全国美展水彩金奖作品，懂得提炼才叫水平

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他绘画的题材

很大一部分是中国西部的风景，

所以他经常往云南、

四川、甘肃、西藏等地的藏区跑。

《亮宝节上的人们》156 x 150cm 2014年

第十二届全国美术作品展 金奖

2012年冬天，他到甘肃甘南地区采风，

在那西仓寺恰遇藏民过传统的亮宝节，

从四里八乡而来的藏民们穿上自己最美的衣服，

戴上最华美的宝饰，共聚一堂，

他们脸上是最天真、率直的笑容，

内心是愉悦、完满、充实的。

那一刻，他就决定要画下来，

要把这种愉悦变成我的创作。

从构思到完成历时三年，

其间多次赴甘南亮宝节搜集创作素材，

提炼绘制，创作出了《亮宝节上的人们》。

《帕米尔的早晨》70 x 92cm 2007年

第八届全国水彩粉画展中国美术奖提名作品奖

提起这位获全国美展金奖的许海刚老师

学生们都亲切的称之为"海师傅“

海师傅其人其作品都如名字一般

心如止水、安静、澄清，

一种净化心灵、安抚心绪的人格魅力

一身布衣、一杯茶

简单如水，亦是坚韧如水

《晨》53 x 72cm

《今天有暴风雪》98 x 138cm

海师傅的从艺之路似无波澜

用“自1986年毕业于湖北美术学院师范系

并留校任教至今”一句就可总结

但静水深流，三十年如一日

一画30年，虽无波澜，其中定有艰辛

30年得一张《亮宝节上的人们》

可谓天道酬勤、众望所归

《塔公草原》53 x 72cm

写生在水彩画中占有很大的比重。能在有限的时间和各种条件下完成一张高水平的写生作品，是一个画家各方面能力的集中体现。我的写生作品无论是在色彩上，还是在笔触上都是更多的讲究一些写意性。多是依当时的情绪，随性而走，保持一种充满激情，一气呵成的状态，以期引起观者的共鸣。

《牧归》70 x 92cm

水彩画创作看似简单，但因其材料的特殊性，如不宜覆盖、难以修改等，若不是胸有成竹，控制力极强，是很难达到挥洒自如的。所以要完成一张满意的水彩画作品，肯定是要经过千锤百炼的积累过程。

至于水彩在我心里和生活中占据的位置，我想这么多年了，自己也无其他专长，只是一门心思的画水彩。可以说水彩是我生活的一部分，我离不开它。

《走进香巴拉》 53 x 72cm

由于生长于水乡的缘故，许海刚自幼便与水彩和写生结下不解之缘。三十年来，从东北伊春到海南三亚，从南疆塔什库尔干到福建的崇武，不论是带学生下乡写生，还是自驾出行，面对高山大海、小桥流水，许海刚随时随地可以铺开画纸、拿起画笔，用写生的方式记录沿途风景。

《融雪时节》70 x 92cm

宁静优美，舒畅自然，水彩的表达就像轻音乐，让人的心绪平静恬淡，舒缓优雅。诞生于15世纪末的水彩画，正是由于19世纪中期英国风景画取得的辉煌成就后，才成为一门独立的画种登上了艺术的殿堂。

《香巴拉之秋》70 x 92cm

《郊外》70 x 92cm 2005年

第七届全国水彩粉画展银奖

三十年间累积500余幅写生画作，许海刚一直在他的作品中追求着宁静致远、富有诗意的水彩之美，回归19世纪英国田园牧歌式水彩风景画的传统。

在不断的写生中，许海刚锻炼出对构图、色彩调配和线条笔触精准的控制力。无论是绵延雪山、青青牧场还是江南烟雨，在其画笔之下恰似抒情诗般宁静、细腻、灵动。

《余晖》53 x 72cm

《草地上》 138 x 150cm 2009年

第十一届湖北省美术作品展金奖

《大山深处》 53 x 72cm

《归途》 53 x 72cm

《留守儿童--小芳》 53 x 72cm

《今天有暴风雪》 98 x 138cm

《留守儿童--小强》 53 x 72cm

《牧归》 70 x 92cm

《留守儿童--招弟与小宝》 53 x 72cm

《秋》 70 x 92cm

《意大利乡村》 53 x 72cm

《钟声》 53 x 72cm

静物篇

写生篇

许海刚

中国美术家协会会员

湖北美术学院副教授

作品获第七届、八届全国水彩粉画展览最高奖

第十一届、十二届湖北美术作品展览金奖

第十二届全国美术作品展览中国美术奖.创作奖金奖

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