极致的东方美女

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桑建国

1957年生于上海。1982年毕业于安徽师范大学艺术系国画专业并留校任教。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、江苏省国画院人物画研究所副所长，中国工笔画学会理事，文化部中国现代工笔画院人物画创作中心主任，院务委员。安徽师范大学美术学院特聘教授。

中国画作品《蜜》入选第六届全国美展，《凉山结盟》入选建军六十周年全国美展，2004年作品《相伴》获第二届全国少数民族美术作品展优秀奖，《花季》获第十届全国美术作品展铜奖、安徽省金奖，中国美术馆收藏。

雪

摄影太过于依赖自然，是遗憾的艺术，总是不够完全理想，准确与贴切的表现，是让器材绑架的艺术。而绘画是有别于摄影的手工技术活，强调绘画的不同于摄影的特点，比如笔触感，自由的境界塑造等等。

工笔画工艺式的流程太易匠气。有一次一位画家对我说：你能不能讲究一点画面的每一根线条，制作上更加精细与见功夫。”我说“不，我就是追求涂涂改改，不讲究每一个局部，不追求完美与优美，而让绘画性的整体，技术的不拘一格刻画与形式美的表现来创造出一个理想的境界。而不是表面的浮华。”

金色皇冠

中国画，特别是文人画，对于造型的意念性往往变成了漫画式的表现，在造型领域的深度与广度都有待于进一步发展提高。

一念之差，其结果往往大不相同。艺术为社会为人民群众，还是艺术是艺术家自己个性的表现？艺术从时代的生活中来，还是臣服于传统，习惯于不断重复传统的造型技术符号？

我们看到多少造型怪异的，甚至非常丑陋的画家，自己却认为怪异是非常的个性，非常的美。一些表面上很有道理的艺术论，却让不少画家失去了更多的欣赏者。

教授的千金

所以造型技术的研究与掌握提高，应该是一个优秀的画家一辈子都要做的基本工作。

绘画性研究，造型的讲究，在今天影像爆炸的时代，对于从传统的年画壁画中走出来的面向现实，面向世界的工笔画，有特殊的现实意义。

哈雷你好，表现女孩与哈雷摩托车的时尚生活

黑衣美人 96x59

艺术家自述

创作的第一步当然是要画的出。能够把一幅画画完整，从中自娱自乐。当然这个阶段只能自我陶醉，不能指望别人喜欢不够成熟的作品。能够上到第一个台阶，作为画家是成功了。

第二个台阶是画的好！随着你的功力逐步深厚，不断的努力奋斗！当然越画越好！你开始进入一定的状态，达到一定的高度，一般的作品你能够一眼看出优劣，你的作品已经让许多画家仰望，甚至某一次你的作品在画展上在拍卖上获得巨大成功！

你成了大部分画家的老师，你的经验与成就足以让你的作品被社会关注。由于学养或者自身素质或者转入领导岗位或者为金钱所击倒或者没有了进一步进取的热情没有了创作的进取精神或者懒得知道还有可能画的更好,大部分画家止于此阶段。

非常好的甚至是传世的作品在一些画家的艺术生命历程中昙花一现，这些画家在技术成熟后不能够持续进步与不断突破自己。

第三个台阶是画的高级。在技术成熟后不会满足，在熟练的基础上进一步追求品质的不停提高，追求作品最高的质量【当然往往力不从心】，追求更高级的绘画性表现。

能够做到这一步的画家必须突破金钱与地位的困扰，有狂热的热爱职业的，对美感非常敏感的艺术之心，思想活跃，有非同一般的眼光。

能够做到这一步的画家只能是天才，这类人天生的喜欢折腾自己，他们对社会贡献极大，大部分画家生活简单，甚至简朴。

夫人要一幅能够挂在客厅里的画，我遵命画了【海风】。

滨海船工 198x162

中国美术家协会组织部分画家前往天津滨海新区写生，我对滨海新区壮观的造船工业印象深刻，尤其是造船厂里忙碌而艰苦的造船工人。

这幅作品着力的重点是工业题材的绘画性表现，将传统，严谨写实，新材料运用，写意性挥洒，质感表现，大疏大密等绘画技术因素交织在这幅工笔画中，努力表现滨海造船工人朴实的劳动者形象。

这幅作品由我与南京艺术学院研究生刘莹莹合作完成。

百年回望

我爱好摄影，曾经发烧过几年，现在还是喜欢，沉迷。光学与器材，曾经是，现在也是我创作的题材之一。望远镜我就有三个，一个德国蔡司的，一个中国劳动牌带分划的，还有一个是照片上左边的佳能红圈带电子防抖的。

摄影也极大的帮助了我的中国画创作。而摄影理论的日新月异发展变化，也影响着我对艺术的不断认识与一步步深化。

夫子庙 200x200 2013年1-6月

工笔画新作【归心】

作品的模特，是我在南京新街口拍摄的外地民工的家属，江心洲渡口及轮渡，就是我家楼下的风景。几乎每天黄昏，我都会与夫人一道在长江边遛狗，欣赏夕阳映照江心洲轮渡。

春节以后，南京下雪，我忽然发现了串起资料的线索，于是，表现普通百姓回家过年的画面，依托唾手可得的长江黄金水道及江心洲风景资料，迅速完成了草图及具体描绘。

画中农村妇女形象有北方人特点，一开始我的画题是【他乡】，企图表现北方人与长江，表现乡愁。随着绘画的深入，感到每年过年老百姓归心似箭，向往全家团圆，与我的画面更贴切。

【费孝通江村调查】200x200，中国画，2015

费孝通，著名社会学家、人类学家、民族学家、社会活动家，中国社会学和人类学的奠基人之一。江村，是他的故乡，他的家园，他的根，他学术研究的实验基地。从1981年到2000年20年间，光返乡追踪研究江村的变化，费老就跑了20多次。

费孝通一生关心人民的生活状态及研究改良方法。我的作品表现的是改革开放初期，费孝通来到江村调查的场景。那时江南农村开始发展，农民已经准备盖新房子了。

又见炊烟升起

都说我是获奖大户，但连我也没有想到今天我的一幅得意之作落选了。我收到了中国美协的退件，中国画【又见炊烟升起】。

这幅画与中国梦，塑造中国新形象主题展的要求不符，主题展要求以中国梦为主题，表现工农兵时代精神，塑造美丽中国新形象。但是我这幅画在一些评委眼中不美丽，又老又寒酸，驼背老头，老太婆，还在使用淘汰了的煤基炉。画家的画笔在表现落后，不需要这些表现贫寒的作品，刷了！

我一向在创作中诚实的表现老百姓的生活，我们国家的艺术殿堂，不仅仅需要歌功颂德的华美作品，也需要表现人民真实生活的艺术作品，要让有残疾的人，不好看的人，生活贫困的老百姓也有一席展位。之前一个画展上，有的人为一位画家画了美国的乞丐喝彩，认为反映了超级大国的阴暗面，而对自己的反映百姓生活的怀旧作品却另有看法。

我不后悔曾经画过表现残疾人的【一样的春光】，那幅画在中国百家金陵画展上感动了读懂他的许多观众，作品的美丽在于透过画纸传达的平等与同情，是人道主义的伟大力量。而正因为画了形象残疾的丑陋的人，一些评委没有投我票，没有拿到金奖。我也不后悔我画了这幅抒发怀旧情感，关注百姓生活的【又见炊烟升起】。作品表现的是对岁月流逝的感叹，对平凡生活的热爱，对平民百姓的尊重，是精神的审美。虽然被认真的评委排斥在主题展之外。

愿我与中国的艺术家们一道，让我们的艺术生命与良知与真诚与信仰同在。

驰骋的心 196x159 2009年

我这几年画了不少人物画作品，涉及几百个模特，几乎没有一双鞋子是重复的造型。

这些鞋子是我的一幅工笔画【驰骋的心】里的局部。为了那彩色的脚脖子，我在大门口等安师大美术学院一位淮南的女学生，不料她一下课从后门走了。我干等了半个小时。第二天我一个一个教室寻找，终于如愿以偿的拍摄到了那彩色的脚脖子。

还有灰色的皮靴，是我在公交站偶然发现的，那微妙的色彩冷暖变化吸引了我。

我画画没有太多的传统圈子【用先做好的鞋子去套模特】顾忌，只是通过技术以表现感觉与发现【根据不同的模特设计适合的鞋子】。

父亲勤劳节俭。生前，在2007年来南京。我陪同他散步。谈到人生，谈到财富。他对我说了一个我至今不能忘记的真人故事。

父亲工作与生活的合肥昌河汽车制造厂，有一位退休工人，他一生贫困，晚年没有开过厨房的电灯，因为他的厨房外面有一盏路灯。后来在家里去世，一周后，才被别人发现。当然，这是极个别的极端事件。

对于每一个必然会走向终点的人来说，对于人生，是永恒的感慨。只是每个人的人生观不一样。我的这幅作品，描绘的就是一位退休工人。很像我的父亲。

我特别喜欢李清照的词，其中有几句； 落日熔金，暮云合璧，人在何处？

2009年4月前后，我承担由文化部、财政部联合实施的国家重大历史题材美术创作工程，中国画【生死印】创作组在勾线基础上的后续具体绘制与深入刻画任务。来到合肥市政务新区工会大楼，刚准备在门口停靠自行车，保安就冲着我一顿训斥，必须把自行车停到地下室去。我当然愿意服从管理，但是保安居高临下的态度让我尝到了久违的被人欺负的味道。后来我才意识到，自己当时的服装是一副民工的模样，没有汽车，是骑着旧自行车的人。这让我后来在政府大楼工作期间，不断遇到不平等的不爽事件。

我在去政府机关食堂吃饭时，保安没有检查其他人，却一眼就能看出我的不平凡，经常会拦住我，让我出示吃饭的证明。一天，一位政府部门领导看到我的囧样，急忙过来替我解围，并且让我有困难就找他，我感到非常温暖。创作期间，每天早晨一大早就起床，7点吃早饭，然后就是一天的寂寞工作。我担负的工作完成时，市委宣传部长林存安专门来画室看望，一位副市长还专门宴请了我。

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