易启秀，致青春—郑州轻工业学院易斯顿美术学院2017届毕业设计作品展隆重开幕！！！

2017年5月19日，郑州轻工业学院易斯顿美术学院2017届毕业设计作品展正式拉开帷幕。当日，学院在综合教学楼前举行了隆重的开幕仪式。河南省教育厅机关党委韩冰书记，河南省教育厅统战处张水潮处长，华北水利水电大学党委副书记兼艺术与设计学院院长石品教授，中牟县李惠芳副县长等上级领导；河南省美术家协会副主席、雕塑委员会李学峰主任，河南省陶瓷玻璃协会王爱纯会长，独立策展人、评论家、河南省美协当代艺委会副主任施小安女士，郑州轻工业学院合作办学管理处柏祖进处长、合作办学管理处党总支李涵副书记等轻院领导和艺术设计学院领导师生，郑州大学美术学院、河南大学美术学院、华北水利水电大学艺术与设计学院、中原工学院艺术设计学院、河南财经政法大学设计学院、河南农业大学设计学院、河南省工艺美校、黄河科技学院艺术学院、郑州市101中学美术教学部等兄弟院校领导师生；俄罗斯圣彼得堡威亚切斯拉夫高端绘画研究院教授、易斯顿美术学院特聘教授维克多，俄罗斯国立专业艺术学院教授、易斯顿美术学院特聘教授丹尼斯等特邀嘉宾；河南大信整体厨房有限公司，河南贯中装饰工程有限公司，郑州赛尚广告有限公司等校企合作企业代表出席了开幕式。我院院长扈涛教授向与会嘉宾介绍了本届毕业展的相关情况。

河南大学艺术学院院长赵振乾教授代表兄弟院校为开幕式致辞。

本届毕业作品展共展出900余件（组）2017届毕业生作品，其中优秀作品200余件（组），涵盖视觉传达设计、环境设计、数字三维影像、产品设计、数字广告媒介、服装与服饰设计、油画、国画、雕塑、陶艺等专业方向。丰富多样的作品，诠释出毕业生们对设计与创作不断发展的锐意思考和观察，体现了她们不断进行探索，站在时代价值需求的高度，践行为社会创造美的文化自觉，代表了2017届毕业生的综合水平。同时，本届作品展也是学院“厚基础、宽口径、强能力、重实践”教育教学模式的一次成果展示。

作品展示

▼作品名称：《墨韵》 姓名：宋照飞 指导老师：袁征

当今社会，科技的进步带来了传统手工艺的日趋式微，越来越多的优秀传统手工艺开始慢慢淡出我们的视野，就像传统黑陶工艺，也渐渐式微。《墨韵》的出现是将传统手工艺与现代设计结合，旨在将传统黑陶工艺引入现代人们的日常生活中去，也是对传统手工艺再生的一个引导。整套设计风格简约，但是简约不等于简单，它是经过我对黑陶工艺、木艺、漆艺、茶道等多方面的深思熟虑后再进行创新得出的设计。圆润流畅的外观造型；不同材质到来的视觉冲突；看似粗糙却光洁细腻的质感。使其不但简洁明快，还简单好用。其中融入了我对生活的理解，满足实用的诉求。

▼作品名称：《生命异想》 姓名：宋照飞 指导老师：袁征

《生命异想》的创作跟我的生活息息相关。水瓶座的我，脑子里总是充满各种天马行空的想象。而完全靠想象制作而成的科幻电影更是使我非常入迷，其中各种奇幻的外星生命总是对我产生触动，引发我的共鸣，这为我的创作埋下伏笔。而我平时在接触种子的时候总是会在不经意间幻想出很多有趣的东西，这次的创作来源于我的一次梦，梦到许许多多奇特的种子变成的怪异生命。梦醒时分，感觉并不过瘾，于是就做了此次的创作。

▼作品名称：《生》姓名：董云阳指导老师：王乾

1.家乡是我生活的地方.蓝色是我对家乡的一种感受，蓝色代表智慧、天空、宁静象征大海，我对家乡的感受。2.现在生活的的地方郑州,用黄色代表黄色象征热情、光明、快活，让人眼睛明亮，这是四年大学期间我对郑州的感受。3.绿色、生机、 清净的地方是我以后想生活的地方，有水、有树，用绿色来表现，赋予生机，是我一直的向往。

▼作品名称：《五味》姓名：马一鸣 指导老师：袁征

食、乃味盛于器中，本套餐具从“味”与“器”两方面入手。

“器”：通过几何造型方与圆的结合，过渡至圆的构成方式打破传统单一造型，通过寻找餐具本身的构成形式与结构使顾客拥有全新的使用体验。

“味”：每一件餐都有着自身独特的存在意义，它们盛装的不仅仅是食物，更是一种以“味”的方式存在的物质。餐具中通过寻找每一件容器的“味”，设计出对应的肌理形态，通过“触”，感知“味”，颠覆传统餐具中对于食物的认知方式，达到全新的用餐体验。

方与圆，肌理与味，充分使五味与五感相互交错相容，给人以全新的感官体验。

▼作品名称：《寻觅华尔兹》 姓名：马一鸣 指导老师：袁征

音乐从小就陪伴在我们身边，婴儿的摇篮曲，童年的儿歌，青年的摇滚，不同的音乐给于我们不同的回忆，对于我来说，音乐承载了我人生中许许多多的喜怒哀乐。此作品通过归纳不同音乐声线中的共性，发掘声音与我的内在联系，并将其归纳总结，以器型方式表现音乐元素。在两个相同器型内外进行装饰，为了让寻觅的痕迹突破内在的束缚，必须使其向死而生，将其毁灭，砸碎，最终完成后以内与外、虚与实、破碎与完整的过渡形态展示出寻觅的过程从模糊至清晰，最终通过视角的变化和转移的方式，展现出寻觅的痕迹和我与音乐的交流与对话。

▼作品名称：《逆 光》（酒吧桌灯） 姓名：程怀宇指导老师：郎济明

现在社会人们的压力越来越大，不同的人选择发泄的方式方法不同。酒吧成为了越来越多人放松和发泄的场所，空气中弥漫着酒精以及荷尔蒙的味道，那花红柳绿的酒那嘈杂震耳的音乐，疯狂痴迷的舞步，昏暗让自己忘掉现实生活中所面临的压力，忘记那曾经记忆深刻地往事，忘却那曾经留在心灵深处的痛。在镶器上进行不规则的镂空，使其摆放是有不同角度的倾斜，让规矩的镶器变得不守规矩，更加符合酒吧的环境。

▼作品名称：《匆匆那年》姓名：程怀宇指导老师：郎济明

大学是我们人生中经历的一个重要的过程，大学四年都会发生许多的变化，相貌上、性格上、处理问题的方式方法上等等，都会发生很大的变化。从大一的青涩懵懂、锋芒必露到毕业时的成熟稳重。玻璃的晶莹剔透象征着我们的内心，石头的造型是希望我们能够心如磐石，坚定自己，不轻易改变。

▼作品名称：《煦》 姓名：张林志 指导老师：霍筱剑

我所设计的是一组陶瓷材质跟水泥材质结合灯具，灵感来源与生活中的视觉差，不同的材质有不一样的视觉效果，陶瓷材质很多方面看来是坚硬的，而我用水泥材质结合来体现陶瓷柔软的一面。陶瓷经过水泥的外力挤压，使得变形并具有一定的流动性，再加以灯光的辅助，让冷与暖，硬与柔的对比更加强烈。呼吁人们在快节奏的生活中放慢脚步，来感受生活带给我们的热情和温暖。

▼作品名称：《源》 姓名：张林志 指导老师：霍筱剑

在历史的长河中的万物，都历经着时代的考验。从人类开始到现在的繁荣，每一次历史改革，伴随着 兴起与衰落，有辉煌的时期，也有沉寂时期，大地 一次次记录这些烙印。这都是时间的推动，向前的见证，归属于大地，也是人类生活的源泉。“尘归尘，土归土”粘土是含沙粒很少，有粘性的土壤，具有良好的可塑性，是配制瓷土的主要原料。我想通过粘土在时间里的沉淀，与粘土烧制成瓷后的对比，展现瓷土是具有生命的材质，有呼吸性，是时间的产物，是时间遗留的痕迹。

▼作品名称：《忆.流年》 姓名：高颖 指导老师：孙乔乔

由于现今社会的高速发展，我们所看到的都是喧嚣的城市，钢筋水泥，混凝土林立的高楼大厦，我们缺少的是一份内心的静谧，本作品的灵感来源于古建筑之美瓦当，瓦当历经风雨，确蕴含着深厚的底蕴，古朴苍凉的色彩是故事的沉淀。本套茶具壶身设计提取瓦片向外延伸之感，整体设计充分提取瓦当的特征元素，质朴的瓦当元素与茶具相结合不仅是一种传承，更多的是给是使用者营造一种静谧的氛围。

▼作品名称：《时光.秘境》 姓名：高颖 指导老师：孙乔乔

繁花盛开点点，仿佛致身于森林间的秘密花园。四年大学时光转瞬即逝，我们就犹如一粒种子在学校这个秘密花园里慢慢发芽，春华秋实。本作品的灵感来源于秘密花园，是一副墙面装置，想要营造出一种轻松惬意的氛围。方形瓷板采用浮雕的形式生动形象的刻画了丛林之景，光影动画的映射更赋予了它新的生命力，朦胧而生动，丰富了人们的视觉语言，一动一静皆风景。呈现出一种无与论比的美。方寸之间，如诗如画。

▼作品名称：《果之韵》 姓名：黄映媚 指导老师：袁征

《果之韵》是一套具有形态美的餐具，然而美的餐具可以营造一个美好的用餐气氛，让每一个用餐的人体会到四溢的情怀、晃动的意念和蓬勃的温情。通过线元素的设计，直观传达了作品聆听自然，感悟生活，达到自然与人相融合的信息，收获一份恬淡，感受一份幸福。

▼作品名称：《线·影》 姓名：黄映媚 指导老师：袁征

《线·影》以线作为设计元素，去陈述每一段旅程都可以通过车窗看到不同的风景，不同风景是被送往各个不同归宿的一个美妙过程。可是否有人看到窗外不同的地方的风景明白其中不一样的意义，看到其中不一样的美感；是否有人记得列车一闪而过的那一瞬间，窗外风景的痕迹和影子。当我捕捉到这一瞬间风景的时候，我选择用线来描绘高压电线塔。

▼作品名称：《归家去》 姓名：唐华丽 指导老师：霍筱剑

灯火阑珊，提灯走桥，归家去。日常生活中，夜晚立于高处俯瞰城市的时候，总会生出一种思家的感触。万家灯火通明，有灯就是有家的地方。而家是可以治愈一切伤口的良药，是可以安抚一切不安的镇定剂，是安全感的归属。“我们有爱，不会表达。”是我唯一可以用来表达家这个词带给我的最初感受。立体方形的现代建筑物给人稳定坚固的感觉，这也正是家带给我们的感受外整体造型，所以以立体方形为整体外型，台阶是归家去的路，灯是家的温暖，将台阶简单的线条加入设计中来设计卧室灯具，希望能够表达一种温暖的视觉感受。归家是游子的思念父母的牵挂。希望不管身处何方的我们都不会忘记属于家的温暖，记得回家的路。

▼作品名称：《雾里花》 姓名：唐华丽 指导老师：霍筱剑

灵感来源于自然界中被蜘蛛网网住的植物，蜘蛛结网是为扑食猎物，在结网时往往会网住周围的其他事物，被网住的事物无力挣扎，很像做选择的我们，往往会迷茫，在被选择与选择中，恐惧不确定的时候，容易迷失自己，模糊方向。对选择的不确定与恐惧就像一张网住自己的网，然而任何时候都有选择，任何时候都有挣扎，在这个过程中希望我们都能够看清前方的路，不被迷茫，恐惧这张网束缚住。

▼作品名称：《痕迹》 姓名：唐兴起 指导老师：郎济明

时光总是在我不经意间就流逝，让我很难的去把握住它，当我在意识到它的时候，它已经在我们身上留下痕迹而逝去。而我的作品灵感来源就是把我所见识到的一些美好事物的瞬间，把它们记录保存下来，如钟乳石带给我对于时间的深思，山洞带给我对于空间纵深感的理解，这些都是美好的时光记录。使我在蓦然回首时，风景犹在，但我却在慢慢随风而去，所以我的作品想要表达的是对于时光的珍惜，对于美好事物的珍惜，好好对待每一天，好好的珍惜和爱护自己宝贵的人。

▼作品名称：《远山》 姓名：唐兴起 指导老师：郎济明

我的创作灵感来源于大山，从小生活在大山的我，对于大山有着独特的感情，大山养育着我成长，给予我很多的快乐时光，以至于我的脑海中一直有着对于大山的牵挂，所以我想把大山的元素融入到我作品当中，把大山带给我的安逸和宁静，使之能在作品当中呈现出来，给这个浮躁的社会带来一丝丝温暖的舒适。

▼作品名称：《形於思》 姓名：王梦雪 指导老师：霍筱剑

成型方法决定了我作品的基本面貌，我运用了印坯的成型和泥条盘筑的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将《形於思》的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种引人深思的视觉感受。作品的创作过程只是一种情感传达的方式，我希望更多的是与观者的互动。我不想赋予它太多，所以我选用白色为基调，想要营造出一种轻松的氛围。

▼作品名称：《泉岩》 姓名：王梦雪 指导老师：霍筱剑

《泉岩》是一款陶瓷质感的加湿器。它的外形设计灵感来源于抹香鲸排气孔散发出的水气。而我设计的泉岩系列正是提取了这些海洋元素，运用象征性的手法，直观、幽默的传达出了产品的信息，唤起了人的自然情怀，关爱人的心理需求，在某种程度上提醒着人们爱护自然，回归自然，顺应了返璞时代的发展潮流，并且呼吁着生态设计的发展

▼作品名称：《花释》 姓名：王聿琨指导老师：王乾

我们生活在一个高楼林立，车水马龙的都市。每天行走于高楼的阴影下，身边是川流不息的人群，生活节奏快速而凌乱，环境善变而不易琢磨，人际的防卫而疏离，工作压力承重而不堪。忙忙碌碌的生活让我们感到无比的压抑，无数人渴望内心压力得到宣泄。我以现代建筑风格为元素，棱角分明的器形配上蜷曲柔和的线条，让冰冷生硬的感觉融入了一种清爽释然的滋味，在种上一些花朵，破土而生盛开的花朵，仿佛内心的压力得到宣泄，心灵得到升华。

▼作品名称：《消逝的美》 姓名：王聿琨指导老师：王乾

我们生活在一个高楼林立，车水马龙的都市。每天行走于高楼的阴影下，身边是川流不息的人群，生活节奏快速而凌乱，环境善变而不易琢磨，人际的防卫而疏离，工作压力承重而不堪。忙忙碌碌的生活让我们感到无比的压抑，无数人渴望内心压力得到宣泄。我以现代建筑风格为元素，棱角分明的器形配上蜷曲柔和的线条，让冰冷生硬的感觉融入了一种清爽释然的滋味，在种上一些花朵，破土而生盛开的花朵，仿佛内心的压力得到宣泄，心灵得到升华。

▼作品名称：《融合并序》 姓名：魏元婷 指导老师：王乾

我的灵感来源于日本花器，以简约的设计，想表达出传统器皿与现代几何形体的结合的一种后现代主义的新型花器，优雅的线条和生硬的棱角几何相交融，崇尚原本传统韵味，外加现代、实用、设计风格，整个制作过程注重流畅的线条设计；造型独特，便于摆放与欣赏。

▼作品名称《似水流年》 姓名：魏元婷 指导老师：王乾

因为从小生活在少数民族地区，身边的环境都是与之有关，所以我的灵感来源于家乡的伊斯兰风格。想设计出一套具有民族独特文化的餐具，将伊斯兰独特的传统文化和精神语言融入到餐具设计中，所以此套餐具既注重了传统的餐具设计理念，又富有浓厚有民族风格。

▼作品名称：《沉寂》 姓名：应钰窈 指导老师：霍筱剑

现在科技的发展让人们的生活频率越来越快。快节奏的生活，让人们很难达到完美的用餐体验。无形的压力，让人的心也随之浮躁。所以我希望通过此餐具的设计，来唤起人们内心的那一份安逸与平静。在餐具设计中我运用了几何元素，几个可以拼出多种造型，给人无限遐想空间，简单的拼接会给人带来意想不到的视觉冲击力。没有过多的装饰，让人们的视线可以回归设计本身。选择了无光黑的釉色，黑色代表一种安宁，深邃。再结合自身使用，黑色的餐具能展示食物的本色。

▼作品名称：《源》 姓名：应钰窈 指导老师：霍筱剑

小时候喜欢观察昆虫，观察到虫子从卵到成虫的一个生命成长过程。这个过程给了我很大的感触。所以我做了这组作品来表达生命的往复和轮回，一种自然与生命的联系。我用泥板成形和手工成形的方法完成，用稻草来做表面肌理，用泥板的形式呈现虫子从无到有，从有到无的循环过程。我用甲虫作为载体，因为它的造型较为鲜明。烧制完成后，在作品的表面贴金薄来表示生命的一种张力。

▼作品名称：《钟鸣鼎食》 姓名：张博达 指导老师：郎济明

餐具是我们每个人都离不开的物品，每种餐具都代表着一种独特的饮食方式。中餐具，顾名思义就是吃中餐的，但在当今社会中，西方的快餐文化使得我们对中餐具的使用日益减少。我希望能够设计一套有我们自己特色的中餐具。设计灵感来自于成语“钟鸣鼎食”。它是说古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品(敲着钟，列鼎而食）。所以“钟鸣鼎食”形容权贵的生活豪奢富贵。于是我采集了成语中鼎这个字，来完成我的设计。

▼作品名称：《清·境》 姓名：张晓英 指导老师：孙乔乔

灵感来源于连绵起伏的山脉，以山为元素，结合中国水墨山水画，把山以高低起伏前后错落构成一副中国山水的画面。体现中国水墨画的意境，营造一种清幽淡雅的氛围。现在人们的生活节奏越来越快，人心也越来越浮躁。做这样一套餐具，是想让吃饭的人，在使用这套餐具时，可以忘记紧张的生活节奏，纵身到这种幽然的意境中去，挥洒属于自己的禅意。以一份超然的心沿着山脉起伏的曲线，如同进入了一个清幽宁静的世界。

▼作品名称：《另眼相看》 姓名：张晓英 指导老师：孙乔乔

灵感来源于养育一方人土的渌江河，将河流的蜿蜒起伏，支流交汇用点、线、面的构成方式在瓷盘上进行排列展开。造成既严谨又有无穷律动变化的构图，体现一种韵律节奏之感。整体画面节奏韵律反复渐变和多样统一 。以一种全新的角度去看待我们身边的事物，用陶瓷的方式将它呈现给大家。尝试打破传统图案设计的陈规，给人耳目一新的感觉。

▼作品名称：《管弦》 姓名：张志远 指导老师：孙乔乔

灵感来源与锈迹斑斑的铁管与精致切割的钻石，这两个截然不同的物体，虽已锈迹斑斑但铁管仍有它的梦想，它同样也想像钻石一样闪耀获得新生。这套作品以现代建筑中各种各样的水管作为创作的造型来源，因为水管与茶具在本质上都是装水的器物在性质上有共同性，在装饰上采用钻石的三角形切面切面装饰，这样的切面可以给人一种特别的持握感同时可以增加器皿本身对手的摩擦力使器皿不易滑落摔破。同时敞口可以让人饮茶更简单，双层设计可以在一定程度上起到防烫手隔热的作用。

▼作品名称：《青铜系列》 姓名：赵庚乾 指导老师：郎济明

灵感来源于中国古代的青铜器。通过对青铜器外形线条的归纳与总结来确定器形，把简化抽象的饕餮纹作为壶钮部分主要的装饰纹样。青铜器纹样与现代陶瓷器皿相结合，文化氛围浓郁，能使人从中体会到历史的厚重感，激发人们对古典美的热爱，更能迎合现代人对精神文化的需求，也给现代陶瓷器皿装饰方面提供了更多的可能性。

▼作品名称：《生如夏花》 姓名：赵庚乾 指导老师：郎济明

灵感来源于绞杀榕这种植物的生长态势，其盘旋而上扭曲的造型吸引了我。成型技法选择最古老的泥条盘筑技法，完成后利用不同工具在作品表面制作不一样的肌理效果装饰。材料选用韧性较好的宜兴拼紫泥，作品完成后表面刷一层化妆土，利用打磨纸把化妆土打磨成厚薄不一的状态，以达到斑驳的装饰效果。