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艺术与恋爱，才是夏日的标配
夏日炎炎，艺术与恋爱是绝配哦，让我们来细数一下中国从古至今艺术家情侣搭档的那些事儿。
《湘君湘夫人》 顾炳鑫
艺术界往往不乏杰出的艺术家情侣搭档，他们不但在生活上心心相依，在艺术上更是相互扶持，用作品诠释美好生活。
是艺术造就了他们，还是他们造就了艺术？
让我们从作品走进他们生活......
赵孟頫&管道升：
书画相伴，一世情缘
赵孟頫（1254-1322），字子昂，汉族，号松雪道人。生于吴兴，博学多才，能诗善文，书法和绘画成就最高。他开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”，对律吕之学也有精深研究，颇得古人不传之妙，著有《琴原》、《乐原》各一篇。
作品《古木散马图卷》中，原野秋深，古木下散马两匹，无鞍鞯之累，状极幽闲自适。全幅以白描法为之，用笔古劲秀逸，流畅而有力，造景新奇萧疏，具文人画气息。
《古木散马图卷》 赵孟頫
管道升（1262-1319），字仲姬，浙江德清茅山人。元代著名女书法家、画家、诗词创作家。管道升精于诗，尤擅画墨竹梅兰，所写行楷与赵孟頫颇相似，所书《璇玑图诗》笔法工绝。
管道昇28岁嫁与赵孟頫。传世的管道昇的作品中，有些明显有赵孟頫的痕迹，而《竹石图》则以其独特的娟秀娴淑洋溢出女画家才有的灵气。
《竹石图》 管道升
《竹石图》纵87.1厘米，横28.7厘米，纸本，墨笔。土坡上立一奇石，左边是一高一低，一浓一淡两竿修竹，右下是一丛竹叶。竹叶上挺，谓之“晴竹”，画时下笔须略带逆势藏锋，然后以中锋重按掠去，至叶尖处疾挑而出。梢头结顶，挑出时尤须注意左右顾盼，姿态生动。
学过书法的人有体会：书法中的“撇”，用笔多是自右上而向左下，而画中“撇叶”则须自下而上、向左右两向撇出，笔力用不上，有一定的难度。管道昇的撇叶，虽抵不上赵孟頫的厚重，但是笔力尚强，竹叶的粗细变化也恰到好处，独具丰采。奇石先以淡墨勾廓，由淡而浓皴出结构，然后用淡墨渲染，浓墨点苔，显得清新湿润。
刘海粟&夏伊乔：
沧海一粟，乔木伊人
刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。
夏伊乔（1918-2012），汉族，祖籍浙江。幼学油画，1940年在印度尼西亚学习绘画与书法。擅长山水、花鸟，所作秀逸清丽，遒劲潇洒。
《泼彩黄山图》 刘海粟
刘海粟的确曾经十上黄山写生，横跨几十年，他笔下的黄山图也可以看出他绘画风格的渐变。这幅《泼彩黄山图》是在刘海粟真正的艺术成熟期所绘，连续三年登上黄山，彼时的他已过耄耋。其大气磅礴的泼墨泼彩与肆意的骨法用笔，与黄山气韵相得益彰。
在美术界，夏伊乔的名字是与刘海粟的名字紧密相连的，因为她是刘海粟的夫人。但是却很少有人知道，夏伊乔同时还是一位不该被遗忘的画家。
《无题》夏伊乔
夏伊乔少年时就学绘画，崇拜美术“叛徒”刘海粟，后来义无反顾地追随他。刘海粟1940年为抗日筹款赴南洋义卖画作，与比他小20多岁的夏伊乔相识于朋友家中。1944年，他们在上海外滩12号工商联谊会举办了婚礼。学者文怀沙曾说，要真正理解刘海粟50岁后书画的神髓，就有必要理解艺术家夏伊乔为了做个好妻子所作的牺牲。
卢沉&周思聪：
志同道合，伉俪情深
卢沉（1935-2004），中国著名国画家，江苏苏州人。师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等。1985年毕业于中央美院中国画系并留校任教。
卢沉擅长水墨人物画，早期作品侧重于对传统的继承与创新，自80年代起，开始主张融合中西艺术之长，在现代的基础上创造，走水墨现代化之路，尝试把西方现代艺术的意识和中国画的笔墨意趣沟通。其作品或取材历史人物，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时出新意。
《太白捉月图》卢沉
周思聪（1939-1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、李苦禅、郭味渠等。北京画院一级美术师、中国美术家协会副理事。
在画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”、“和谐、默契”，是众所周知的。他们毕业于中央美院，接受过严格的素描训练，拥有很强的写实造型能力，是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。
卢沉大智若愚，善于把感性经验理性化，是一位有独立见解、功力深厚、勇于探索和开拓的教授兼画家；思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。
《周思聪作品集》周思聪
卢沉、周思聪可以说是中国近当代画坛最杰出的伉俪。
卢沉生前为中央美术学院教授，80年代以来，他广泛研究东西方艺术，并开设“水墨构成”课程探讨中国画教学、创作之变革，影响并培养了一大批具有创新意识的学生。
周思聪生前曾任北京画院一级美术师、 中国美术家协会副主席，创作的组画《旷工图》则开新时期国画人物变革之先河。80年代以后，她先后创作了人体写生系列、彝族女子系列、荷花系列等，注重人物沧桑经历和个人性情之抒写，完成了由“外向”到“内省”之艺术风格与体验的转换。
两位先生的创作，在继承传统的同时兼容并蓄、勇于创新，融传统境界、时代精神于一体，以独特的生命感悟为当代中国画史贡献了诸多经典作品。
杨力舟&王迎春：
融会中西，不倦探索
杨力舟，1942年生于山西临猗。兼擅油画、中国画、书法、美术评论等。
王迎春，1942年生于山西太原。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。擅长人物画，兼及油画、版画、花鸟、山水、书法。
杨力舟、王迎春从学生年代起，便受写实艺术传统的影响，立志沿着融会中西的方向开辟人物画创作新途径。他们在西安美院，从附中到大学，经过系统的素描造型训练，学习了油画和雕塑技巧，也接受了传统国画和书法的教育。
《红柿金曲》杨力舟
在当代中国美术界，杨力舟、王迎春夫妇是很勤奋、活跃，且有卓越创造成果的艺术家。他们在中国画领域辛劳经营四十余年，主攻人物画，在主题性绘画创作上贡献突出。他们身上具有的重要品质—活跃的思维和活泼的创造精神，弥为珍贵。
杨力舟和王迎春的生活与创作，与西北这片热土有着不解之缘。从艺半个世纪以来，他们一直履行着“为人民服务”的教义，用绘画表现他们所熟悉、热爱的广大群众，始终在这条艺术道路上坚持和驰骋着。两人的作品不仅是两位艺术家艺术之旅的辛劳耕耘及丰硕成果，更是两位艺术家对故土的浓浓深情以及对艺术真诚执著的追求。
《秋实》王迎春
杨力舟、王迎春一贯的艺术理念：“真正的纯粹的艺术家是那些不断否定自己，不断出新的毕生耕耘者。”也真实生动地展现出他们不倦探索者的形象。
书画相伴，一世情缘
沧海一粟，乔木伊人
志同道合，伉俪情深
融会中西，不倦探索
中国艺术史上的那些情侣
谈一场浪漫的恋爱，一起追逐浪漫的艺术
本文转载自大美艺术
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