黑白灰水墨的浪漫与情思——徐希艺术回顾展在京开幕

展览现场（摄影/白笑宇）

2020年11月6日上午，“黑白灰中飞出的彩虹——徐希艺术回顾展”在北京画院美术馆正式开幕。

2020年是徐希先生逝世五周年，也是徐希先生的八十岁冥诞。2015年7月23日，徐希先生因病辞世，成为中国画坛的遗憾。作为20世纪推动中国画转型的重要艺术家，徐希先生立足中国语境，结合西方艺术精华，将自己的毕生精力都奉献给了当代中国画创作发展与艺术革新。

开幕式嘉宾合影

“黑白灰中飞出的彩虹”是徐希先生逝世后的首次回顾展，展出徐希先生自上个世纪70年代以来的70余件作品，作为一个研究性的展览，纳入北京画院“二十世纪中国美术研究”系列。意在将徐希的艺术成就转化为艺术思考，为当代艺术创作提供启发，并以此表达对徐希先生的尊敬和纪念。

北京画院院长，北京画院美术馆馆长吴洪亮致辞

开幕现场（摄影/苗诗峥）

本次展览由北京画院院长，北京画院美术馆馆长吴洪亮主持策划。他在开幕式上表达了徐希先生与北京画院及北京画院美术馆的渊缘，希望能够做出一个静穆、安静却有温度的展览，来表达对徐希先生及其艺术作品的敬重以及对艺术未来的期盼。

提起徐希先生的艺术，吴洪亮先生说道：“徐先生的艺术可以说是20世纪以来，尤其是20世纪后期很重要的艺术风貌，这种风貌展现的不仅仅有他原来掌握的中国画、版画的技巧，也有对于现代技术和艺术世界的眼光。”其实这次展览所呈现出的仅仅只是徐希先生艺术中一个很小的点，但正如吴洪亮先生所说，通过这个切口，观者足以看到徐希先生艺术中非常光彩的部分。以“雨、雪、夜”为切入点来探讨徐希先生的艺术，展现的是徐希先生从这三个角度——也是人类之于自然生态母题的角度，去呈现艺术的方式。在这样的艺术表述中，也可以获得国际视野下中国水墨意向的认识。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁先生致辞

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授是2013年徐希先生在中国美术馆展览的策展人，对徐先生的艺术十分了解。他说：“替徐希先生策展，是一个向他学习的过程，这让我有了很深刻的对于20世纪水墨画以及中国现代艺术发展的历史感悟。”徐希先生很早就成为了中国有名的艺术家，他旅居美国20年，见证了中国当代艺术、中国现代水墨画的发展。所以他能够巧妙地把各门类艺术元素与水墨画相结合，也能捕捉到西方艺术中的灵感与中国意境相融合，创造出他独特的个人风格。

驻足作品前的观众（摄影/苗诗峥）

展厅现场（摄影/鲁夏蕊）

“这次展览的‘雨、雪、夜’，让我再次看到了徐希先生那些光荣的岁月。”余丁先生说。徐希先生在艺术创作中勇于探索各种不同的方式，他不排斥任何对自己有益的创作元素，所以他的作品题材多样，语言也很丰富。他对于“城市风景，城市山水”的探索，十分让人触动。余丁先生在开幕式致辞中回忆起徐希先生从曼哈顿夜景到山城的夜景，再到上海夜景的水墨画创作，他说：“这些独特的绘画语言，在今天仍然能够深深地打动我。”

中国美术学院教授、博士生导师刘国辉先生致辞

刘国辉先生在开幕式上谈论徐希先生及其艺术，心中悲喜交集。他说：“现在的年轻人可能对徐希的作品稍有生疏，但他确实是中国画坛史上标志性的记忆。”刘国辉先生说道，在上个世纪，港澳媒体就曾因徐希先生的作品掀起一场争论。赞之者赞赏有加，责之者攻瑕索垢。但无论如何，徐希先生的艺术已然是鲜亮的存在，他遗留下来的话题也将作为历史继续传扬下去。什么是艺术？艺术的终极方法是什么？“徐希和徐希的作品告诉我们，艺术可以是一种引领，引领人们的精神，引领人们的情怀，引领人们的思想。”

徐希先生之子、中承东方投资管理公司投资总监徐峥先生致辞

在开幕式的最后，徐希先生之子徐峥先生表达了对北京画院及到场嘉宾深挚地感谢。徐希先生去世五年了，徐峥先生谈到：“父亲生前的愿望是希望自己的作品能走进千家万户。”此次展览的举办也希望能够一点一滴，细水长流地推广徐希艺术，完成徐希先生的心愿。

驻足作品前的观众（摄影/王晓雨）

展览现场（摄影/鲁夏蕊）

“黑白灰中飞出的彩虹”是对此次所展现的徐希先生艺术作品的高度概括，其中强化了水墨画中黑白灰的关系，也强调了徐希先生艺术中的华彩，表达了对于艺术和爱的期盼。正如王明明先生在展览前言中写道，徐希先生笔下的“雨、雪、夜......都寄托着他的情思与遐想、浪漫与诗意。”徐希先生把自己对世界的美好理想转化成了艺术，又无私地奉献给了社会。

雨

雨景是徐希先生早期确立的创作题材，他笔下的雨一改传统国画中“沉思”的基调，变得细腻且丰富。“纽约的雨闪烁着珠光宝气，维也纳的雨孕含着快乐音符，江南的雨诉述着无声的诗行。”徐希先生的雨景和中国水墨画结合得十分巧妙，画面中水墨的氤氲流淌仿佛是雨天透过打湿的窗玻璃看到的景象，朦胧又真实，给人无限遐想。

徐希 《江南小镇》 纸本设色

徐希 《春雨中的纽约曼哈顿》145×180cm 纸本设色 1999年

徐希先生关于雨景的诠释在《江南小镇》中体现得尤为明显，水迹的波纹，墨色的扩散，无不展现出江南水乡的柔美，若有若无的人影也随着雨景一起融入到了小镇里去，把江南小镇的温柔缱眷描绘得刚刚好。徐希先生把版画与水彩画的元素运用到水墨画中，将娴熟的笔墨运用与水墨挥洒中的不确定性交织在一起，饱含了中国绘画的意境与神韵。

雪

徐希先生创作雪景的灵感来自于前苏联版画家小威雷斯基的《世界旅行》组画，却又与中国水墨画的技法完美融合。从黄石公园的秋雪到华尔街的初雪，徐希先生笔下的雪无不与生活有着密不可分的联系，展现出他对于美好世界的无限追求。

徐希 《满月初升图》 纸本设色

徐希《华尔街初雪》 33×45cm 纸本设色 1990年

《满月初升图中》天空、山、村庄、湖面的墨色深浅将月色和雪景恰如其分地描绘出来。在雪的表现上采用留白的技法，水墨和自然的结合，展现出出神入化且引人入胜效果。

夜

在中国画中，夜景往往以象征的手法表现出来，但徐希先生基于对中国水墨画与西方印象的探索，继承宗其香先生的表现方法，将“城、灯、雨、伞、人”用一种朦胧且富有诗意的方式描绘，在淋漓的墨色中透露出灯火之光，使画面璀璨斑斓，引人向往。

徐希 《不夜山城》纸本设色

不论是重庆之夜、纽约之夜还是曼哈顿之夜，都表现出了一种不同于“中国传统之夜”的流光溢彩。这正是水墨画与现代城市景象的结合，正是水墨画与现代艺术的结合，正是中国传统艺术与西方艺术的结合。

在当今的文化背景下，面对世界艺术文化之林，徐希先生的艺术成就值得反复思考。上个世纪，在中国画发展出现各种思潮时，徐希先生始终坚守信念，在尊重传统中努力创新，构建了自己独特的艺术风貌。将版画的黑白观念、水彩画的表现方法融入中国美学意境，使中国水墨画与现代艺术相结合，让黑白灰中飞出了彩虹。

据悉，此次展览将持续至11月22日。（文/鲁夏蕊）

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