明末四大书家：张瑞图简介

张瑞图简介：

      张瑞图生于明万历元年（1573—1644），字长公，又字无画，号二水，别号果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。晋江二十七都霞行乡人（今青阳镇莲屿下行）人。其传世作品有《松泉图》轴、《山水图》卷、《郭田流水图》轴、《书画合璧图册》等。 

      张瑞图幼负奇气，聪颖过人。万历三十一年，瑞图乡试中举；三十五年，胪唱第三人进士及第，处授翰林院编修，积官少詹事，天启六年（1626）迁礼部侍郎。是年秋，与平湖施凤来同以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。崇祯三年（1630），罢官遣归。

      张瑞图落职后隐居故里，悠游林壑，忘情山水，诗书并发，留下大量书法及诗歌作品。所作《村居》、《庵居》六言诗300首为世人传诵，崇祯十七年，卒于家。隆武二年（1646），唐王朱键为其易名“文隐”，并赐葬。墓在青阳霞行村东北，俗称“探花墓”。1956年迁青阳西南塔仔山顶。

      张瑞图其书法以揩书为主，带入行草，既见汉隶书意，北魏笔法，又呈颜王风骨，峻逸劲力，遒丽疏爽，笔势飞劲，顾盼生姿；其草书更趋炉火纯青，雄劲峻快；整幅作品，法度严谨，点画不悖，章法茂密，错落有致。为明代著名的四大书法家之一，与董其昌，刑侗，米万钟齐名，时人称“刑张米董”，又有“南张北董”之号。

      张瑞图又擅山水画。其画师承效法元黄公望，并参立吴派，颇有声望。作品传世极稀，于今罕见。

      明代的张瑞图工书善画，书法奇逸，得张旭、怀素、孙过庭流韵，与邢侗、董其昌、米万钟并称“明末四大书家”；山水画学黄公望，用笔与王孟津相近，具有骨格苍劲，点染清逸的特点，他还善画佛像。 著作有《白毫庵内篇》、《白毫庵外篇》。
  
张瑞图作品选：

《看山图》

 
行草五律诗

张瑞图《晴雪长松图》 作品欣赏：

张瑞图 《晴雪长松图》 

画为纸本，墨笔，纵136.3厘米，横43.3厘米

现藏故宫博物院。

      张瑞图的《晴雪长松图》是一幅典型的雪景山水。图中的雪后空山，一派沉静。前景倾斜的巨石上，两株苍松虬曲而立，残存的松枝上覆盖着白雪。山脚下，蜿蜒而至的泉流，尽管因寒而冻却似流淌般地生动。远处的高山，那奇崛劲拔的身躯披上了银装。峡谷间，高高低低、错落分布的树木若隐若现。在画的左上端作者自题“冻泉依细石，晴雪落长松”的诗句,准确地揭示出该画所要表达的意境。细细观察，在这静谧的银色世界中，尽管寒气逼人，我们依然可以感受到自然生命的顽强活力。看那扎根于硬石之中的根须，结实有力。那斜挺多姿的青松是如此的苍劲，枝干的生长之势犹如蛟龙升空，直冲云天；一曲一折都流露着倔强与刚烈，无声地昭示着任凭风雪侵袭、我自依然傲立的精神。它浑身披挂着白雪，更显出高洁的不屈气质。在这万籁寂静、荒寒沉凝的山谷里，透过山泉的冻层，仿佛听到溪水流淌着声音由远及近，那是“天籁之音”，宛如一支生命交响曲。山上的植被几乎被大雪埋没了，只露出少有的枝杈，山谷间光秃秃的树木黯然失色，这与那斗志昂扬的松树形成强烈的对比。望着这一切使人不禁感慨：真是一场生命力的考验呀！ 

      此图左上角落款为“庚午春仲果厅图写”，并钤有“瑞图”、“张长松”等印。 

      这幅作品取竖式构图，层次分明、虚实相应，有高远、深远之感。技法上，用笔流畅润泽，干净利落，墨色浓淡相宜，透明而凝重。如在树木、山峦的勾画上，用笔时断时续，用墨有浓有淡，灵活多变；表现手法上或皴、或擦、或勾、或染、或点，相互结合，纵横交错，丰富多样，从而形成以一种强烈的节奏感。如近景的岩石勾画粗细兼有，其横截面是用皴擦出来的，再用淡墨加以渲染。岩上的植物用秃笔点就而成，画中雪山的表现运用了“留白法”，这主要是继承了黄公望的遗意，从而使风格更为疏秀简易，山石的质感也更显圆润通透。