画内功与画外功：画品与人品关系解读

“画以人传”——人，既是各种绘画现象、问题的创造者和解决者，也是绘画传统的制造者和传播者。在古代画论中也有类似的观点，诸如“画如其人”“以画观人”等概念，都揭示出“人品”与“画品”的密切关系。北宋郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”这是“人品决定画品”理论的代表性观点。郭若虚所提的“人品”并非传统意义上的人品，而是魏晋所提出的风度人品，偏重于人的修为与修养，因而得到了宋代之后文人画坛的广泛认同，无论是对绘画的品评和自身艺术的修为，文人绘画与批评家们均遵循“人品为先”。

太白山图（局部） 元·王蒙

历史上对于“人品决定画品”的误区的根本原因是把人品等同于道德层面，诸如在中国书画史上争论比较多的宋代蔡京，元代的赵孟頫、王蒙，明末的董其昌、王铎等人，他们在书画艺术上有着较高成就与影响力，因为道德行为，而受到质疑。张浦山论元人画云：“大痴为人坦荡洒落，故其画平淡而冲濡，在诸家最醇；梅花道人孤高清介，故其画危耸而英俊；倪云林则一味绝俗，则其画萧远陗逸，刊尽雕华；若王叔明未免贪荣附热，故画近于躁；赵文敏大节不惜，故其书画皆妩媚而带俗气，记曰：德成而上，艺成而下，其是之谓乎？”（沈子丞：《历代论画名著汇编》，文物出版社，1982年版，第425页）狭隘地将道德人品与画品等同起来，有失历史评介的客观与公允。

富春山居图（局部一） 元·黄公望

富春山居图（局部二） 元·黄公望

重道德人品的观念与中国传统儒家思想评价体系有关，“光禄四行”与“忠孝节义”早已成为中国人潜意识中的标准道德典范，并扩散到文学艺术领域，成为社会教化的工具。《易传》中就有“修辞立其诚”的说法，汉代扬雄将其上升成美学问题:“故言，心声也，书，心画也。声画形，君子小人见矣。”（李泽厚，刘纲纪：《中国美学史·先秦两汉编》，安徽文艺出版社，1999年版，第508页）将艺术作品与道德联系起来，将艺品等同于人品，其实是强调绘画的教化功能与社会作用，张彦远有句名言：“夫画者，成教化，助人伦。”

笔者认为人品现象是复杂的，有狭义与广义的区分，狭义的人品指一个人的道德品质，而广义的人品指一个人的心境品质、思想感情、性格气质、趣味爱好以及综合素养等。显而易见，对书画产生直接作用的应该是内在的心境、气质与素养。明代李日华说：“凡人品高洁者，其得文必佳，于画亦然。试观古来最著名画家，无一不品格高洁，如倪云林、黄子久。其人品稍下者，所作画虽佳终不免有纵横气，如王铎、张瑞图之类。此因品格高洁之人，其胸怀必甚清旷，情致必甚高超，故所作画自然远去尘俗，卓尔不群，否则利实禄之态，时萦胸中，安能有超脱之气韵。”

人品与画品的关系其实就是“画外功”与“画内功”的关系。“画内功”与“画外功”是国画领域极具辩证思想的一对概念。在诗词领域，陆游就提出了“汝欲学诗，功夫在诗外”的观点。“画内功”很好理解，就是与国画实践直接相关的功夫与造诣，基本包括四个方面：一是用笔，二是用墨，三是造型，四是布局。“画内功”其实质是解决一个“技”的问题。“画外功”就是看似与国画没有直接关联的功夫，诸如学养、修养、见识、阅历、胸襟等，当然也包括与国画相关的书法、诗文、篆刻等方面的修为，其实质是解决一个“格”的问题。

齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”要想把画画好，古人的经验与规则是，必须长期不懈地下两样功夫：一是特别注重技法的锤炼。二是特别注重修身养性。无论古今，画内功和画外功是学画成才的必备素养、必经之路，也是品评画作之高低优劣的唯一标准。当下画坛，存在着“重技法，轻素养”的现象，当代画坛的诸多弊端，归根到底是“人”与“画”的分离问题，过分强调了国画作为艺术与技术的观念，而对国画背后这个主体的“人”的性情、品格、节操、学养与胸襟却不够重视。中国国画一旦离开了“人”的生命精神，其国画必然是苍白的，无力的，国画艺术的核心价值荡然无存。

岩居图（局部一 ） 明·董其昌

岩居图（局部二 ） 明·董其昌

“心境”“性情”“素养”“胸襟”“学识”等“人品”因素是国画艺术达到较高境界所必备的条件。国画不能只从技法求，从技法求画，只能成为匠画、江湖画。因此，“画内功”与“画外功”思想对当下具有重要的启示意义：

其一，没有“画外功”的储备，国画艺术不能长久，更无从深入。当下画坛的诸多弊端，归根到底就是“画外功”的缺失问题。国画首先是线条，必须重视书法，这是毫无疑问的。而国画的后劲，艺术品味的提升，要靠画外功夫的积累和养成。对于“画外功”，注重人品、注重学养是极为重要的两翼，人品不好就会去投机取巧，走上国画的邪路。而学养缺失，则会使国画流于表面，缺少内涵。可以说人品与学养是国画得以深入堂奥、达于高境的两个关键因素。

其二，“画外功”的提高，能够让我们回归到国画学习、审美、创作的整体论上来，构建国画在当代的新形态。诗书画印的一体化，是中国传统艺术结构的精华，诗书画印具有相互滋养、相互提升的关系，诗书画印的融通，可以形成合力。而这种合力的形成，应该是国画大家产生的必备条件。

丰子恺说：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能，艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。盖‘艺术’与‘艺术家’兴，而艺术始衰矣。”对于中国画而言，此言不虚！

本文作者：郑利权，书法家、策展人、美术评论家。现为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、浙江美术馆学术部副主任。

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