他的画，何家英大为震惊！

看名家、搞创作、爱收藏，就来艺术家传播网

中国最大的美术人物平台 ·名家·茶道·文玩·家具·鉴藏天下

聂危谷我以前并不认识，也没见过，

是由于在南京的一次活动，到画院参观，

正好展出聂危谷的作品，看完之后，让我大为震惊！

感觉到这样的一位画家在中国还不是很著名，

其作品却给我留下了非常深刻的印象。

当时我还特别想能不能找到这位画家，

问他的画卖不卖？如果卖的话，

我想买两幅作品自己收藏。

上帝之光，纸本彩墨，98×77cm,2014年

中国画的概念不能局限在

那样一种特定的笔墨形式上，

聂危谷的画，看起来和中国画的出入非常大，

几乎和中国画的笔墨规律

那些个道理都不达及，

但是，它的作品从根本上又符合艺术的规律，

他的作品我之所以喜欢，

他竟然在一种几乎不可能的情况下，

产生了非常好的效果，就是说，

他成功了！他做到了！

华彩辉映,纸本彩墨，98×90cm，2014年

我说的几乎不可能指的是什么呢？

比如说，宣纸承载色彩的问题，

在中国画中，我们的笔墨

很难承载浓烈的绚丽的色彩，

画中国画，往往是谁画的色彩一浓烈一艳丽就俗气了，

再说，中国画离不开墨，离不开干湿对比，

离不开中锋侧锋用笔等这些古法用笔。

可是，在聂危谷的画中,

那些线条它不是中国画的提按用笔，

它是滴注的拉出来的这样一种挥洒的线条，

如果按中国画的传统要求都是不可以做的，

我们在自己的头脑里限制了自己。

《血色罗马》，纸本彩墨，97×115cm，2014年

灵瑞神武2015

但是聂危险谷这么一个内向的人，

却做出了非常大胆的突破，这是非常了不起的，

更重要的是，无论是欧洲的建筑还是中国的建筑，

他的作品营造出了那样的境界。

特别是他对欧洲的教堂、宫殿、城堡、庄园，

他表现的淋漓尽致，如果我们特别写实的去画，

可能画出建筑的状态，

但是没画出欧洲建筑文化的精神，

聂危谷的作品，把中国画的材料

与一些新材料结合了起来，

这些画面，本质的表达了欧洲历史建筑的文化。

梦幻几何学,纸本彩墨，97×122cm,2014年

千秋礼赞,纸本彩墨，97×119cm,2014年

聂危谷长期致力于

中国画表现语言突围求变的可能性，

并通过创作倾诉其承载着历史观与自然观的人文情怀。

聂危谷多年研究林风眠，

深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，

且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。

他倾力探索中国画现代性转型这一课题，

一是探索水墨语言的表达方式；

二是变换水墨语言的言说对象；

三是呈现水墨语言新的文化品格。

南无阿弥陀佛 云冈石窟第五窟2015

圣殿沧桑,纸本彩墨，97×110cm,2014年

聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，

强化彩与墨互渗的肌理表现，

在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。

在这个过程中，聂危谷深悟

只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。

因此，我们从画家恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，

可知其内质缘自于传统写意文脉，

外部同化于现代抽象表现。

在中国画选题方面，聂危谷打破了传统模式。

他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，

浑融了主观与客观的境界线。

他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，

而是展现出一种“大花卉”的场域。

圣玛利安康教堂,纸本彩墨，69.5×136cm

华彩乐章,纸本彩墨，119×97cm,2014年

他的建筑系列创作，

寄托着积淀于心中的人文历史情怀，

通往一个更宏远的境界。在聂危谷眼中，

建筑是一种具有生命感的遗存，

既是凝聚人类灵魂、创造力与文明进程的史诗，

又是其百感交集的心灵图像和象征符号。

《玉砌晶雕》，221×97cm，纸本彩墨，2014年

巴比塔

他笔下的彩墨荷塘，

脱离了宋儒以来的孤标气节，

趋向于包容人世沧桑、

人生离合与人心悲欣的广阔境界，

成为生命历练和自由精神的象征。

从现代水墨到彩墨画，

聂危谷立足于艺术史的宏观视野，

超越中西之纠结与博弈，

致力于融通中国写意精神与西方视觉张力

。他将传统水墨的“以书入画” 推向

强化速度和爆发力的“书写色彩”，

从而呈现出独具个人面目

和现代表现特质的艺术风格。

瑞雪五台山 2015

查尔斯桥,纸本彩墨，97×89cm,2014年

艺术家自述

自由心态，亦中亦西

艺术难以独立自足，却成为艺术家探索人性解放的重要场域——挣脱自然囚困、传统奴役、社会禁忌和权力束缚。我视中西艺术传统为人类共同享用的文化资源而舍弃分别心——挥洒草书线条，以笔走龙蛇汇成“线网”；融合中西墨彩，变水晕墨章为流光溢彩，让丰富的群线与色调联袂写心造境，试图拓展中国画的情感表现阈。

我画建筑，一反自古界画“难成而易好，不待迁想妙得”的谶语，实现具象与抽象的自由转换而予观众以凝思遐想的时空。我画荷塘，并非认其为君子高洁人格之写照，而将其视为与天地为伍，风雨同乐自由精神之象征。

激情表现，生命投射

我追慕富有生命意味的形式和图像，力图以饱满直至解衣盘礴的创作状态倾诉所感所恋所思。我景仰颠张醉素的大化心境，相信艺术并非一味奢侈玩物，而足以成为投入真性情与身家性命的用武之地，如梵高和吴冠中曾经为之。

我笔下的教堂与塔并非信徒所画功德图像，却倾注了同样虔诚的生命体验，蕴藉了同样宏大的生命意愿——超越自我，仰望星空。

向往永恒，亦古亦今

有人认为我找到了一种使中西笔墨色彩融合无间的画法，能够表现古代文明曾经拥有的辉煌，及其历经千古的沧桑。我醉心于为古塔、教堂、古堡、宫殿、历史街区、文明遗址等中外建筑造像，正是为其横亘古今的永恒魅力所折服。

而我画荷之本意，也是为那种生死轮回中百折不饶的生命意象所激励。在笔墨中体现人格特质，在色彩中渗透情感力度，在风格中保持独立精神，在象征中涵容思想深度，则是我不懈的艺术诉求。

《天门》，纸本彩墨，126×98cm，2009年

《天国华彩——天使颂》，纸本彩墨，70×69cm，2014年

《沉思录》90×99cm

《黄昏罗腾堡》97×89

《天使授梦》，97×91cm，纸本彩墨，2014年

《玄思洛可可》70×94cm

《林野气息》97×105

《特列多一瞥》97×65cm

《永恒召唤》96×110cm

《亚琛大教堂》90×97cm

国风神秀，纸本彩墨197×144cm 2011年

峻凌霄汉2015

聂危谷

聂危谷 ,1957年生,江苏扬州人,南京艺术学院毕业，博士学位。现任南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。

致力于中国画革新30年，于古今中外经典艺术兼收并蓄，并承林风眠中西融合新传统文脉；将中国草书与西方色彩融为一体，将东西方人文历史遗存与自然景象升华为心灵意象加以表现；使其彩墨画产生了合笔调与色调为一体，体现情调与格调的重彩大写意风范，呈现出鲜明的个性艺术特质。

中国画作品多次参加国内外画展并获奖，广为海内外收藏；并于2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。

购买

就长按二维码

点开阅读原文！艺术家商城更多精彩,让你更加艺术范儿！！