华丽野兽派大师：马蒂斯（Henri Matisse）创作历程

马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）创作历程：

      二十世纪最伟大的善于运用色彩的艺术家。他的作品总是色彩鲜艳、随意涂抹。和其他一些艺术家一起被称之为野兽派。他一生的艺术，倾向于极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。

      亨利·马蒂斯1869年生于北部的卡都。其父是谷物商人，母亲颇有点业余画家的才能。中学毕业之后，他受雇于圣康坦一家事务所，作诉讼代理人的秘书。1890年，他在一次生病期间,读了古比尔所写的一篇关于绘画的文章,从而萌发了对美术的兴趣.他作了生平第一幅画(他始终虔诚地收藏着画):带烟草罐的静物.从此,他被绘画魔鬼所迷惑,便到康坦德拉都市立美术学校上夜课,并最终从父亲处得到允许,来到巴黎.他先入朱利安画院,然后到巴黎美术学院报名,入居斯塔夫·摩罗画.他在该校结识了路阿、卡穆安,特别是遇到一直和他过往甚密的马尔凯.他和他们一样,从老师那里接受了聪明而自由的教育,懂得要同时向生活和老师学习.秉承这一教导,马蒂斯画了许多素描,并经常去卢浮宫临画.他临摹的菲利浦·德尚拜涅、普桑和夏尔丹的画说明了他的志趣所在。

      他在该时期的艺术是保守的,充满了最严格要求的传统,证据是他在1896年所作,现代艺术馆的《布列塔尼织工》.他在画中微妙地使用了从路易·勒南到柯罗的法国绘画最常见的灰色,并完美地表现了工匠劳作时那舒适而阴暗的气氛.他很自然地参加了国家美术会沙龙,展出了一些作品例如1898年所作的《剩菜桌》.但这时,他发现了印象派,而这将是他冒险而有收获的旅途起点。

      他1898年于贝尔岛(莫奈已在该岛作过画)所作的海景和于科西嘉岛及兰色海岸所作的风景中,已经有着印象派明显的影响.他的颜色变得浓郁、丰富了;不同凡响的素描证明他的个性更肯定了;他试图画出光亮的努力是很明显的.不过,这时他已经离开了印象派.因为印象派画家是要表现包裹物体的气氛,使轮廓模糊,色彩朦胧,而他却着意表现造成色调强烈的光,肯定轮廓,通过简化使形更加醒目。

      在巴黎地区、诺曼底、南方风景中,他最喜爱的是色彩浓艳,节奏感强,构造更复杂的南方风景.这一事情本身就已说明了问题.因此,毫不奇怪他要相继受到各种各样画家的影响.他们在联系于印象派的同时,也在试图超越它.这些影响一方面来自塞尚,另一方面来自新印象派.塞尚(马蒂斯买过他所作的《浴女们》,不久前赠小宫美术馆)的表现在他一系的静物画中,特别是表现在他画的Luo体上(1900年所作的《画室的模特儿》组画,1903年所作的《加尔莫利娜》).这些画色彩强烈,但相当阴暗,线条有力,由极其简化的大面组合成形.相反,他在各种各样的巴黎风景和一些按分色主义技术画的构图(西涅克买了其中一幅:1905年所作的《奢华、宁静、肉感》,不是很说明问题吗?)中,却又受到新印象派画家的启发。

      这些试验成为其方法意识的天才显露,它们和各种各样的研究一起,使他拥有了丰富的经验.这时,对他的个性和艺术----野兽式(1905～1908年左右)不容置疑地给予肯定的时机已经成熟了.对于他和弗拉芒克来说,野兽派与其说是赞美纯色和通过它来夸张感受,不如说是一种努力,要把绘画艺术引到颜色和其它一些基本成分,主要是线条和节奏----这些画家得以作画的必要的和足够的资源上去."您将要简化绘画",居斯塔夫·摩罗曾向他预言道.而事实上,马蒂斯抛弃了从十六世纪以来一切妨厚其起步的累赘,获得了不带包袱,准备进行一切冒险的旅客那种悠闲自在。

马蒂斯的"野兽派"如何形成？

     1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。

      野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。

      马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"

      晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。马蒂斯说："剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法、"他还说："剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样、"由此可见，剪纸在这位大师心中的地位。

      马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，你难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。

马蒂斯部分作品选：

马蒂斯：《红色的餐桌》

       马蒂斯在这幅画中。马蒂斯放弃了透视法则，朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上。映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等。这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足。

　     正如马蒂斯自己说过的，"我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。"在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。

马蒂斯：《音乐》

       马蒂斯在这幅画中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩早纯、强烈、饱满，线条精炼简洁。后来他在谈到此画时说：。我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。"

　　   我们先看一下这幅画的构图：站着的小提琴手是一种向内的姿态，右边一个坐着的吹笛者，再往右的两个人相向倾斜，似乎联结成一个整体，右下角的人起到一个平衡的作用，完成了整幅画面的节奏起伏，好像一个休止符号。这样的一种节奏韵律，暗示出宁静、梦幻般的音乐。

　　  画中蓝色的天空，绿色的山丘，红色的人物，高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的那条线也似乎在震颤着，回响着，呼应着。虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中，但却深深地为这音乐所吸引，感受到了一种心灵的震荡。

马蒂斯：《舞蹈》

       舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马蒂斯说："我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。"

　　 《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

　　  有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。

　　  西方古典绘画在造型上主要以决面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。