西班牙著名画家：埃尔·格列柯（El Greco 1514-1614）

格列柯简介：

      埃尔·格列柯(El Greco 1514-1614)，西班牙著名画家 生于希腊克里特岛的伊拉克 利翁，卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利，由于出生在希腊，后被称为格列柯，意为希腊人，早期受拜占庭画风的影响，后来到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。

      后来他又到罗马，曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术，还受到样式主义的影响，在他的创作中常见的变形与Ji情，就与样式主义艺术有一定的联系，1557年画家来到了西班牙，然而满腔热情的格列柯并未受到重视而大失所望，之后则去托莱多，那是一个没落贵族聚居的地方，画家在这里找到知 音并在此度过终生。格列柯是一天才而又非常复杂的人物，他的作品象一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵正走向崩溃而叹息，一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。由于格列柯远离生活和斗争，就必然导致他的艺术日益走上唯心主义甚至神秘主义的道路，因无法摆脱命运的摆布而暗自神伤。

埃尔·格列柯绘画艺术：

埃尔·格列柯是西方绘画史上最具个人风格的大画家，但是世人对他褒贬不一。以他的生活和个性评价，他是个疯子，因为他狂妄自大、目中无人；从他画中的艺术形象看，他似乎患有错视症，因为他把所有人物都画得很长，画中人都是畸形的；还有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂、天才的疯子。而他本人则永远保持沉默，任人评说，我行我素。

格列柯原名叫多米尼加·特奥托科布理，由于他是出生在希腊的克里特岛，所以人们就称他“格列柯”，就是“希腊人”的意思。因为他定居西班牙托莱多城38年，直到逝世，他的艺术创作生涯是在西班牙度过的，所以画史上将他归入西班牙画家之列。

25岁的格列柯已成为克里特岛的独立画家，26岁时来到管辖克里特岛的威尼斯共和国，师从于大画家提香，他学提香可达乱真地步，他还幸遇过米开朗基罗和深受维罗纳斯·丁托雷托的影响，从而接受了人文主义和高度的绘画技巧，他很想到罗马施展自己的才能，这个不知天高地厚的希腊人竟大言不惭地声称他要修改米开朗基罗的巨作《最后的审判》，他说：“如果这幅画翻倒在地，我可以画出另一幅更好、更加体面的，不亚于米开朗基罗的画。”哪知道视米开朗基罗为骄傲的罗马人，决不容忍这个口出狂言的克里特疯子，当他还立足未稳时就被愤怒的罗马人赶出了罗马城。而后他来到了西班牙的马德里，因为西班牙国王是他老师提香的崇拜者。

菲利浦二世热情接待了来自提香门下的天才，他为爱斯可尼亚修道院留下了《圣马奥尼·维斯的殉教》，国王发现他与提香的风格相距甚远，虽然色调辉煌，但形象夸张、造型怪诞，被国王认为画得太差而不接受，下令酬金照付，画不要。不久他便移居西班牙旧都托莱多。

托莱多具有与格列柯故乡克里特岛相似的风情习俗，东方的伊斯兰教、犹太教和拜占庭文化在托莱多有相当的影响。他在托莱多过着与世隔绝的生活，他住进当地贵族为他提供的别墅再也不出门，终日拉上窗帘，他说是“为了不让自然的光影响我心中的光”，据说他每天闭门过着豪华的生活，吃饭时还要有乐队伴奏。他在绝世幽居中得到了心灵的净化与自由，并因此爆发了他潜在神秘主义气质，这与当时流行于西班牙上层社会神秘主义是相吻合的。因此他远离了意大利的传统在作品中常用抽象的宗教题材和荒诞离奇的艺术形式来表达自己的痛苦与哀愁。

对于他谜一般的生活，人们推测，他是故意在他选定的这个国家过着隐秘的生活，有意想抹掉他个人所有的生活线索，就是说作为一个画家，他想只靠自己的画说话。而不是靠别的什么。他仿佛在说：“世界只能通过我的画了解我。这些画已足够说明我在维护我的声 誉。”

格列柯的绘画，主要是肖像画和宗教画，也画过《托莱多的风景》这样的风景画。据说他对人体解剖学很有研究，可是他笔下所塑造的人物身体总拉得很长，根本不符合人体的解剖结构，他竭力夸张，使人们说他患有错视症，眼中的人总是长的、怪的：人物的面容清瘦而有一双忧郁冷漠的大眼睛，表情阴沉得令人望而生畏；弯弯曲曲的衣褶令观者产生不安的视觉感受；充满心神不宁的闪亮色彩；构图上几乎找不到一般画面常见的视点、视平线和任何透视线；分不清人间还是天上，只看到画中聚着一群瘦削细长的人互不交流而各自独立。但是他的画无论是形象还是环境又使人感到是真实的。可以说他的画既有中世纪拜占庭艺术的神秘性，又有人文主义的倾向，可以看成是神秘主义与现实主义结合的艺术，他著名的作品有《阿尔加斯伯爵的葬礼》、《托莱多的风景》、《拉奥孔》，在这些作品中体现了他特殊的艺术风格。

西班牙画家、美术教育家帕切科在《论绘画》中写道：我们不能把格列柯从大画家的名单上勾掉。对于他的艺术表现手法我们姑且不论，但就其作品的生动性和说服力来说，他可以和世界上最杰出的大画家们的作品相媲美。

格列柯作品选：

《圣马丁与乞丐》说明：

      此画作于1604年以后（又一说作于1597—1599年）。骑在马背上的圣马丁形象展示一个传说中的贵族性格，尽管头部仍然画得很小（有时，格列柯的人物瘦长得几乎是头的12倍，使人的头部显得更小）。下巴尖细，眼眶深陷，神态凝滞，但背景不是虚妄的，尤其是天空，有着宁静多云的写生实感。色彩的层次也比较贴切。那个站着的乞丐形象，画得略微差一些，头部依然太小，Luo体被拉长了。尽管如此，在这幅画上已看不到习见的那种动乱与宗教狂热，是一幅真实的富有人情味的风俗画。

      格列柯的艺术很长时期未被美术史肯定，直至本世纪初，在当代流派的纷争之中，人们又重新想起了这位西班牙画家。他的特殊艺术品质始被许多人研究，从而也加深了对他的认识。据史料所载，格列柯知识渊博，兴趣多样，涉猎的面也极广泛。从他死后遗留下来的藏书中，人们发现他喜欢读希腊古代作家与意大利文艺复兴时期作家的文学作品。他收藏的希腊语、拉丁语、意大利语和西班牙牙语古代典籍很多，有普卢塔克的《名人传记集》、彼特拉克的诗集、阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》以及特兰托宗教会议文件。他还研究过意大利阿尔贝蒂等人的建筑专著。也许因为这种广闻博识，使他容易充满幻想。作为西班牙伟大的宗教画家，他的画风不能与苏巴朗、里贝拉、穆立罗等人相比。他是一个充满矛盾和幻想的思想家，他的艺术是他的思想的映象，这一幅画也不例外。此画约为 191×98厘米，现藏华盛顿国立画廊。

《圣马丁与乞丐》背景说明：

　　格列柯从1590年到他逝世的1614年，画的宗教题材数量是惊人的。这段时期画上的形象都是颀长的身材，奇怪的表情，明亮偏冷的不谐和色调，画面的气氛非常特别，与真实生活迥异，属于一种超自然的幻境。这些作品只能说明画家在西班牙宗教改革时期对天主教的虔诚与狂热心理的反映。但在充满变形世界的绘画中，也有几件作品比较生动，这一幅《圣马丁与乞丐》就是一例。