MoMA重新开馆了，为你送上一份最可爱的艺术导览！

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MoMA重新开馆了，

当热爱艺术的你再次踏进MoMA的大门，

会发现这里一切都是熟悉模样

甚至有种久别重逢后“焕然一新”的新鲜感。

这一切都并非心理作用，我们要感谢MoMA的安保团队，在疫情闭馆期间，正是他们一如既往的尽忠职守，才使得馆内的一切都保持着最佳状态。

而他们除了担任MoMA的安保工作之外，很多人同时也从事着艺术创作、音乐创作、写作等创意工作——我们的安保团队是一支宝藏团队的秘密就要藏不住啦！更不用说由于工作职责，他们平日与馆内的作品朝夕相处，得到的灵感和启发可是不可小觑~

本期我们与MoMA安保团队一起合作，制作了一期由他们主导的MoMA艺术导览。让我们一起看看这个可敬可爱、多才多艺的团队，会分享什么样的心中所爱呢？

切特·金（Chet Gold）

MoMA安保主管、艺术家

在这里，我向后打开肩膀，

慢慢深呼吸

克劳德·莫奈，《睡莲》，1914-26

Claude Monet, Water Lilies, 1914-26

▲左右滑动查看

这是我最喜欢的地方，我很高兴当我感到压力和沮丧的时候能随时来到这里，我喜欢这些笔触。在这里，我向后打开肩膀，慢慢深呼吸。这是一件特殊的作品，你能感受到它在拥抱你。

我了解到莫奈在画《睡莲》的时候视力变得不好了，这可能是他画得那么大的原因。当你斜视或是不聚焦时，会有很多平常看不到的画面出现。

我自己会在镜子上画画，我想我的创作和这件作品的共通之处在于它们都是一种反射。反射这一刻的自己，记录这一刻的自己。

索尔·勒维特，《绘画#1144，四个方向的不完整彩带》，2004

Sol LeWitt, Wall Drawing #1144, Broken Bands of Color in Four Directions, 2004

▲左右滑动查看

这幅画是活的，绝对是活的。它充满欢乐。这些色彩太棒了。

索尔·勒维特很特别，他在从事艺术创作之前曾在MoMA工作过。这件作品的疯狂之处就在于他并没有动手做过，而只是通过概念和指示，由别人去完成。孩子们可以按照这些指示去创作，大家也能明白艺术家的概念可以离开艺术家而独立存在！

荷西·科隆（José Colon）

MoMA安保、艺术家、作家

我会凑近去看，

看看是不是能找到那个折痕。

巴勃罗·毕加索，《亚维农的少女》，巴黎，1907

Pablo Picasso，Les Demoiselles d'Avignon ，Paris, June-July 1907

我被这幅画吸引，同时也想摆脱它。它就是具有这种矛盾的气质。画中的少女看着你，她们似乎是可以用目光来追随你。

毕加索并不是在仓促中完成这幅画，而是颇有研究。他知道他在做什么。他就像是在挑衅某种感觉。这幅画很长一段时间里没有被展出，因为他的朋友们都很讨厌这幅画。有个说法是他将这幅画藏在了床底下，所以画上留下了折痕。当我在这个展厅里巡逻的时候，我会凑近去看，看看是不是能找到那个折痕。

文森特·梵高，《邮递员约瑟夫·鲁兰的肖像》，1889

Vincent van Gogh, Portrait of Joseph Roulin, 1889

这是梵高一个朋友的画像。在一段时间里，梵高很难交到朋友。大多数人都说：“每个人都想要一张梵高的画，而没有人想要梵高。”

他是在邮局遇到这位邮递员的，那时候他经常给弟弟提奥写信。他们都持有左派的思想所以开始了友谊。你可以看见梵高在画中运用了明亮的色调，外套上的线条非常硬朗。那时候梵高对日本的印花也很着迷，便以此为灵感融入了背景。

他应该是没有打过草稿，就像是“我邻居可以是这个样子”那样的一气呵成。他的胡子很漂亮，就像是《星夜》里的旋涡。

现在人们不再写信了，但是当我当兵的时候，信件是最重要的通信工具，通常要等6个月才能收到一封信。这幅画让我想起了那段经历，那是我宝贵的记忆。

何塞马丁内斯（Jose Martinez）

MoMA安保、艺术家

一直以来，她是一个人的女子乐队

辛迪·舍曼，《无题电影剧照#21》,1978

Cindy Sherman, Untitled Film Still #21, 1978

这是一个很棒的系列。艺术家摆出各种姿势，穿上各种服装，令人惊讶的是她能在某些女性通常显得弱势的场景里表现出力量。她就是能将力量融入其中，哪怕她扮演了一个落难少女，你也能知道她并非如此。

对于她来说，这些情景和角色扮演，是展示她对其的“赋权”，女权主义并不是要努力展示力量或强势，而是要从头到尾全都展示出来，你能变成什么样，他们如何期待你，你超出期待的部分是什么。她在作品中很好地诠释了这一切。一直以来，她是一个人的女子乐队。她是所有事情的导演。这就是了不起的地方——你的世界由你掌握。

凯文·拉德（Kevin Reid）

MoMA安保、艺术家、说唱创作者和歌手

我已经站在你的面前，

你还不好好看一看吗？

克里·詹姆斯·马歇尔，《无题》（警察），2015

Kerry James Marshall，Untitled （policeman），2015

虽然这件作品只是反映了我们所生活的现实世界的一部分，但它其实挺挑衅的。“黑命攸关”（Black Lives Matter）。毫无意义的枪击事件、不公正和偏见。警察队伍里也有非裔人群，我们需要消化很多。

他穿着制服，他在执行工作，可能他脱下制服后就是另外一个模样。

……

我想人们也只是看到我的制服而不知道我是谁。你不知道我已经写了一百多首歌了。我演过戏也写过剧本，我环游世界……我已经站在你的面前，你还不好好看一看吗？

拉比拉·科诺克（Rabbila Konock）

MoMA安保、艺术家、诗人

有一对情侣刚刚在这里订婚。

这是她最喜欢的作品。

文森特·梵高，《星夜》，1989年6月

Vincent van Gogh，The Starry Night, Saint Rémy, June 1889

梵高总是喜欢画山、画树以及类似的事物。我非常喜欢大自然。他说，如果你热爱自然，你会发现美无处不在。我非常相信这一点。

我来自孟加拉国，我的村庄和这幅画里的村庄很相似。夜晚比白天更丰富，更有活力。我相信这幅画是他在日出前画的。每当我必须做些重要决定的时候，我就在很早起床，朝窗户外看。

当我开始在这里工作时，每一位观众都会问，“《星夜》在哪里？《星夜》在哪里？”然后我意识到，我真的很想知道这件作品背后的故事。现在我对这幅画有了更多的了解。我观察到他从来不画到边缘，他总是在四周留上一点缝隙。

每当我在《星夜》旁边工作的时候，我都很高兴。因为我喜欢与人相处。有一天我正在工作，忽然看到大家都在鼓掌。原来是有一对情侣刚刚在这里订婚，那位女士哭了。他们互相拥抱，然后分享了他们的故事。这是她最喜欢的作品。

弗里达·卡罗，《张福兰与我》，1937（1939配框）

Frida Kahlo, Fulang-Chang and I, 1937 (assembled after 1939)

为什么我喜欢这件作品？因为我喜欢在镜子里看到自己。听起来很好笑，但这是真的。镜子让我知道我是谁，我可以做什么，就像我真的能在镜子里看到“自己”。

如果我不想和其他人分享心事，我就会对着镜子自言自语。我感觉这能帮到我很多，比如从我经历的伤心和不顺里脱离出来，你明白的——生活就是起起落落。

每一件小事都是艺术。人本身也是艺术。所以如果我爱自己，我爱我周围的人，我觉得我就是最伟大的艺术家。

伊娃·路易莎·罗德里格斯（Eva Luisa Rodríguez）

MoMA安保、艺术家

弗里达·卡罗，《剪发后的自画像》，1940

Frida Kahlo，Self-Portrait with Cropped Hair，1940

我爱弗里达·卡罗，她是我的灵感来源。我自己本身是一名艺术家和女权主义者。我尊重她和她的女权主义，这启发了我写下了一段口号：

弗里达，你是女权主义者。

就像战斗中的战士，

被性别和种族偏见所伏击。

黑暗浮现，力量愈强。

……

你的西装呐喊着被背叛的绝望。

你那锐利的眼睛痛苦地

注视着种族隔离和性别偏见。

你的火焰无情而可敬。

……

布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)

MoMA安保、艺术家

这鼓舞了我，让我做我自己，

让我自由。

凯斯·哈林，《无题》，1982

Keith Haring, Untitled, 1982

有人在围绕着篝火跳舞，电视里播放着核武器爆炸的画面……

这幅画的尺幅很大，很棒。我最喜欢的是他的风格，他直接就上手画了，没有事先草稿。他直奔目标。所以当他创作的时候，就像是在创作一件现代舞作品。

正在202号展厅展出

在画中他塑造了许多互相支持的小人物。他们没有特征。他们无关种族。在不同的角色上性别也很含糊，几乎就是现代原始人。他们看起来像某种象形文字。凯斯·哈林应用了一种很奇妙的视觉语言，任何文化、社会背景中的人都能理解。

我喜欢凯斯·哈林——他很先锋。他是个同性恋艺术家，在那个时代，他就是敢作敢当。我碰巧也是个同性恋艺术家。所以这鼓舞了我，让我做我自己，让我自由。

乔·特拉蒙塔诺（Joe Tramantano）

MoMA安保、鼓手、艺术家、配音演员

无论是什么，它的本质都是广告。

格雷琴·本德，《倾销核心》，1984

Gretchen Bender，Dumping Core，1984

《倾销核心》基本就是采用了上世纪七八十年代的电脑图像，以及插入了很多非常棒的恐怖片和科幻电影的片段。我终于明白艺术家为什么要这么做了！因为这都是关于媒体！所有这些你看到的制作出来的五光十色的光学效应，都是用来抓住你的注意力。无论是什么，它的本质都是广告。我们在某种程度上被操纵了，很多时候都是无意识的，这就是所发生的事实。

这里有《夺命凶灵》（Scanners）、《星际旅行2：可汗怒吼》（The Black Hole to Star Trek II: the Wrath of Khan）、《怪形》（The Thing）等电影内容的片段，艺术家应用这些是想说明正是这些侵入了你的身体，你的思维。你一下班，大多数时候第一时间便是打开电视，就像是自动反应。我猜这是有关大众消费，以及我们是如何对此习以为常不加考虑的。

布莱恩·威尔逊 & 乔·特拉蒙塔诺

他用这把伞拓宽了画面的边界。

弗朗西斯·培根，《绘画》，1946

Francis Bacon.Painting. 1946

乔

有趣的是它被称为屠夫画，也确实出现了这样的意象。

又像是一幅扭曲的十字架。

布莱恩

乔

有点像《丧尸出笼》（Day of the Dead）的场景

也有几分《电锯惊魂2》（Texas Chainsaw Massacre）的味道

布莱恩

乔

是的是的，这幅画确实能让人联想到非常阴暗的部分，能让人想到大屠杀。

你觉得他看上去像什么人？好像是在赴一个舞会，胸口处还插着胸花。

布莱恩

乔

是的，有趣的是他还举着一把雨伞。你不知道它是干什么用的。这些能激发你很多思维。他用这把伞拓宽了画面的边界。

对，伞的下方是一颗断头。这种绘画结构和笔触真的非常暴力。

布莱恩

乔

没错，这些笔触也很粗暴。你很容易就看到。

在弗朗西斯·培根的工作室里，墙壁上就到处都是笔触。他也不会把用完的旧颜料管扔掉，堆了一堆。这有时也反映在他的作品中，这幅画的地板就像是他工作室里的地板。

布莱恩

这让人感到不安。好像变成了游乐园里的鬼屋，就像是一场美丽的噩梦。它把人们带到了黑暗面。

埃里克·斯科特·斯科特（Eric "Scottie" Scott）

MoMA安保、涂鸦艺术家

他把每个字母都看成一种武器

拉米尔滋，《字母》，未知

Rammellzee Alphabet n.d.

这些字母是一种标签，是你进行涂鸦艺术的第一步，也是你的第一个签名。这样每个人都能注意到你。涂鸦艺术家会用这个作为练习，为了掌握它，你必须知道该怎么处理。

没有人一上手就能成为出色的涂鸦艺术家。你必须出色。你必须和一些比你棒的人一起交流，才能变得更好。

这件作品里，你要找到那些字母。这里有个“Q”，这里有个“P”，还有“A”……上面有很多装饰，但是说到底当你把这些装饰摘下来的时候，这个字母仍然在那儿。艺术家只是在字母上加了点火花。对于拉米尔滋来说，他把每个字母都看成一种武器。

彼得·布鲁姆，《永恒之城》，1934-37

Peter Blume，The Eternal City，1934-37 （dated on painting 1937）

这幅画吸引我的是这个“盒子里的杰克”，这个恶作剧式的元素成为了焦点。我自己在画画的时候也会画这种形象，但是更友善。在我看来，这件作品表现了关于贫富对比的主题，穷人们要经历许多阻力和压力，充满绝望。

艺术家用充满表现力的手法呈现了它，比如有很多色彩的碰撞，而且看上去都很立体。哪怕是建筑上的砖头也看上去就好像是能够摸得到。如果是一个涂鸦艺术家来创作这幅画，他会让他的名字穿墙而过。

这些多才多艺的可爱人儿是不是惊艳到了你？

Chinaliveart

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