元代最有影响的书法家：赵孟頫（1254-1322）简介

元代最显赫的画家--赵孟頫

      赵孟頫（公元一二五四一三二二年）字子昂，号松雪道人。是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。宋太祖子秦王德芳的后裔。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。著有《松雪斋集》。

      赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。

      他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

      赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。

      他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。

赵孟頫的书法艺术：

      赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪道人、水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫博学广识，才气横溢，名满四海。他精通音乐，擅作文章，谙诗歌，开画风，工书法，嗜篆刻，通佛意，是一位天资超群、多才多艺的人，他的诗连同书法、绘画，被后人誉为“诗、书、画”三绝。在绘画上，他开启了元代复古风气之先，为中国画（主要是山水画）在元朝鼎盛作出不可磨灭的贡献。他书学魏晋，篆法李邕，字体精秀，人称“赵体”。同时代的书法大家鲜于伯机在跋赵孟頫的小楷《过秦论》中有过这样的评价：“子昂篆、隶、正、行、真草，俱为当代第一。”可以说，作为元代书法的主要代表人物，赵孟頫对北宋“尚意”的书风颇不以为然，他非常敏锐地体察到书法崇尚精神层面的背后，还需技法与形式等物质层面的强有力的支持，这样才能有生命力，故他极力反对沿袭宋人的轨迹，而要求复古，回归到晋唐书法，这也是当时书法发展的必然。

      书法发展经历了晋、唐、北宋三个高峰期之后，到了南宋，无论形式技巧上或是气质上，都已非常荒率和单调了，一派江河日下的景象。这种萎靡不振的景况一直延续到元代初期。赵孟頫力求“古法”，乃是在元初“古法扫荡”的情况下提出来的。

      赵孟頫所力倡的古法是直指晋唐书法，他自己又能以复古变古而成一代宗师。他反复临摹了大量书帖，其临习范围之宽令人叹为观止。他几乎涉猎了所有的法帖，其临摹之作可达到以假乱真的地步，如他所临《定武兰亭序》即是一件经典临摹之作。董其昌曾称其临摹之功“无毫发不以真”。从赵孟頫的书法作品来看，他的复古行为主要集中在二王书风，想借助二王书风来振兴元初的书法。他一生学书始终不离二王左右，但又能吸纳古人的笔法，贯穿斟酌，自成一家。

      赵孟頫一生有很多作品流传下来，比自称“生平写过麻笺十万布在人间”的米芾似有过之。其书篆、隶、真、草四体皆擅，且都有佳作流传。他的篆书多见于一些碑铭额，且多为玉箸篆，玉箸篆是秦相李斯所创书体，汉唐之后习者很少，白成一体者则更少，可以说篆书自秦之后就日趋寥落萧条了。至元代，赵孟頫在复古思想的指导下直指秦篆，成为篆书历史延伸轨迹中光辉的一振。他的篆书用笔中锋圆劲，行笔随意，结体匀称稳健，有一股清新之风。他的篆书虽没有在元代掀起风潮，但为后来开启清代篆书风气起了先导作用。

      赵孟頫的小楷作品多见于所写的经卷。据墨迹流传和著录所记，不同名称的佛经和道经不下20余种。他颇好佛道释学，颇有六朝名士的风度。他的楷书多为小楷，大字少见，其代表作除《洛神赋》、《黄庭经》、《千字文》、《道德经》、《胆巴碑》、《张公墓志铭》外，还有一些题跋。其中《洛神赋》是通过反复临摹王献之的《洛神赋》而来的，但王献之的真迹只有九行，赵盂頫补全了后面的大部分，通篇风格统一，临得十分入微，字大小不一，气韵堪称上乘，甚得二王笔意。

      赵孟頫另一类楷书如《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》是世人所说典型的“赵体”。“赵体”多见于书碑，用笔沉稳，一丝不苟，章法布局分明，静穆庄严。《胆巴碑》（又称《帝师胆巴碑》）是他晚年代表作，其法度严谨，神采焕发，用笔圆润丰满，方圆兼施，无迟滞之感，结体俊美灵秀，匀称优雅，甚有李北海意，可见赵孟頫晚年在技法上已经达到了炉火纯青的地步。

      赵孟頫流传的大部分作品为行草书，其中包括大量信札、题跋，大致可分为三类：一是行楷兼及，如《行书千字文》、《前后赤壁赋》、《归去来辞》等等；二是行草相济，行书带草笔，他抄录的一些短文诗篇、来往信札、题跋作品多属此类。三为草书，此类作品仅《急就章》一篇传世，还有《衰荣无定诗帖》是草书中的佳作。他的行草受二王书风影响较大，力求笔法精刻，超逸脱俗。他几乎融会了受二王书风影响的所有书家的技巧，从各种角度汲取了他们的精华，进行融合，堪称为二王书风的集大成者。他晚年的代表作《玄都坛歌》，通篇气势跌宕，婉转流畅，笔意滋润，行笔舒展开朗，又圆浑沉稳，比其他赵氏作品多了一分“骨气”。其中融会了李北海、柳公权、陆柬之等人的笔法，交叉于二王的笔法中，十分和谐自由。

赵孟頫书法绘画特点：

      赵孟頫的才华也表现在诗文、书法等各方面，但最受推崇的是他的绘画。他擅长画鞍马人物山水竹石，他的鞍马人物，就现在所见到的，在画法上是工整着色的方法，例如有名的《秋郊饮马图》画了马的多种动态，造型坚实，在构图上疏密的布置能收到表达主题的效果，还不失传统的旧规范。他的山水竹石，多是用了简率的水墨法，富于笔墨趣味。例如他著名的《秀石疏林图》线纹的熟练活泼和另一著名作品《鹊华秋色图》画面上的稚拙的风致为后人推崇。

      他的主张可以归结为最基本的两点：标榜复古和提倡笔墨的书法趣味。

      他提出绘画艺术的标准不是作品内容的真实性，而是“古意”。向古人学习不是学习古人怎样观察生活与表现生活，而是模仿其“古意”的“笔墨”。他曾说：“作画贵有古意，若无古意虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手；殊不知古意既失，百病横生，岂可观也。吾所画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”此外，他还有一段话：“宋人画人物不及唐人远甚，予刻意学唐人殆欲尽去宋人笔墨。”这里，他坦率地承认他反对宋代的绘画传统，特别是宋代绘画的主导画院。

      赵孟頫提倡笔墨的书法趣味。他在《秀石疏林图》后面的自题诗很有名：”石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”在这里他再三强调的不是形象的真实与笔墨的关系，而是孤立地谈绘画笔墨与书法一致性。笔墨趣味不应一概地加以反对的，但如果离开了艺术是形象的反映生活的原则来谈笔墨趣味，其真正含意就是取消作品的内容，或置作品内容于次要地位，也就离开了现实主义的艺术观点。

      赵孟頫的鞍马人物画的复古风气影响到他的儿子赵雍和朋友任仁发。

      任仁发（公元一二五四一三二七年）字子明，号月山，松江人，是元代水利学家，艺术上能从古代绘画中推陈出新，有一定程度的自己创造，在元代是一个较重要的画家。他的《二马图》画一匹肥马、一匹瘦马，在题诗中说明是对于贪官污吏的讽刺。他的《张果见明皇图》生动地描写了张果以法术吸引人们的兴趣的情景。

      王渊是优秀的花鸟画家，也受复古思想的影响。据说他得到赵孟頫的亲自的指教，所以他的画“皆师古人，无一笔院体”。他的富丽的装饰风格和描绘技术很引起重视。

      赵孟頫的鞍马人物远不如他的山水竹石的影响范围之大。一些有名的元代士大夫山水画家都是和他有关系的：高克恭、曹知白、商琦、唐棣、朱德润、陈琳、崔彦辅、王蒙、黄公里。因而造成元代后期士大夫山水画的发展，所谓“元四大家”是其中有代表性的画家。

元代赵孟頫的作品分类：（部分）

      1、汲黯传：小楷。赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》、《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”

      2、洛神赋：行书。是赵孟頫四十七岁时所书。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构，优美潇洒的字姿，圆润灵秀的运笔，密中有疏的布局等。同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。李倜曰：“大令好写洛神赋，人间合有数本，惜乎未见其全。此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。”高启云：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。

       3、兰亭帖十三跋：行书。元至大三年(1310)秋，赵孟頫由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇，独孤和尚送给他一卷《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途中不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。赵孟頫此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见定武本的原迹，堪称赵书中的精品。

      4、秋兴赋卷：此卷用笔结体工稳熟稔，通篇气息蕴藉密丽。

      5、题烟江叠嶂图：《烟江叠嶂图》是北宋画家王诜的作品，赵孟頫实际书写的是北宋苏东坡题咏王诜《烟江叠嶂图》诗一首：江上愁心千叠峰，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然……。赵氏墨迹传世虽多，惟大字却少见。从中不难看出其大字功夫之深。后文徵明在赵孟頫书苏轼题王诜《烟江叠嶂图》诗后补水墨米家山水。

      6、七绝诗册：此为赵孟頫书自作七言绝句一首，诗中“云在青天水在瓶”一句借用了唐代朗州刺史李翱向禅僧药山惟俨请道的故事。药山以手示上下，并对李翱说：“云在天，水在瓶。”此帖虽仅短短五行大字，却笔力深沉稳健，气势恢弘傲放，结体严谨端庄，首尾富于变化。书风虽显苍老，但依旧雍容洒脱，是赵氏晚年大行书中的精品。

      释文：“炼得身形似鹤形，千株松下两函经。我来问道无余事，云在青天水在瓶。子昂为中庭老书。”

      7、酒德颂：此卷是赵孟頫为瞿泽民录写的西晋刘伶《酒德颂》全文。刘伶为“竹林七贤”之一，其《酒德颂》充分反映了晋代文人的心态，由于社会动荡不安，统治者对一些文人的政治迫害，使有的文人或借酒浇愁，或以酒避祸，并借酒后狂言发泄对时政的不满。

      8、昔寻李愿诗卷：此作是赵孟頫书写的唐韩愈《卢郎中云夫寄示送盘古子诗两章歌以和之》诗，此诗帖与赵孟頫《与国宾山长》信札及杨维祯《小游仙辞》、危素《陈氏方寸楼记》四段合装于一卷。此诗帖笔法丰富，变化多端。初起较为严谨，楷中带行，写到后来行中见草，笔力苍劲厚重，点划、使转交待分明，应是赵孟頫晚年书法之力作。

赵孟頫的《鹊华秋色图》欣赏：

《鹊华秋色图》

《鹊华秋色图》

      1295年，赵孟頫（时年42岁）自京城辞官回到家乡吴兴，与周密等几位好友相约饮酒作诗。席间，大家谈笑风生，赵孟頫曾在山东济南任官三年，遂盛赞济南山川之胜，谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，形态迥异，却皆峻峭巍峨，在场的人为之神往。唯有周密一人沉默不语，追问之下，才知周密祖籍山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋亡，周密曾祖父周秘随高宗南渡，迁居吴兴。周密从未回过山东故乡，此时勾起乡思，不禁神伤。赵孟頫闻言，哈哈大笑，起身去书房取来纸笔，凭记忆勾画济南二山之形胜相赠，《鹊华秋色图》由此诞生。

      此图卷后有明董其昌多次题跋，“以为文敏一生得意笔”，“兼右丞北苑二家法，有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷。”到了清代，此图收入内府，乾隆皇帝非常欣赏，亲笔题大字“鹊华秋色”于引首，并题跋九则，钤印众多。1748年春乾隆东巡山东济南，登城远眺，眼前山色似曾相识，莫非《鹊华秋色图》所绘？遂令人星夜飞骑回北京宫中取来此图，展卷对视，不禁欣然大笑，赞叹不已，“始信笔灵合地灵，当前引证得神髓。”遂又题记于画上。

      赵孟頫生当宋末元初，而其绘画上的成就，也正是承上启下。《鹊华秋色图》高28.4厘米，横93.2厘米，纸本。唐宋画多用熟绢作画本，利于勾、皴、渲染，痕迹较实；而纸本则利于干笔皴、擦，痕迹较毛，较松，较空灵，更适合元代文人画“写意”之用。纸本在元代的广泛应用，对于中国画笔墨技术的拓展，具有划时代的历史意义。此图采取平远法，画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍互为掩映，平原上鹊华两山造形朴拙，遥遥相对。赵孟頫倡导以书法用笔入画，此图用精湛的提、按、顿、挫、转、折等笔法勾树支干，以中锋的荷叶皴、长披麻皴和略带侧锋的解索皴画出鹊、华两山以及汀岸、平原，或疏或密，或干或湿，或浓或淡，在纸上留下的线条显得简率而意蕴深厚。而同时，画面上也不乏用细笔中锋勾画的芦苇水草、人物渔舟，线条尖利刚劲，平添了不少细秀婉约的情调。画树叶则放弃宋画的“双钩”法，全部采用点叶法，并直接用笔蘸朱磦色点叶。整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。 

《鹊华秋色图》构图分析：

      《鹊华秋色图》描绘山东济南郊区的鹊山和华不注山一带的秋景，采取平远法构图。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对。

      本图林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树姿高低直攲变化丰富，布置得宜，聚散自然，故多而不繁，疏朗有致。作者用写意笔法画诸岸树木，树干简略双钩，树叶用墨随意点成，笔法灵活，书法意趣浓厚。山峦皴法细密，青绿晕染。房舍人畜、芦获舟网均精描细点，再渲染青、赭、红、绿，设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。

      综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，显示了作者高度的概括能力。

赵孟頫 《洛神赋》欣赏：

      赵孟頫 《洛神赋》大德四年（公元1300年）书，时赵氏四十七岁。用笔圆转流美。充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此 卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。 

      《洛神赋》纸本，纵29.5公分，横192.6公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。