法国画家、版画家和设计师：弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770）

   弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）简介：

      弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极至的画家。

      布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。

      以后，在意大利留学四年多，技术越发提高；回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。顺便说一下，路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由于这种关系就开始结识了各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。

      因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，画了几幅她的肖像画。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。

      布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢? 表现他的想象? 可是一个成天与最低等的妓女厮混的人又能想象出什么东西来呢? 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑(均是法国名妓、舞女--笔者注)那里借来的。”

      狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说得很清楚：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，它的才华，它的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上 层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”狄德罗的过Ji评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，但我们应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一 切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈 的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。

弗朗索瓦·布歇生平与创作：

        弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极至的画家。

        布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。

        以后，在意大利留学四年多，技术越发提高；回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。顺便说一下，路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由于这种关系就开始结识了各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。

        因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，画了几幅她的肖像画。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的人们所效法的榜样。

布歇与中国

        《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。贵族们争相收购这些画，买不到的，便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。

        布歇并没有来过中国，画中的形象有的是合乎事实的，有的则纯粹出自他的臆想，令人不解的是，画家既然没有来过中国，又要画中国，必然要有所凭据，画中的形象具体是从哪里来的呢?据说这可能和当时东印度公司频繁的商务活动有关、该公司把丰富的商品从东方带到了欧洲，布歇在巴黎可以轻易买到中国的物品。然而要想组合成一幅符合东方情调的画面，光有一些中国的物品是不够的，还需要符合真实情况的画面构思，而这又是不能凭空想象的。

        已知的、到过中国的传教士们关于中国的图画都是在布歇画完中国组画之后才为人所知的。看来，布歇对于中国形象的知识不是传教士那里得来的，这个谜团并不容易通过实证的方法加以解决。但若把布歇的中国组画放到整个18世纪欧洲社会痴迷于“中国风”的大背景中来考察，布歇的作品也就不足为怪了。

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）作品选：

午餐   

      洛可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种。画家沿用古典主义的艺术技巧、造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。

      这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的洛可可风格的室内装饰，画中人物高贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。

      构图和人物造型既整体又有变化，有明显的古典主义遗风。

 《照亮人类之光》

      基督是上帝派到人间的救世主。画面按对称均衡式构图，将初生的基督置于画面中央显著地位，用聚光的效果，表现出画的主题：照亮人类之光。

      布歇的人物造型优美，色调柔和，画中人物的衣着褶纹设计有疏密节奏变化美感。富有古典主义艺术意味。

《德·蓬帕杜尔夫人》

      蓬帕杜夫人的原名叫让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎一个金融投机家家庭，嫁给埃蒂奥尔之后，成为巴黎社交界的红人，为路易十五所钟情，成为国王的情妇和私人秘书，封为蓬帕杜侯爵夫人，从此成为国王有力助手，干预国家大事，以文化保护人身分左右着法国文艺发展，倡导路易十五样式，即罗可可艺术。她本身极富文艺修养，是有多方文艺才能的夫人。

      布歇与夫人的审美情趣非常接近，很受夫人赏识，后成为她的绘画教师，为夫人画过多幅肖像，这是其中最优秀的一幅。

      画中人物形象，在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉，从她背后镜子里反射出对面的书橱与桌下随意而放的书籍，可见夫人博学多才，稍加注意夫人周围散乱着的配物都有表明夫人身分的含义。

      布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。就造型技巧而论，布歇是一流的。

《逃往埃及途中的歇息》

      这是一幅逃难图中的圣母子题材画，而在布歇的笔下被描绘成具有古典理想的风景环境，一群小天使翱翔于空中，圣母宁静地阅读圣经，是一幅祥和欢乐的场面。

      在这幅画中画家运用某些古典主义艺术语言，使画面显现出古典意境。