这人用36年画一幅少女人体，极致美震了世人

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36年

对于普通人来说俨然不算短暂

因为几乎要占据人生一大半

如果坚持画画

这么多年已经不简单

一幅画用36年来创作

那绝对堪称奇迹

这人就是

▼

安格尔

自画像

但我们今天要看到这幅作品，

1820年就开始动笔，

一直画到了1856年才结束。

从40岁的壮年，

画到垂垂老矣的76岁老头。

这幅作品就是《泉》

▼

泉 1856 163 х 80 см 巴黎卢浮宫藏

许多人会认为花费36年的时间

一定是巨作

然而事实完全相反

作品仅有80厘米宽，1.6米长

局部

撇开这幅画的艺术造诣不谈，

只说他的创作过程就足够让人震惊。

这幅画从构思到完成前后花了36年。

人生三分之一的时间都用在了画一幅画上，

这真算是下了血本了。

局部

这幅画中少女的形态

细腻、微妙、圆润、健康的美

每个部位是世间最美女子的典范

少女依偎在崖前，

左边流淌的泉水

配上少女绝美的轮廓线

一静一动堪称完美

局部

安格尔的顽固、倔强，

在其中发挥了重要的作用。

为了达到自己心目中的美，

他一次次的放弃正在画的画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，

是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿景。

他早在1807年就画过一些草图，

后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，

企图使形象更单纯化。

1856年，

这幅画还未完成的时候

就已经有5位买家登门排队求画

第二年，这幅画被一位伯爵收藏了！

在临终前还对这幅作品念念不忘

足以证明这幅讨人喜爱的程度

后来，他的家人便将此画赠给了卢浮宫。

成了国家的一块灿烂的瑰宝

说了这么多，

安格尔的成功

莫过于他一流的素描水平

把人物形态刻画到极其精致

安格尔曾说：伟大的艺术家一定是位素描高手

撇开绝对的准确，就不可能生动

大概的准确就等于失去准确

这就是安格尔最核心的素描价值观

然而，安格尔的绘画天赋并不高，

但是他应该是画得最认真的。

而这种人总是倾向于用骄傲掩盖自卑。

实际上他通过自己的努力，

已经画得非常好了，

而他却想要所有的人都臣服自己的画技。

1855年，因为没有得到金奖，

他甚至大闹了一场。

他对在世的画家总是表现得不可一世，

对去世的画家却表现得相当谦逊。

或许，他们对自己已经够成不了威胁了。

同时，他也是坚守传统的人

19世纪的艺术进入了一个多元化发展的时期。

浪漫主义、印象派、

后意象派、纳比派、现实主义

各种艺术运动如雨后春笋，层出不穷。

但是安格尔面对变化，坚决说不。

他说：“我不属于这个背教者的时代，

我也不想属于它。”

但是，他也从来没有想过，

自己凭什么认为希腊人和

拉斐尔的美就是美的永恒标准。

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也正是他精益求精的原则，

才有了这些传世之作。

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