“炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术”中央美院造型艺术2020年度提名展10月17日开幕

2020-10-19 20:18:34

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“中央美术学院造型艺术年度提名·2020：炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术”双个展将于10月17日上午10：00在中央美术学院美术馆开幕，下午14：00面向社会公众开放。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持，修复研究院院长王颖生、美术馆馆长张子康担任展览总监，红梅担任策展人。

本届提名展将展出原造型学院院长、油画系主任马路和原造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌的作品一百余件。“炁（qì）象·马路艺术十年”分为三个版块展出：“那”系列（2010-2013）、“听”系列（2014-2016）、“重叠”系列（2017-2020）。“埴（zhí）象：吕品昌艺术三十年”分为三个版块展出：原型·复制（复制系列）、规制·自由（金砖系列、历史景观系列、触摸世界系列、太空计划系列）、博弈·张力（捆绑的形体系列、璧系列、阿福系列、中国写意系列）。

“中央美术学院造型艺术年度提名展”在艺术界享有很高的学术声誉，因其严格的遴选标准和参展艺术家所取得的杰出成就，使这一年度提名展不但成为中央美术学院内部推介、展示本学院教师作品的一个品牌展览，也在一定程度上揭示了参展艺术家所在领域艺术发展的新趋势，从而成为中央美术学院整体学术形象的一个有机组成部分。

展览将展至11月1日，之后将巡展至景德镇陶溪川美术馆和深圳美术馆。

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马路玄烨丙烯、综合技法 110x210cm 2017年-2020年6月

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吕品昌复制no.1-骥铸铝 430x170x290cm 2017年

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马路青萍妙乱丙烯、综合技法 90x130cm 2017年-2020年6月

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吕品昌金砖no.2 钢玉瓷 45x45x10cm（9块） 2016年

前言

中国美术家协会主席

中央美术学院院长

范迪安

中央美术学院的造型学科是办学历史最为悠久的学科，岁经百年，传统丰厚。几代艺术名家名师始终坚持与时代同行，与中国社会的沧桑巨变同步，艺术上不断探索，笔耕不辍，教学上培育人才，倾注心力，为引领和推动中国造型美术的发展及人才培养作出了重要贡献。自2010年开始，学院连续举办“造型艺术提名展”，旨在推介在艺术思考、学理研究和语言探索上都达到时代高度并卓成一家的本院教授，通过展示他们的实践方式与成果，促进当代文化语境下中国造型艺术的发展。学术上的严肃性和学理上的严谨性是这个展览的最大特色，体现了中央美院坚守的学术准则。得到本次“提名”的马路、吕品昌二位教授就是长期坚持学术正道方向，以开阔的文化胸怀融汇中西、入古出新、深研语言、从而实现当代建树的突出代表。

作为中央美院油画专业培养的一代油画家，马路教授对中国油画的发展历程有深度的体认，也深受央美油画教学的优长特别是前辈画家的经验所蒙养，形成了他虚怀若谷、广收博取的情怀，更因自己优秀的艺术秉赋而一向对油画的品质有自觉的追求，始终在文化语境不断变化的情形中保持着清晰的艺术认知和文化意识。他在思想上的敏锐使他的造型意识穿行于现实和超现实之间，早期作品重在表现物象的“状态”及其精神象征，以“异象”之形营构出种种“意象”之境，后来，他的语言更多从表现性向抽象性发展，通过吸收中国艺术的“写意”传统，形成此回展览的“炁象”意涵。“炁”者，来自自然的内在能量也，甚至有神秘和不可言说之意味，如古人常说“元炁”或“心炁”，指的都是精神的能量促成了可视的形象。马路的“炁象”实是由“炁”而“象”的结果，联通了艺术的契机与精神的归宿、创造的能量与作品的形态，将“象”的意义提升到精神的形象化层面，使哲思和感觉转变为充满生命动感的视象，作品充满“象”的弥漫和气韵，达到以“象”“臻”“道”的精神升腾。

吕品昌教授多年来走的是一条不断开阔的艺术大道，从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作，在不同的材质媒介中穿行，深入研究传统艺术的现代转化，更注重思考并实践中国艺术发展的时代课题，由此形成具有开合张力的艺术观念，达到得心应手的创作状态。他潜心投入重大主题创作，作品体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造，尤其在西方写实雕塑的基础上融入中国传统雕塑的造型美学，为中国当代雕塑彰显中国气派作出可贵的探索。他的许多大型肖像雕塑作品无论取材古典还是表达现代，都以丰富的生活感受为依托，在人物的塑造和作品的意境上更多表现人文关怀和文人气质。吕品昌的工作室名为“汉埴匠”，这次展览又以“埴象”为题，“埴”者，黄土，意味着与陶土紧密的关系，“象”者，便是从陶土中演化出的物形万象。在他那里，“埴象”是一种“塑化”的过程，从中产生言有尽而意无穷的效果。这次展出了他以陶瓷媒介为主的大批代表性作品，以题材论，其中既有取自生活的人物情态，也有发自怀想的各种意象；以形态观，其中既有薄如蝉翼的“纸质”艺术，也有体量巨大的《太空计划系列》。这些作品将陶瓷的材料属性充分放大发挥，在手的塑捏、不同工艺的融合和火的催化实验中突破传统陶艺的边界，实现了传统媒材的现代性转换。

面对世界百年未有之大变局，我们需要坚持文化自觉并继续探索艺术上中国话语的建构，在价值判断和审美判断上有自己尽可能清醒的认识，才能更为从容地应对新的文化挑战，实现艺术的转型。对马路和吕品昌来说，图像信息发达的“困境”更加激发了他们提纯和精炼艺术语言的信念，将美术创作和反映社会现实、彰显民族精神紧密联系在一起，从民族的人文传统和艺术传统中走向当代创造。他们艺术中呈现的“象”，是品质上的纯粹气象、学术上的纯正气象、文化上的正大气象，是当代中国全面发展的蓬勃气象的视觉反映。这应该成为我们共同的追求。

2020年10月

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马路非对称空间丙烯、综合材料 100×160cm 2014年

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吕品昌太空计划金属、陶、不锈钢展示面积 1000x120cm 2004年-2020年

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马路略有凸起丙烯、综合材料 180×210cm 2014年

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吕品昌捆绑的形体no.3 钢玉瓷 55x45x45cm 2016年

策展人语

炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术

本次展览是“中央美术学院造型艺术年度提名展”的第10届，展出原造型学院院长、油画系主任马路和原造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌两位老师的作品。

炁象：马路艺术十年

马路是我国改革开放之后首位公费留德深造并第一个将德国新表现主义风格带入中国的艺术家，他自己的艺术也在新表现主义、超现实主义等艺术形式的探索中一路走到了现在。

本次展览展出的只是马路2010-2020年十年间创作的新作。对于这些新作，马路拒绝将其贴上“抽象”的标签，因为“我的作品里面有光、空间、质感、形态，这些都是具体的”。马路也同样抛弃了“意象”的归类，因为他的作品并不是完美再现头脑中的事前构思，而是一种顺势利导发现未知的过程，不到结束，艺术家自己都不知道作品最终的面貌会是怎样。于是，马路自己命题“炁象”来指称自己的艺术。

“炁”是古语，有多重含义，而在原初的语境里更多的是一种哲学概念，可以指构成宇宙万物的物质性的东西，如道家所说的“先天一炁”，也可以用来指人的主观精神，如孟子所说的“浩然之炁”。在现代汉语中“炁”大体同于“气”，但在语意上几乎没有了原初哲学概念的含义。“象”是一种惯例的说法，如具象、抽象、意象等，指的是一种外部的面貌。“炁象”合在一起，表明了马路最近十年艺术探索的核心特征：尽管他用光、明暗、空间、质感这些西方古典艺术的再现技法，但却再现了一种自然和人工一起创作出来的景观。因此，在马路的这些作品里，自然获得了自己的生命，人为的因素则是获得了自然的永恒性。这些作品也由此表征了马路思考人与自然关系的具体探索路径。

按照时间和自身逻辑发展的顺序，我将马路的这些作品分为“那”系列、“听”系列和“重叠”系列。

“那”系列是马路从表现和超现实走向新阶段的开始，自此马路作品的表现对象从对人和社会的思考转向了人与自然关系的探索。

“听”系列是那系列的延续，这是一个更加追逐内心感受的过程。

“重叠”系列则是更为综合的生命体验，是对自然世界和人的综合性认知之后的视觉性呈现。

按照艺术史的脉络，艺术的演进很大程度上是价值观变化所引起的一系列变革。相对于庞大的西方现代主义艺术和中国传统艺术这两个体系，马路的艺术恰恰提供了一种新的价值观，并且探索了一套成熟的语言技法，紧随其后的是观看方式的变化。正是这些因素使得马路的艺术在艺术史的长河中找到了自己的位置。

埴象：吕品昌艺术三十年

吕品昌是将中国传统陶艺进行现代转型并取得杰出成就的代表性艺术家。我用“埴象”这一崭新的概念来指称吕品昌近三十年来的陶艺探索和所形成的作品面貌。

“埴”是古语，《说文解字》将其解释为“粘土也。从土，直声。”意思就是“细密的黄黏土。形声字，土为形符，直为声符”。“象”是一种惯例的说法，“埴象”这个概念包含了吕品昌陶艺的三个核心要素：中国的、陶土的、匠心的。

本次展览展出吕品昌近三十年的代表性作品，分三个板块：原型·复制、规制·自由、博弈·张力。

“原型·复制”部分展出吕品昌最为晚近的作品，艺术家在这些作品里探讨了当今在数字技术支持下的工业复制与原型的关系。在吕品昌看来，手工操作的过程总能激起无限的创作欲望，因此，他将原本的完成品复制转换到对创作过程的瞬间固化，从而以雕塑的形式为艺术家的主体创造性在大工业复制的背景上建立起一座丰碑。

“规制·自由”部分展出《金砖》《遗迹景观》《触摸世界》《太空计划》四个系列的作品。在这些作品里，艺术家一方面回望历史，一方面直面当下社会，在由古及今的历史长河中，考察中国传统文化中既有强制性的约束又有奔腾不息的生命活力的两方面。在一定程度上，这样的辩证因素也可以被视为中国传统文化绵延几千年的内在历史驱动力的一部分。

“博弈·张力”部分包括《捆绑的形体》《璧》《阿福》《中国写意》四个系列。这个部分着重强调吕品昌几十年来致力于展开以形式因素的意蕴化和形式意趣的民族化为目标的纯化语言的探索。在吕品昌看来，任何事情都有正反两方面，一旦到极致的时候，一方就必然走向相反的方向，探索这两种力量的交合或者博弈的视觉呈现方式，对于他来说一直是一个重要的艺术课题。《鉴宝者》系列是相对独立的大型装置作品，艺术家将自己的形象以复制方式作为视觉主体置于一个既虚幻又现实的场景之中，借以表达对中国传统文化在当代境遇的思考。

尽管两位艺术家的艺术形态不同，一个是绘画，一个是雕塑和装置，他们却有着关键的共同点，那就是以中国传统文化为统摄的创作思想。马路的“天人合一”将绘画从宣泄主体情绪的窠臼中解放出来，转而成为个体艺术家的悟道方式；而吕品昌在“反者道之动“的思想统摄下使中国传统陶艺的现代性走上了与西方现代主义中的陶艺创作截然不同的道路。两位艺术家在各自领域的探索和所取得的成就不仅仅关乎自身的创作实践，而且也在一定程度上指示了一条民族化的中国当代艺术之路。

策展人

中央美术学院副教授

中央美院美术馆理论出版部主任

红梅

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