为何他的这幅人体轰动海内外?！看后信了

堆云·堆雪

90×80×140cm 铜着色

2006-2008（当代系列）

《堆云堆雪》

是用对历史人物的超现实主义意念表现的作品，

它用现代的思维方式理解历史。

李象群以半裸清朝女子形象，

将“人体”与“慈禧”进行角色错位，

用清朝时代的封闭背景展现开放的可能性，

引观赏者重新审视历史，体味中国“好中有坏，

坏中有好”的兼容并包的传统思想。

《堆云堆雪》

曾全票通过入选第三届中国北京国际美术双年展，

一经展出，轰动海内外雕塑界，引起极大关注。

他以“垂帘听政”而家喻户晓的慈禧，

是一位半身裸露坐着的女人，

他命名为意味深长的《堆云·堆雪》。

何谓《堆云·堆雪》？李象群理解为：

“云可以遮天，雪可以盖地，

慈禧坐天下的时候，就如云如雪，

但当云散雪化之后，她的本质也就完全地显现出来

——同普通女人一样的躯体。”

将神转变成人，这是对人性的尊重。

过去，人们把慈禧描绘成魔鬼的化身，

而李象群则给她以人性化，让她回到人类当中。

一切都是虚无的，留下的只有历史。

堆云·堆雪 白铜 300×120×180cm

经典是如何炼成的

《堆云·堆雪》

雕塑后期 腊模-铸造-青铜-腐蚀-油彩

1、腊模

2、铸造

做《堆云·堆雪：云》时，

他找到手模翻制了一个手，

对着这个手一点一点塑，

行家评价说这只手已经做到了极致，“像佛手。”

做到得意处，

他就拿出自己的高级相机一一拍下，“

他有两三天不工作就会情绪低落，

工作中的他是最平静的。”

妻子李莫唯说。

李象群的很多地方，

符合我们对一个艺术家的一般想象：

他有时候会很情绪化；

有时候会随意地忘掉和别人的约会；

有时候专注起来会忘掉周围世界的一切。

3、青铜

照片上的他，

有着毕加索那种犀利的眼神，

但面对面交谈，他眼神柔和，

对每个问题的回答都显示出诚恳实在坦白的一面，

隐约的东北口音

也很容易让人消除对一个艺术家的距离感。

他的作品

常常需要花三个月时间构思，

只用三天就完成，他对自己的学生

也一再强调作品中必须包含自己的思考。

工作上，李象群的状态可以谓之疯狂，

作品到了紧要处，经常可以连续一两天不睡觉，

叫他吃饭他也不理，

有时候他在工作室一连工作十几个小时，

谁敲门也不会开。

他的学生王卉说令她印象最深的是，

李老师是一个做雕塑特别讲究的人，

其他老师的雕塑做到脚一般就不再顾及细节，

甚至有时候根本就不做脚。

但李老师一定会将别人

可能忽略的每个细节都做得特别到位，

而且作品完成后台面上干干净净，

绝不会遗留一点泥土渣儿。

4、腐蚀铜

曾有媒体评价他既不入流也不逆流，

是从更深的层面显示自己的风格。

对此评价，他深以为然，“

在北京的头十年，就是为了生存而努力，

在北京的第二个十年我发现很多人在阻碍我，

这都没关系，我不追捧不玩观念不玩潮流，

把自己归为零，没有圈子，

没有靠山，一切从头开始，这样才有真。”

5、油彩

喜爱周星驰喜剧片的他说，

《功夫》里有个镜头令他印象深刻周星驰

都被人打到地底下了还要找个小棍敲一下以示反抗，

人在最困顿的时候，必须也要努力一下子。

不能放弃自己，因为作品才是最好的话语权。

2003年，李象群与妻子李莫唯

在798艺术区共同创建零艺术中心，以此明志。

李象群

作为中国当代具象雕塑的领军人物之一，

他将“新人文主义”理念融入到作品中

使其作品具有强烈的艺术感染力。

他所表现的肖像人物带给人震撼与感动，

雕塑在他的手中成为历史的记载与延续，

显示出艺术家思想的强大力量。

其雕塑代表作品有《堆云·堆雪》 、

《红星照耀中国》 、

《阳光下的毛泽东》 、《我们走在大路上》等。

多件作品被中国美术馆、中国现代文学馆、

国家博物馆、国际奥委会等收藏。

《明慧》玻璃钢材质56×36×22cm 2016年

元四家之王蒙 白铜 61x24x26 cm 2015

2005年-红星照耀中国（红色系列）红星照耀中国

2008年-我们走在大路上（红色系列）

他用雕刻刀塑造了巴金、邓小平、郭沫若、

杨靖宇、任长霞、陈赓、陶行知等名人形象，

尤其因塑造了多个时期的多种毛泽东形象，

还被冠以“红色雕塑家”的名号，

但他却表示对名人这个主题并没有刻意的追求，

并不认为“红色”的说法准确表达了自己的想法。

顾拜旦

郭沫若

他本行雕塑，却跨界设计了包括现役陆军、坦克兵、

伞兵头盔、紫外线风镜以及海军陆战队救生服等很多作品；

就连他的作品也包含着令人惊异的两面性：

既高深莫测，充满当代艺术特有的观念升华

和形式美感;又不失平易，

让每位观众都可以在感性层面完成自己的解读。

最熟悉他的妻子这样解读他：

一个勤奋的天才。

而李象群认为自己

不过是一个在每个兴趣领域都能玩得忘我的人。

徐悲鸿

矛盾

我只想打造一个小庙

里面供奉着人性

巴金

出自他手就是一个倒背着手

好似散步归来的驼背小老头；

2004年-布衣邓小平（红色系列）

邓氏三姐妹在看了巴金的塑像后，

找到李象群，希望他能为父亲邓小平塑像，

之后的《布衣邓小平》形象布衣布鞋，

是一个坐在藤椅上吸烟的和蔼老人，

邓氏姐妹非常满意：“

我父亲就是这个样子的。”

孔子，出自他手

就是没有面目却又似乎目光如炬，

没有神情却又气象万千,烟水般的迷茫

折射出东方智慧的大象无形，

他峨冠博带踏着唐宋的烟尘明清的风一路走来，

身后是无尽的书卷流香。

行者·孔子

行者 白铜 500×200×200cm 2012年

他似乎有些疲倦

却依然文质彬彬，谦恭有礼。

那温润的玉手盈盈一掬，掬出了仁义礼智，

掬出了温良恭俭，掬出了诗书万卷；

慈禧

就是一个有着完美东方胴体、

像走钢丝一样游走在男性社会、

稍有不慎就会坠入深渊的女人；

阳光下的毛泽东

毛泽东，也不是照耀别人的太阳，

相反是阳光打在他的脸上，

从而面露灿烂笑容。

诗人毛泽东

在他看来，将这些人身外的行头

和身份符号脱去，他们都是人，众生平等

每个人，面对巨大的社会系统机器，

都面临各种威压，都生存得不容易，

包括伟人，他们也是人，我更多关注人的生存状态

从不同的人身上提炼人最本质的东西

人所共知，从事艺术创作的基本概念

是思想、是哲学、是历史存在的反映。

李象群以他特有的"新人文主义"，

表现在他所有的作品之中。

山丹丹花开红艳艳

他所表现的

领袖人物、文化名人带给人震撼与感动，

这或许是历史的记载延续。

他对历史人物的超现实主义意念

-《堆云·堆雪》所引发的轰动与思考，

显示出艺术家思想的不可动摇。

这位辛勤于中国名校高等艺术教育的园丁，

责任感令人钦佩。

元四家造像李象群 雕塑200cm×118cm×132cm100cm×200cm×180cm110cm×200cm×190cm100cm×200cm×203cm

道 玻璃钢着色 293X48X185cm 2013年

东坡白铜 131x78x200cm 2014年

元四家之倪瓒

元四家之倪瓒

2011年，为湖南张家界国家森林公园创作雕塑《吴冠中》

印象

乔治·索罗斯

好的作品需要长时间的打磨，

但他也不乏神来之笔，

李象群曾应邀为索罗斯定制头像，

当时索罗斯刚下飞机不久，

他就利用索罗斯开会的时间在会议现场制作，45分钟完成，

塑像栩栩如生令索罗斯赞叹不已。

梁思成

莫唯胸像

雕塑作品《莫唯》在参加5月16日至5月21日于伦敦举办的第48届英国皇家肖像年度展FACE2011期间，被英国皇家雕塑协会及英国著名艺术经纪人Philip Mould 评为本届展览的最佳肖像雕塑作品，并荣获弗瑞克里奖(Freakley Prize)，奖金2500英镑。李象群也成为该奖项设立以来亚洲首位获此殊荣的艺术家。

据介绍，一年一度的英国皇家肖像年度展由英国皇家雕塑协会举办，该展览是具象写实雕塑领域唯一一个国际大展，受到世界各地艺术家的追捧，竞争异常激烈。法国的罗丹、意大利的曼祖等国际雕塑大师都参加过该展。

艺术家艺语

康文 白铜 28×26×49cm 2012年

于浩

李康文

2006年-1-山秀-英国肖像雕塑年度展攀格林新人奖（当代系列）

2006年，作品《山秀》在英国参展，前英国皇家雕塑学会主席，世界著名雕塑家安托尼司顿斯先生盛赞：“《山秀》是东方写意的雕塑风格与西方解剖学风格完美相结合的产物。”

《山秀》作品雕塑线条优美，无论从哪一个角度观看都可以连成一条优完整的弧线，一双标志性的丹凤眼更加突现了东方女性特有的气质和魅力。

它以唯一的一个满票获得了“英国肖像雕塑年度展攀格林新人奖”。李象群也成为第一个获得该奖项的亚洲人，填补了该奖项在亚洲55年的空白。

Burberry女孩

接力者

他将东方的写意风格

与西方的解剖学风格完美结合，

用现代思维方式去理解历史，

北大艺术系教授朱青生认为他

找到了先锋和传统之间的深邃平衡。

行健

1993年-永恒的运转80cm

-被北京奥委会和前奥委会主席萨马兰奇收藏（体育系列）

午睡的小女孩-50cmx50cmx40cm

《李象群工作室里的模特NO.1-3》

卓文君

一代天骄--成吉思汗

大紫禁城综合材料200平米（展示面积）2007—2012年

占地200多平米的白铜巨作《大紫禁城》

紫禁城是李象群运用雕塑写实的手法

针对一个文化空间的造像行为。

整组作品布局有200多平米。

作品由切开的25块组成，唯独太和殿是一个完整的。

在它的前面有一个在奔跑的人。

据介绍，届时在呈现《大紫禁城》时，

只有两束射灯飘过展厅，走在被分成25个格局的紫禁城中，

观众可以看到自己的影子。

李象群希望通过此件巨作引发观众对“建筑不知道是在建还是在拆？

人，在进还是在出？”的思考

《有机的饰品》

绘

画

和

素

描

作

品

李象群

1961年4月出生于黑龙江哈尔滨，1990年获得鲁迅美术学院雕塑系硕士学位。曾先后在鲁迅美术学院和中央美术学院任教。现任鲁迅美术学院院长，清华大学美术学院雕塑系教授，院学术委员会委员，中国美术家协会雕塑艺委会副主任中国雕塑研究院副院长，中国国家画院青年画院副院长，中国雕塑家学会常务理事，英国皇家雕塑协会会员等。

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