颜料堆积在遮盖胶带的边所形成。
用于跳板外表的那不勒斯黄,涂绘在胶带遮盖的区域之内。因为胶带沿着跳板的边缘压得不是很紧,颜料在其下渗出,损坏了不同的波线。
整幅画中涂绘最厚的区域是跳板之后被直接看到的水花部分,至少运用四中颜色。
大卫·霍克尼的作品也几乎包括所有可使用到的媒材,包括油画、水彩、摄影、印刷版画;
大卫·霍克尼一直使用时代最前沿的科技参与创作,包括传真机、激光影印机、计算机,以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
霍克尼善用丙烯颜料表达画面↓,给作品注入现代感,同时又保留画面色彩。
↑前面的桌子的右边缘与后面的椅子相接,形成一个使空间转换的角度。
此外,桌子的左边缘与画作的左下角直接相交,右边的墙与椅子扶手对齐,每个人的头都与窗板对齐。
在整幅画中,霍克尼都在玩一些现代主义的小游戏,他把空间平面锁定,然后在其他的连接点释放它。
这种空间的扭曲,给这幅作品增加一种立体感。
↓当你看这幅画时,揭示一个几何形状,与前面的空间相互作用。
当右边的人物看着左边的人物时,一个三维的三角形就形成,当你回头看他们时,他反过来也看你。
画面形成无限循环,许多的画作利用了这种与观察者的互动方法。
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