来《云端》艺术展打卡，感受当代艺术生活美学

2020-10-26 21:09:39

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上周末由99艺术网，绿地集团西南区域管理总部主办，K空间承办的《云端》当代艺术展暨绿地·蜀峰468当代艺术生活美学季正式开幕。

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开幕现场嘉宾剪彩

作为绿地蜀峰468美术馆开馆展之前的预热展，我们荣幸邀请到为中国当代艺术40年历程中作出卓越贡献的艺术家李山、周春芽、罗中立、何多苓、方力钧、张大力、郭伟、尹朝阳、庞茂琨、薛松、周铁海，近年来在艺术语言中不断探索创新的艺术代表师建明、陈文令、罗发辉，以及极富个人艺术语言特色的年轻优秀艺术家郭斌、黄宇兴、唐可、王智一、流行文化偶像周杰伦等19位当代艺术名家的作品展出。

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展览现场

本次展览的精品力作，无论是雕塑、装置还是架上绘画，都可以从中管见一斑中国当代艺术家的文化自信。他们不断创新，艺术语言各自不同，对艺术造诣的追求却殊途同归，呈现出中国当代艺术蓬勃发展的精神状态。

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展览现场

本次展览将参展作品按照不同主题融入绿地蜀峰468的一层，九层、十层共三个楼层，分别为“多元的艺术形式”、“名家代表系列”、“艺术与生活美学”，三个展览单元。

1F “多元的艺术形式”

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陈文令平衡之巅

综合材料350X110X110cm2018

小红人头顶钢球，寻找完美平衡的游戏状态。艺术家通过魔幻现实主义手法，将“小红人”形象加以新的演绎，将中国人的“中庸之道”、“平衡艺术”和“圆融之学”作了形象的表达。作品具有强烈的幽默感和戏剧性。

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王智一阿波罗

激光切割镜面阴级316L钛钢，自然光，亚克力彩色贴膜200X40cm2018

金日的光束是我的利矢，以此来射杀谎言的魔鬼，它们偏爱暗夜而畏惧白天，所有那一切触犯或幻思作恶之人，飞速地逃掠我，我的荣光，我的荣光，我的射线，直至良知和坦荡重赢得新的力量，直到暗暮降临，逐一湮息不复存。

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周春芽行走的黑根不锈钢烤漆408X130X185cm

「绿狗」是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。绿色不仅代表了安静、浪漫和抒情，同时它预示着爆发前的一种宁静。周春芽借着现实中的无，对比着创作中的有，以及试图将画布上的绿狗真实化为雕塑作品，使得绿狗的主观表现更为强烈。

如此反自然色彩的运用，让拥有各种各样姿态的狗儿增添许多不同的情绪及视觉张力。此件《绿狗》中，狗儿神情活泼跃然，彷佛正向着人撒娇，呈现了一个玩味、俏皮、幽默的绿狗形象，自然而然地展现了人与动物之间最亲密的友谊关系。同时，简洁的「绿狗」雕塑型态亦体现造型艺术的内在品格，如其自言：我尊重造型的象征和神性，我更愿意通过自己创造的形象去感动和启发观众，甚至是一种震撼。

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黄宇兴幼树布面油画200X320cm2017

《幼树》是黄宇兴以“树丛”为主题的系列作品中令人印象深刻的代表之作。全幅以封闭院落中一排生长中的幼树为主题，它们与背景中院墙外的树丛层叠、呼应。细看之下，每棵树都如同一个倒栽于土壤中的生命体，身体则如同结晶，在层层叠加、蔓延的色彩与线条中，散发着旺盛的生命力、不安与悸动。

黄宇兴的“树丛”系列自2010年前后开始，平行于“河流”“宝藏”等几个主题，之后又相互交汇融合。从创作观念来看，“树丛”是关乎“成长”的命题，与关乎时间的“河流”不同，它是纵向的，带有更多的个人对于生命成长的感受，但这种对于心灵深处之生命潜流的敏锐洞察与表现，却是贯穿了黄宇兴迄今为止的整个创作生涯。

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尹朝阳嵩岩布面油画280X180cm2018-2019

艺术家在其独创的综合绘画中先以国画颜料作画，其后在其表面浇铸一层石膏，然后在其表面再次作画，最后再以刮刀和小刷将石膏表面挑拨出粗糙的纹理。这些构图和皴法般的斑驳起伏的表面体现了中国艺术精神中冷静而深邃的意趣，而他在创作这些作品中所采用的强烈的色彩和笔触又极具当代性，最终呈现的画面气势雄浑却又细腻逸致。

9F “名家代表系列”

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何多苓午后布面油画92X78cm1990

何多苓的画上几乎不会出现一人以上的形体。他的画，很少出现两个人以上，几乎总是独自一人，或在一个建筑空间里，或在某个自然场景里。人物的面部表情或者肢体语言总是忧伤的。几乎没有看到过何多苓画过笑容。而且他的人物基本上都是女人，孤单一人的女人，一概的神态寂寞，与这个世界有着相当强烈的疏离感。

何多苓被称为“中国当代抒情现实主义油画画家的代表”他那既现代又古朴的画风,画面中透露出的哀伤与抒情，被誉为何多苓的典型绘画特点，采用精致逼真的写实手法，描绘自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。

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罗中立收获布面油画100X90cm1999

罗中立从《父亲》开始，四川，大巴山，乡土民情就成了他割舍不下的情结，《收获》也同样洋溢着浓浓的乡情。画家把从生活中得到的艺术灵感保留下来，不做艺术的修饰，不作理想化的处理。试图在“丑”和“怪”中发掘美的本质。

罗中立把这种称之为赤裸裸地描绘生活的真实。作品艺术语言夸张，尤其是人体造型，不逃避山区农家男女矮小、粗壮的身体比例，甚至故意突出他们的体型，造型语言厚重、充分体现农民充满原始的力与美，画面充满了温馨、纯朴的原生态气息。

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周春芽红原写生之一布面油画47×38cm1980

在这幅有关藏族题材的油画作品中，周春芽给当时严眉肃目的画坛刮来了一股清新唯美之风。尤其是“点彩法”的运用，使画面呈现出一片重重叠叠的光斑，再加上粗犷的轮廓线加以概括，都无不让人联想到印象派绘画。周春芽正是从印象派绘画中吸取营养，展开自己的艺术探索之路，使他的画面中激情满怀，色彩绚丽，一开始就具有了强烈的表现主义内涵。

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周春芽桃花布面油画120X150cm2012

《桃花》作品构图饱满，色彩鲜明浓烈，单纯而又富于变化。画家巧妙地运用各种补色关系，令画面充满了强烈的对比与韵律感，而整体色调却极为统一，大面积的粉色扑面而来，给人一种明媚春天的感受。

画面的空间层次开阔而清晰，近景的桃树花繁叶茂，草丛青翠，草丛构成了黄、蓝、粉、绿各种色块，有薄与厚，大与小，冷与暖的对比。田野和远景的天空都采用近乎平涂的方式，最大限度地发挥了色彩的内在张力，丰富多变的笔触使简单的物象也没有失去生动性。

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庞茂琨深秋时节布面油画116X91cm1992

庞茂琨在艺术创造过程中十分注重作品的和谐，即主客体统一，实际上这是古典主义的美学原则。对他来说，主客体的深层融汇是尤其需要强调的，即一方面企图摆脱内心的庸俗和混乱，另一方面试图超越事物的琐碎与残缺。庞茂琨作品最大的特点就是对人的关注，不仅仅是表现人的外形，而是在刻画的过程中表现人的精神世界。所有人物在他的笔下，既是独立存在的客体，又同时是理念化和情绪化的。

同时，他的作品有一种哲学意味，一种哀愁情绪。这种哲学意味体现在主观的东西多，形而上的气息浓重，在主客体的结合过程中强调一种理念。正如这幅作品，女子眼神中流露出忧愁却又不是那么的明显，画面的色调处理营造了一种安宁、肃穆的氛围，正是在这样的氛围中，观赏者看到虽然只是画中女子的形象和环境，却体验到了一种难以名状的哀伤。

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庞茂琨花季末了之十二布面油画130×100cm2013

庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的、理念化和情绪化了的客体。他运用古典的艺术语言来描绘现代的精神世界。在他的人物画面前，我们看到的处于安宁、肃穆状态下的人物状态，但是，体验到的都是一种难以言状的忧愁和哀伤。

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何多苓这个世界的哭声太多你不懂

布面油画150X180cm2008

何多苓这张作品创作于2008年汶川大地震后不久。地震发生时画家人在上海，但地震之后何多苓马上决定返回成都，并驱车连夜赶往北川地震灾区，除了带去救灾物资外，灾区的满目疮痍让画家情难自抑，垮塌的学校，瞬间消失的鲜活生命，画家决定拿起画笔创作以祭奠逝者，《这个世界哭声太多，你不懂》，画面上孩子定格在漆黑模糊的背景中，悲伤的气氛弥漫在画中，这也是艺术家作品中非常有纪念意义的反映重大社会事件的题材，也是画家用心之作。

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张大力广场蓝晒120X150cm2013

如果说雷内·马格利特的鸽子是一种定格般的“静”，张大力的《广场》则是一种具有延伸性的“动”。他以超现实主义的手法，和深蓝、天蓝、浅蓝色等多种蓝色描绘着鸟飞的身影。扑朔的羽翼形成了一连串飞行的动作，也构成了一种真实与虚幻之间的透明感，营造出具有张力的视觉影像。或许在画面那端不仅有百鸟聚首的广场，还有着它们振翅翱翔的天空。

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郭伟皮诺察之二布面丙烯150x120cm2020

提到皮诺察，人们就会想起长鼻子，这个因为撒谎而鼻子变长的童话，在郭伟笔下演绎出成人视角下的新故事，我们每个人都会说谎，甚至每天都无法不去说谎，但因为鼻子不会变长而变得肆无忌惮，因为没有代价变得有恃无恐，与童话里孩子的天真，可爱不同，郭伟笔下的皮诺察有些狰狞，有些可怖，也许现实中的谎言带来的代价更为不可挽回和不可知。

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酞菁蓝一布上丙烯 40x30cm 2020

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酞菁蓝二布上丙烯 40x30cm 2020

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酞菁蓝三布上丙烯 40x30cm 2020

《酞菁蓝》系列三张肖像作品，尺寸不大，40X30cm，其中两幅作品的画面人物分别取画家梵高两张经典的自画像，面朝不同方向，其中一张画家戴着草帽，另一张不戴草帽的肖像则愈发显出画家的消瘦与神经质，第三幅年轻的梵高则稍显陌生，郭伟用梵高不同人生阶段的三幅蓝色调自画像，凸显了忧郁与不安的气氛，相较以往作品中分色与材料叠加的尝试不同，这次郭伟选用了纯粹和清澈的蓝色，但画面中仍保留了标志性的用来故意干扰观看者视觉体验的刮痕和飞白。

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唐可金刚鹦鹉布面油画120X50cm2011

唐可一直试图将自己的绘画与日常生活融为一体，进而探触一种新的视觉语言的可能。不过，唐可在意的并非是我们通常所感味到的那些生活经验，而是已然被我们所忽略了的那些日常碎片。在唐可看来，恰恰是这些不起眼的，甚至是被生活本身所遮蔽了的，才值得我们尊重和挖掘。

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唐可风景综合材料210X160cm2017

2015年对于唐可的绘画而言是个重大的转捩点，一直到2018年，唐可就没有再画过色彩，他重新面对绘画最基本的问题，他选择从素描开始，画纯粹的风景，没有多余的修饰和干扰，“绘画的意义是让一张原本很乏味的景象，通过绘画而变得有意义。我回到绘画开始的起点，找绘画本身的兴趣。”唐可通过风景素描的方式对树枝、树叶进行细致的描绘，这些作品避开了颜色变化的因素，让艺术家得以进一步探索复杂的空间构成关系。

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尹朝阳蓝山布面油画100X180cm2015

中国传统文人画向来寄情于山水，不惑之年后的尹朝阳也选择了传统画家们应对精神危机的常用方式。如其所述：「我喜欢山野里独有的味道，那种依靠海拔的错落展现出来空间丰富异常，原始的草木味道古人谓之『山野气』，和城市的『烟火气』比起来，这山野气干净纯粹。」而尹朝阳的风景画中看不到传统文人画隐逸避世的佛性禅意，他的绘画语言却是纵情挥洒、激情四溢。狂放不羁的笔触堆迭出斑斓的绘画肌理，稠厚的颜料在画布上层层刮擦、涂抹，形成了一种奇绝的「笔墨」感觉。色彩运用上遵循了塞尚的色彩法则─用色彩表达空间和结构。

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王智一悬思 I - III

布面丙烯日本印刷和纸胶带110×146cm2019

王智一的作品呈现出典型的几何抽象效果，也将某种空间错觉加诸其上。其作品兼具了光效应艺术（Op Art）和新几何绘画（Neo-Geometry）的风格特征，但是又能在某种风格分类的规划之外，找到自己的多种变体，甚至可以将观念延伸至整个空间。其设计化的几何图式与鲜亮的色彩背后却是极端冷漠的构成法则。他的作品在营造精确理性视觉逻辑的同时，又通过遵循某种逻辑的色彩配置建立起艺术家自己的光谱，辐射出当下人们日常经验中的心理秩序。

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罗发辉一朵大花布面油画60X60直径2020

此幅《一朵大花》，花瓣边缘羽化、色调稀薄、平滑光洁，花心的幽深洞穴特写放大并精雕细琢，构图饱满充满迷幻色彩。在背景中腾空而起，笼罩在画面之上，且花朵形体十分拟人，一如女体般凹凸有致，而膜瓣又如肌肤般光滑细致、剔透晶亮，花心便如眼眸，似红似紫，幽暗、温暖、光滑、柔软。又藉由周围灰暗的花瓣衬托，将对女性的忧伤、深情、疼惜都毫无保留的呈现在画布上，任凭欲望纵情漂浮在他画布的想象之上，以独特的视角及手法构筑出罗发辉对花朵所见、所转化之美、之咏叹。

10F “艺术与生活美学”

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