淘沙记

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淘沙记

黄良

过去，沉迷于西画的学习二十余载而流连忘返，以至于忘记自己是何山之沙石，何水之细流。到了中年，意识到自己只是一个活在东亚海边、仰慕欧陆黄金的淘金者。

于是对大浪淘沙开始了这样理解：美术长河每一个百年所能留下的金子总是少的，且各自归属于自己的世纪。我们常常因为它的珍稀而引以为经典，一味膜拜，竟让另一个百年的生人忘了淘自己的沙，找自己的金。

《郑丹丹像》

《鲁琴像》

《鱼寮海边》

我年轻时的偶像有伦勃朗、巴巴、莫奈和布格罗，都是欧洲的大师。再加上美学、音乐的沉浸，久而久之，画风都被深深的印上了欧陆痕迹，自然也就表露在作画理念上了。这意味着，我只呆在金子的光辉里没有去淘沙。

研究生时期，我模仿了导师刘秉江先生的笔墨以示弟子恭敬，竟被先生笑之为窃，云：我苦苦追寻之笔墨并非授人以鱼。当下顿悟，先生所展示的不正是自己穿西洋经典而过，秉己之力的取金之路吗？

刘秉江先生和他的作品

国人如何对待西画，刘先生和他的老师董希文先生都用毕生实践来回答了这个问题。我认为，看完了洋金子还得淘本地沙。国学国萃，大汉中土，这才是我们自己的大江大河。

你可以想象一下一个法国画家他非常迷恋宋画，他能在巴黎淘到这个金子吗？我想，即使现在的国人在本土也很难淘到1000年前的精髓吧？故此，除了本土，还要在当下的框架下淘。中外古今的经典只会标示一种人文高度，不会再给你钥匙的。

《黄磊同学》

2000-2010继续享受着当代大师的恩惠，仍然淘不到金子。

《鲁宾斯坦像》

《舒湘鄂院长》

《墨汁肖像》

《陈婉茹同学》

纸本丙烯《威海的浪》

纸本墨汁 《楠溪江》

纸本墨汁《渔村》

我喜欢旅行着画，直到画了南海、东海和渤海后，才发现，水面的世界是我更愿意劳作的地方，她之大可以一容对所有经典的感恩；她之妙可以贯穿中西之壁垒；她之恩准可以让我畅所欲言。

《洞头海湾》

《威海的风》

除了研习西画，偶有读中国画论，虽隔行如山，也会有共鸣一刻。如这段论便颇有现场感：

所谓笔势者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂，而物态毕呈，满眼机关，而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪，凑而发之。文湖州所谓急以取之，少纵即逝者，是盖速以取势之谓也。

清·沈宗骞《芥舟学画编》卷二山水 取势

纸本墨汁 《冬景系列》

纸本墨汁 《冬景系列》

《潘营渡口》

当墨汁遇到了海水，我应该已经回归到了自己的地方，不管有没有金子，只顾淘沙。

《海景系列1》 参加2018上海25位艺术家联展作品

显而易见，这种特殊的艺术言语，是“异类”的艺术形态之一，而不是同质化的“合而不同”，更不是那种探底挖掘矿井的劳动身份。为此“异类”而点赞，就不必强求一律“广播操式”的手舞足蹈范儿。这是你感受到了的东西——艺术之美，和执着的艺术之累。但我想说的是，当我们在寂静之中再游走一丁点属于自己的思想，那么距离必将产生当下的剧烈震荡：危卵——屹立却不倒。

这是我所希望看到的一种执着使命的文化姿态。

美术观察员：谭根雄

华东师范大学美术学院教授

观念·形态艺术工作室主持

黄良画得非常好，无奈身在医院治疗中，无力写序。

中央民族大学美术学院教授 刘秉江

黄良

1963年出生 福建省松溪人

1985考入华东师范大学获学士学位

1989就职于温州师范学院美术系

1997考入中央民族大学获硕士学位

师从著名油画家 刘秉江 教授

现就职于温州大学美术与设计学院

浙江省油画协会会员

35路工作室学术主持