中国雕塑欣赏：宋代《数珠手观音像》（大足石刻）

中国雕塑欣赏：宋代《数珠手观音像》（大足石刻）

      图中的这位少女，苗条、娟秀。她赤着脚，从容自在地站着，上身稍斜向右方，腰肢袅娜；左手握住右手腕，交叉在腹前；头微低着偏向左方，一双秀眼凝视左前方地上的某一点。她象是在等待什么，．又似乎陷入某种愉快的回忆或幸福的遐想。她那玲珑的唇角，绽露出纯洁无邪极富感染力的喜悦。温润的春风迎面吹来，．将她身上的披帛拂乱了，但这丝毫没能搅乱她甜美的精神活动。她衣著华丽，但没有贵族少女的矜持孤傲和装腔作势，显得十分温顺淑雅、平易大方。

      人们如果没有注意到她右手拿着一串数珠，双脚站在一对莲花之上，或者没有人向你指明，谁能想到这位少女就是孺妇皆知的观音菩萨呢？她是大足县北山佛湾石窟群中的一尊雕像，第125号龛数珠手观音。因为她太迷人了，当地群众叫她“媚态观音”。像高只有97厘米，却享有“北山石刻之冠”的盛名。

      大足县位于四川东南，一县境内就保存了晚唐至南宋以佛教为主的宗教石窟群四十余处，石刻造像五万多尊，这在全国是罕有其匹的。北山是其中最大的石窟群之一，这石窟群又以佛湾为主，它是一个新月形的石崖，长达里许，上面现存二百六十四个龛窟，造像三千六百六十四躯，佳作颇多。

      石窟艺术从魏、晋、南北朝时兴起，一直发达于我国北方，这和宗教流派、地质、气候等条件有关。云冈、敦煌、龙门、麦积山等地石窟，都在北魏或唐代盛极而衰。晚唐政治腐败，藩镇专横，阶级矛盾尖锐，农民起义烽烟四起。中原地区战乱不息，石窟艺术凋败零落，造像活动中心开始向相对较为安定的四川盆地和江南吴越地区转移。北山石窟群即开创于晚唐景福元年（公元892年）。五代是我国历史上又一个四分五裂的时代。四川前、后蜀统治者继续利用佛教维护统治，粉饰太平，造像活动仍很频繁。北山佛湾南区多为这两个时期的作品，晚唐造像继承中、盛唐传统，造型尚端庄丰满，衣饰简朴，但气质荏弱，已远非初、盛唐造像可比。五代造型开始变得小巧玲珑，衣饰也趋于复杂繁缛。

      到了北宋，四川地区因有晚唐、五代的基础，仍是全国最重要的造像中心之一。雕刻艺术普遍推进到一个新的境界。北山佛湾中部集中了北宋造像的精华。其中的优秀作品绝大多数是群众所喜爱的各种菩萨像。她们个个衣著华丽，体态优雅，形象俊美，且富于个性。譬如文殊菩萨多才善辩，精神抖擞而锋芒毕露；普贤菩萨理智颖慧，温柔娴静又典雅大方，观音菩萨形象最为丰富多采，有的手持法器，神情肃穆庄重；有的踞石而坐，悠闲恬逸；有的端立莲台，慈祥温厚。125号龛数珠手观音，就是北宋菩萨像之一，她独具韵致，丰颖特出。这些菩萨像犹如一群不同年龄、不同性格与身份的美丽女子，生气盎然地聚在一起。

      宋代开辟了海上交通线，手工业、商业发达，城市繁荣，市民阶层壮大了起来。随着市民对世俗文化的需求，美术的世俗化倾向更趋明显，宗教艺术也不得不顺应时代潮流。唐代菩萨像如同贵胄名媛一般尊贵娇艳，宋代菩萨像则如同平民妇女一样淑慧端庄，在一定程度上反映了时代的审美情趣与不同阶级的历史地位。由于北山菩萨像更接近普通女性，所以使人看起来更加亲切。她们象其他所有古代佛教造像一样，宗教功能早已成为历史，今天只剩下审美功能继续为我们服务，使我们在欣赏之余，还可借鉴某些有益的成分如传统雕刻技法。

      石窟艺术到了宋代已接近尾声，大足石窟群是现存不多的宋代石窟的代表之一。在这里，雕刻艺术象回光返照，显得异常美丽。数珠手观音，从雕刻技巧上说，已达到炉火纯青的地步。她人体比例正确，动态合乎结构原理，头胸的不同角度处理，增加了雕塑空间的变化，使一向比较平直刻板的菩萨立像，变得生动活泼，潇洒多姿。飘扬的披帛组织得很有节奏，和站立的身体形成动静对比，仿佛增添了一种音响效果，使画面的诗的意境更为醇厚。作者当时的构思是立足于宗教意义的：观音菩萨站在莲花上，正为普渡众生而迎风飘来。雕像全身从头到脚，布满富丽堂皇的饰物，可是并不影响整体感，衣纹和饰物被压缩成平面浮雕状态而服从于形体的变化，这种处理手法，是北山佛湾宋代雕像的特殊之处，在别处尚少见到。这是这批雕刻珍品的宋代作者的一个创造，很值得我们借鉴。