色彩的高度——以色列大画家阿利卡200

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阿

利

卡

作

品

专

辑

20岁时，

到达向往已久的巴黎，

战后流行于西方的抽象表现主义风格

对他产生了很大的影响，

从此在艺术道路上渐行渐远。

他是

▼

阿维格多·阿利卡

Avigdor Arikha

（1929-2010），

以色列最著名的当代艺术家之一。

初期为抽象，

后转向写实，

以肖像画著称。

1929年出生于罗马尼亚

哈布斯堡公国的一个犹太家庭。

少年时代参观了中国、日本、

法国、德国的艺术展览，

留下了深刻的记忆。

1965年，阿利卡在卢浮宫看卡拉瓦乔画展时，

一种深刻的危机感油然而生，

他意识到“我所做的一切都是从绘画到绘画，

没有将绘画行为与观看事实联系起来。”

这个画展给他的印象是

“我们的文化是风格化的，

正如卡拉瓦乔开始在那里工作的罗马一样。”

他觉得他所信仰的东西与

他在抽象画中所追求的清晰性之间失去了平衡，

后者凌驾前者而破坏了它们之间的张力。

《羞涩》

既然所画的一切都可以读解成某物，

回溯到现实的世界，

为何不直接去画现实事物呢？

这对他“的确是一个可怕的打击。”

于是阿利卡迅速从抽象画转向了写实艺术。

他的作品内容全部来自日常生活，

他相信任何一件微小的事情都可能具有意义。

他认为开始作画就要直接进入状态，

就像“听到电话铃，要立即作出反应”，

别无选择地服从这种冲动，

还要运用正在尝试的新语言和新形式。

他有个很奇葩的习惯

一幅画必须一次完成，

绝不允许拖到第二天，

太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。

由于他有过抽象绘画创作的经历，

他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，

而是按照自己的感受方式来表达。

阿利卡作画时

似乎没有一个构思的过程，

他的感觉总是

从一个特定的点开始向外扩散，

从一只眼睛、

或者一个鼻孔，

然后像波浪一样，

从这个点漫向四周的海滩。

他的画面涂得很薄，

有种“逸笔草草”的感觉，

其间透露出一种纯真自然的效果。

在色彩运用上他坚持严格的固有色，

他的画室安排也是白色光线，

以避免光源色对物体的影响。

色彩选择也非常简单，

调色板上通常只有四种颜色。

在阿利卡的作品中，

我们同样可以感受到古典绘画的痕迹。

例如，油画《羞涩》被称为

20世纪绘画中最有感触性的裸体，

它有着一种纪念碑式的性感与忧伤。

这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，

而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，

这也确立了他在西方当代艺术史上的不可替代的地位。

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