巴赫，音乐巨匠

一、巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》

　　巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。

　　在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。 　

　　巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。

　　巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值的作品，是音乐史上的第一例。

二、巴赫艺术作品的复活

　　巴赫作为天才音乐家蜚声于世界乐坛，是当之无愧的。但令人遗憾的是，他的作品在他在世时，并未得到音乐界应有的重视。他开始仅以管风琴和古钢琴演奏家著称于世，他死后70年间，几乎无人问津他的作品。其原因是由于十巴世纪末期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派已经形成，当时流行的音乐风格已经转向主调和声，巴赫的复调音乐被视为陈旧的，不适应时代要求的风格。直到十九世纪二十年代，西欧浪漫主义钢琴家舒曼在莱比锡的图书馆发现了他的《受难乐》，再由门德尔松在音乐会上演奏了这部作品，震惊了当时的乐坛，使得浪漫派音乐家大为惊叹。从此，巴赫的作品得以复生，并迅速得到广泛传播。在发掘和整理巴赫浩如烟海的作品的工作中，门德尔松作出了最巨大的贡献。十九世纪40年代末在德国成立了“巴赫协会”，由该组织尽力收集、整理、出版和演奏巴赫的全部作品，为他的音乐艺术作出了无法估量的贡献。

三、巴赫——罕见的音乐世家

　　“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），伟大的“西方音乐之父”。而在音乐百科全书中，列在“巴赫”条目下的则有数十人，这是因为巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族。这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一只延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。

　　J.S.巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（K.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。

　　象巴赫这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也一直是一个不解之谜。