我将再次出发,没有目的。带上对你的思念,随花飘落如雨。离开不是为了忘记,心痛也不是唯一记忆,走过迷茫,走过风雨,我在春天等你。
本素材摘录自《重彩人物画法》,王鹏绘,天津杨柳青画社2013年出版,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!
步骤一:铅笔稿。这是芳香之旅系列的最后一幅。构图和动态不是原创,是参考了一张黑白艺术摄影。女主角手中一把流沙缓缓而下,就在这一刻,凝固的动作、洒下的飞沙,似证明时光的流逝。我对这张摄影作品的印象很深,基本思路就用在了画里。找模特重新摆拍的时候,把画面重心、姿态、表情等作了调整,更适合画面的意境和整体需要。铅笔稿一定要具体准确,每一条线的形态、起笔、收笔都要设计好,还要考虑到最后染色的效果。↓↓↓
步骤二:勾线。线描是一幅工笔画的骨架,即勾物勒形,线条是把现实事物归纳于画面的手段,又是中国画最重要的审美要素,体现着画面的精气神、中国画的韵味、画家个人的气质。人物的皮肤、脸、手的用线较细,墨色较干、较淡。头顶的头发紧贴头部,用线较凝重,散下来的头发要勾得灵活飘逸。服装用线变化较大,牛仔上衣质地较厚,线条较方折,衬衣面料柔软,线条较圆润流畅。线条要体现出质感、形体、空间虚实等方面的变化才是好的线条。↓↓↓
步骤三:落墨。中国画墨是基础,色彩辅助墨的变化。我习惯用研的墨,用水将之调淡,从画面最重的头发染起。先根据头发趋势、头部结构和透视分组渲染,再罩染多遍,第一遍干透后再染第二遍,头顶的头发浓重些,垂下的头发要灵活,要染出层次。↓↓↓
步骤四:分染。牛仔服的刻画是根据写生,借助素描明暗关系处理,用赭石调墨渲染结构,衣服领边褶皱较多,又靠近画面中心,渲染三遍左右,并可以留些笔痕,既符合粗糙的质感,又显得自然。面部用墨染眼睛和眉毛,赭石调少许胭脂渲染面部结构。现代写实工笔人物面部塑造要借助于西画素描的方法,并且要围绕五官展开,但不可染得过于立体,否则俗陋,破坏工笔画的味。↓↓↓
步骤五:罩色。用牡丹红染嘴的结构。用赭石加花青,再加少许胭脂,形成一个暖灰色罩染牛仔服多遍。这三种颜色是中国画很有代表性的颜色这幅创作整体基调偏灰,但不能画“灰”,要保证色彩的亮度和纯度。三种颜色的配比要讲究:赭石为主,少量花青调入,最后加入胭脂。染的时候也不要完全平涂,有的部分多罩染几次,使色彩厚度有变化。面部有朱磦调白粉罩染三遍。待颜色干后,用清水清洗整个画面。↓↓↓
步骤六:刻画。上衣用赭石调墨提一下主要的褶皱,使其结构更为清晰,更富层次。淡墨染背景。用橡皮擦出牛仔上衣的褶皱亮部,局部以淡胭脂染色,让上衣的整体颜色有色彩倾向。衬衣用赭石调三绿染一遍暗部,雨后再罩染白粉。↓↓↓
我在春天等你(局部)赭石调少许三绿复染面部结构。再用赭石调胭脂加强眼角、鼻梁等重要部分,使其饱满、富有血色。详细刻画眼部和嘴唇,眼眉用赭墨复勾,皮肤用赭石复勾,嘴唇用胭脂复勾。面部最后还用赭石调胭脂从上向下渲染,一是使其有层次变化,二是表现一种微醉的沧桑感。↓↓↓
步骤七:以毛笔笔锋散开呈平头状,蘸淡墨调赭石,类似花鸟画丝毛的技巧,画出牛仔服的纹理,要画出平行的规律,不可复笔。散落的花瓣以没骨画法完成,注意构图、布局。↓↓↓
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