方增先谈怎样画水墨人物画系列②丨质量感和笔墨技法的关系

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出版于1973年5月的方增先先生的《怎样画水墨人物画》一书，曾对中国水墨人物画的发展起着指导性作用，当年学中国画的年轻人几乎人手一本。时光流逝，经典永恒，今天我们重读旧文，或许会有新的感受与体会。此文由美术报公众号首发，国画艺术公众号经授权陆续转载“方增先先生谈怎样画水墨人物画”专栏，欢迎持续关注。

本期推送：质量感和笔墨技法的关系

棉花是轻、软、松的纤维质，铁块是坚硬而沉重的金属体，它们之间不仅外轮廓各有不同，而且在质感和量感上，应有明显的区别。

在国画中表现不同的质量感，要依靠不同笔法和墨法的运用。元人有画梅诀云：“浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨微焦。”表现梅树的老干、枝条和嫩梢时，就应运用焦渴、浓淡等等不同的墨色来表现。可见，不同的质量感是用不同的笔墨技法去表现的，是在各种不同的笔墨技法的对比中产生的。物体不同的外形轮廓，也能反映一定的质感。但要丰富它、强调它，就必须借助于用笔、用墨的多样对比。用笔的快慢、轻重、粗细……用墨的浓淡、干湿，以及各种笔法、墨法的混合运用，就使物体的不同质量感，在不同笔墨对比中显现出来。

古代的人物画也是如此，如敦煌千佛洞元代壁画中常常在一个画面里同时运用三种以上的线条。用铁线来描画头面、手、脚等，表现肌肉具有弹性的质感。用兰叶描来画衣裙、飘带等，表现绸布质料轻薄的质感。还用游丝描来表现发、须等。

李公麟 维摩演教图（局部）

现在的人物画在长期的历史发展的基础上，笔墨的表现能力又有了很多的发展。在古画中衣纹勾勒，大部分只表现宽袍大袖的古代服装，而在表现衣服质感的能力上，也显得单调。而今天美术工作者笔下的人物，无论穿着单衣或棉衣，毛皮或绒线，都能充分地表现出质量感来。人物画除了运用长短线的勾勒笔法外，也常用皴法。运用皴法的原理和山水一样，目的是使勾勒线内的物象具有更强的质量感。如利用它可以表现棉衣的较细皱纹，可以加强皮肤苍老的质感等。

梁楷 泼墨仙人图（局部）

这种笔墨对比的运用，举例说，如画搬运工人，肩上的麻袋或术箱，草帽或衣服相互都形成了质量感上的对比。假如用粗重的墨线勾勒麻袋或木箱，再皴上几笔以加重质感，然后以渴笔细线表现草帽，而用挺劲的淡墨线表现布上衣，它们互相间就会因反衬而显出不同的质量感。其他如农妇的头巾和棉祆，边防军的皮毛帽和呢军装，钢铁工人石棉衣与汗衫、毛巾等等都可以利用强调质感的特征，使在对比中更加显得鲜明、突出。附图出工的老农，他身上的各种道具，有明显的质感对比。

梁楷 布袋和尚图（局部）

既然粗糙与细腻，厚重与轻薄，只能是相对的存在。那末粗厚、干渴的笔墨虽宜于表现麻袋的粗厚，但如果画幅中其他物体也画上同样的笔墨，就会抵销了原来的粗厚感。这正象宋人用朱秒画竹，仍不感到它是长着红枝红叶的竹子的道理一样。因此，不同的质料，最好用不同的笔墨。反过来，相同的质料，一定要用基本上统一的笔墨。但是，又不能把几种笔法弄得相互毫无联系，以致画面出现相互孤立，整体散乱的现象，这也必然失去画面笔墨连绵一气的效果。

绸

衣服的式样和衣服的质料品种非常多样，质料上明显区别的如绸、布、呢绒及棉衣、皮革等。而式样都是适身的短衣，宽大的只有围裙、长衫及大衣等。

绸、呢、皮革等质料的一个共同点是弹力强，在勾勒中要注意含有弧形的弹力感，线条要韧而挺。它们各自的特点是表面光滑或粗糙，厚与薄，轻与重等。所以勾勒线在表现它们时也要注意轻、薄、厚、糙等特征。质轻的东西，总是与墨的较淡，线的较细较软联系在一起；粗糙的感觉常与毛的、渴的，或颤笔相联系；厚重的东西常与重墨、粗线相联系。

呢

但这只是说的一般概念，决不可当作死的框框。用公式去套，不但会把画弄坏，笔墨的表现力也决不会生动。笔墨在表现物体的技巧时并不是简单化的直接套用，线的粗、细、浓、淡，可以变化出多种多样，所以作画时完全可以而且也完全应该以自己的观察分析所得为基础，别出意匠地组织笔墨来更鲜明地表现对象。

质量感有时还要借助色彩渲染或着色的用笔去加强，这将在下面敷色一节中谈。

有一些好的水墨人物画中，可以看到吸收了其它画种技法的新尝试，他们在线描中，或在渲染中，很好地按中国画特点吸收一定的明暗技法，很有助于物体质感的表达。

皮革

总之，笔墨表现物体的体积和质量感的技法，也是在反映生活的反复实践中不断创造发展的。所以，真正的有表现力的笔墨技法，只能在写生和创作实践中去不断丰富。

画面上物体空间的距离，也常利用墨色对比来完成。在白色的宣纸上，浓黑的墨色，能产生最强的对比。臂如在山水画中，海面上靠近的桅樯，总是用最浓的墨色来画，而桅后的天涯岛影，却用一片很清淡的水墨，于是产生咫尺千里的效果。

郭熙 早春图（局部）

如果要画一枝树干横在人的前面，也往往用焦墨作横枝，以淡墨写衣纹，就容易分出前后距离。再如画一农民，扛着锄头，锄头柄向胸前伸过来，那只有把锄头画成浓墨，而且越靠前越浓，衣服用稍淡墨画，才能使画成的锄柄，向前突出来。反之，锄柄就可能陷进衣服里去。

图5 人物与背景的浓淡处理

用墨前浓后淡，只是一般的规律，有时也可用倒过来反衬的手法，就是前淡后浓。这种方法常用在两个物体前后紧靠，并且后大前小的情况下出现（如图5）。

上期回顾：方增先谈怎样画水墨人物画系列①丨线描也能画出立体感（点击文字直达）

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