笔墨相生，妙在用水！

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人在生活中离开了水就不能生存。在中国绘画中离开了水就不会有笔情墨趣。用笔、用墨离开了水，就会一事无成。笔墨相生，妙在用水。

中国画是以黑色为主调的绘画，墨遇水而生发，色感庄重，活泼多变，韵味无穷。

水，在画中可以表现为翻江倒海，阴雨交加，扑朔迷离，或是白雪皑皑。欲其静，可以干擦，枯中见润，使人感到清寂、荒漠；欲其动，可以晕染，湿中见笔，使人感到荡漾、空蒙。

时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

蜜多时，

每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。

照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减

杜甫在诗中咏道：“元气淋漓幛犹湿”。幛，指的是画幅。好的作品，不但当时使人感到“元气淋漓”，即便过了百年、千年或更长的年代，画面还是让人感到生动活泼的空间，感到湿润润的，一片生机，这就是水的妙用。

水是笔墨成画的媒介，即便是适合干画的题材，也要见其润，见其鲜活。如果画适合湿画的题材，如远山、雨景、烟云、朝晖、夕阳等时令气象，则应大量用水。以水运色、反复潮润，交叠使用，因势利导，水墨渗洇，达到理想效果。

现代许多画家，喜欢和水打交道，有的创造了点水法，他们为了表现质感、真实感及增加笔触美，有时在笔触的局部，滴上几点清水。水向外发展使墨让开，留出斑驳的痕迹，造成一种特殊的效果，令有感到别致并富有表现力。有时还可以用干笔尖把笔触局部的墨吸去，造成斑斑痕迹。还可以在浓淡墨的色块上，趁湿以干净少水的笔在墨块上勾描。勾水处，墨色避开，显露出石纹、叶脉、服饰上的隐纹等，这是一种创新的勾水法。

有的画家用水用得入迷，水色四溢，妙趣天成。他们从不把纸上出现洇、渗、流淌当坏事，惟恐它不洇、不渗、不流淌，还要像画水彩画那样、提起画纸的一边或一角，任水流淌，流到哪里画面出现了奇迹，就把纸平放起来，以期得到满意的效果。有的画家借助水分去扩张形象，比如在山水画中，晕染山石树木不怕出界，水与气相生，靠着洇的作用达到浑厚华滋的效果。

用水在纸上画，首先要熟习纸的性能。用净皮宣纸画，不念经用浓墨还是用淡墨，一笔下去，使形成墨块；二笔下去，在和第一笔相接处会形成一道白纹。对纸的性能要心中有数，可以利用这个特点做文章，创造出更加丰富的形象。齐白石画虾，即是如此，靠着用特种净皮宣纸画画时在墨色相接处出现白纹的特点，以准确的墨色和准确的时间，描画虾头和虾身，使虾通体透明，肉外有皮壳，充分表现出虾的质感和动感。

如果为避免在净皮宣纸上勾出白纹，可以先把纸润湿再画。如果用皮纸画，就没出现白纹的问题了，很容易色匀净。

有的画家，在画案上准备有喷雾器，还有的画家准备有大小排笔，以备画面的全部或局部需要润湿时使用，这里必须要提到赵春秋老师的“三宝”了——喷壶、吹风、大刷子，跟着春秋哥学画画的同学们应该都不陌生。有时为了局部湿润，常常先用清水画一遍，再趁水分将干未干时用墨色再画一遍。比如画远山，经过这样两遍，和直接在宣纸上画的效果就大不相同了。画出来的远山更空濛、更隐现、更具空间感。

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