16世纪尼德兰地区最伟大的画家：彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约1525～1569）

    彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约1525～1569）:16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。

　　生于荷兰北布拉邦特州的勃鲁盖尔村(即在布列达附近)。他的第一位老师是长于彩色玻璃宗教画的皮特·库克·凡·阿尔斯特；后来又向安特卫普一位重视民间版画的出版商兼画家伊罗尼姆斯·考克学习，后者给他的影响最深。1551年，勃鲁盖尔从师学艺期满，成为安特卫普画家公会的会员。从1552年起，他游历意大利、法国等地，以求广闻博见。翌年冬回到考克的画店工作。1563年，勃鲁盖尔和他第一个老师的女儿马莉结婚后，移居到布鲁塞尔，在那儿一直到大约44岁去世，一共五年多时间，是他的创作的最旺盛时期。因为他有两个儿子，也都是画家，故后世称他为 “老勃鲁盖尔”。老勃鲁盖尔的晚年，才是他艺术的黄金年代。勃鲁盖尔平素性格怪僻，画题有时也令人百思难解。他的古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。关于他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，大致可分为这样几个方面：

一、采用民间故事里所描写的人与恶魔战斗的情节，来隐喻他所生活的时代政治；

二、以选择恰当的圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，这方面往往采用夸张方法；

三、表现民间习俗场面与农民生活方式，来披露他对农民的感情。

彼得·勃鲁盖尔传记

1525 出生于尼德兰，据推测出生在布拉达（现属荷兰）附近，有“农夫勃鲁盖尔”之称。
1545 师从画家库克习画。
1500 与彼得·巴尔坦斯共同创作梅赫伦的辛特伦巴德教堂祭坛画。
1551 登记成为安特卫普画家工会的会员。
1552 到意大利旅行。访问罗马、那不勒斯、雷焦卡拉布里亚、墨西拿、巴勒莫等地。
1553 返回罗马。与著名细密画画家G·克洛维奥共同工作。
1555 版画家及出版画商柯莱尔将他的12幅风景素描，以版画系列作品《大风景画》出版。
1557 柯克出版铜版画《大鱼吃小鱼》，却刻意表示作者为已逝的博斯。
1558 《七大罪》系列作品出版。
1559 开始创作《七美德》系列作品、《嘉年华与四旬斋之战》和《尼德兰谚语》。
1560 《七美德》系列作品完成。着手创作《童戏》。
1563 结束与女佣之间的关系，在布鲁塞尔与库克之女麦肯结婚，定居布鲁塞尔。
1564 长子彼得出生，后来成为画家，有“勃鲁盖尔（大）”之称。
1568 爆发尼德兰反抗西班牙暴政起义。次之扬·勃鲁盖尔（小）出生，后来也成为画家，人们称他为“丝绒·勃鲁盖尔”。
1569 9月9日于布鲁塞尔逝世，葬于谢佩尔圣母堂。

      今天，彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel，约1525／30—69年)尽管被称誉为北方文艺复兴的巨匠之一，但是有关他的生平，人们却知之甚少。他最早的传记，是卡莱尔·范·曼德尔(Karelvan Mander，1548—1606年)的《画家之书》，这是北欧第一部此类著作，为我们提供了勃鲁盖尔以及同时代画家的宝贵资料。但是，它的准确度如何仍然难以判别，著作出版于画家去世30年后的1604年，这一点也须特别注意。勃鲁盖尔的出生年代和地点均不详，一般认为他应该是1525年前后出生于布拉达附近(现在属于荷兰)。对于勃鲁盖尔的双亲以及他的教育情况，曼德尔丝毫没有提及，但无疑有两个因素为勃鲁盖尔带来重大的影响，其中之一便是他出生于由17个州组成、包括现在荷兰和比利时的尼德兰。当时，这些州都属于西班牙的统治范围，当地对异国统治的抵抗运动正在不断高涨。因此，勃鲁盖尔的绘画便在逐步走向战争的国度里日渐成熟。

      另一个重要因素则是宗教改革。1517年，马丁·路德在维滕贝格贴出了“95条论纲”，开始攻击天主教的权威。这个事件波及北欧各地，在尼德兰，很多地方的人们也纷纷改信新教，于是与坚信天主教的两班牙之间，种下了另一个纷争的因子。最终，这些政治和宗教上的分裂背景，都在勃鲁盖尔的绘画中产生了巨大的影响。勃鲁盖尔早年的绘画生涯，最为人们所争论不休。曼德尔书中曾经提到，年轻的勃鲁盖尔曾经在知名画家皮耶特·库克·范·阿尔斯特(Pieter Coecke van Aelst， 1502—1550年)的作坊里学画。作坊里师傅和徒弟之间的关系似乎很好，曼德尔详细地记载到，年轻的勃鲁盖尔经常抱着库克的幼女到处跑。但许多人都对这个说法提出疑问，因为这位幼女长大后正是勃鲁盖尔  的妻子，所以多数人认为曼德尔的推测有误。尽  管真实情形已无法确定，但有一点可以确定的是， 库克作品中浓厚的意大利色彩风格，对于勃鲁盖  尔早期的创作丝毫没有造成任何影响。

      有关勃鲁盖尔最初的确切记录，是他25岁左右时的资料。1550年到1551年间，他与彼得·巴尔坦斯合作为梅赫伦的辛特伦巴德教堂共同创作祭坛画，不幸的是这幅画如今已经失传。1551年末，勃鲁盖尔想必已结束了他的学徒生涯，因为他在这一年正式登记成为安特卫普画家公会的一员。此后，勃鲁盖尔立刻踏上前往意大利的旅途。这对于雄心勃勃的年轻画家而言是理所当然的，因为在当时，只要是通晓意大利绘画动态的画家，多半都可以获得更好、更高级的订件。逗留意大利的画家们，大都集中在罗马一带活动，勃鲁盖尔的旅行计划则更加周密。他于1552年出发，由法国经过罗马，最后到达意大利最南部，同时在那不勒斯、雷焦卡拉布里亚、西西里岛的墨西拿各地创作了许多标明日期的港湾风景写生作品。而且，勃鲁盖尔想必还去过巴勒莫，因为帕拉乔·斯库拉法尼的壁画《死亡的胜利》与勃鲁盖尔的同名油画有着极大的相似性。

     1553年之前，勃鲁盖尔回到罗马，标有日期的写生作品可以证明这个事实。这时候，勃鲁盖尔结识了著名的细密画(Miniature)画家G．克洛维奥(1498—1 578年)，并在他的作坊里一同工作。克洛维奥显然受到年轻伙伴的影响，在他后来的财产目录中，记载了他曾拥有包括里昂风景画、画在象牙上的纤巧《巴别塔》在内的多件勃鲁盖尔作品。这些早期的作品都已佚失，然而却显示出勃鲁盖尔从一开始便极擅长于风景画。

      这些情况确切说明了勃鲁盖尔致力旅行的惊人成果。意大利之旅虽然没有给他的人物画带来显著影响，但翻越阿尔卑斯山的经历却在年轻的勃鲁盖尔心中留下了深刻的印象。曼德尔也如此确信“据说他翻越阿尔卑斯山时，‘吞下’了所有的山脉和丘陵，返国后又将它们还原到画布或画板上。他在任何地方都可以忠实干自然地创作”。

      勃鲁盖尔风景画的创作才华很快便传回了家乡。他返回安特卫普后，12幅风景素描便被海厄洛尼莫·柯克(Hieronymus cock，15l0一l570年)制成版画系列作品，以《大风景画》的标题出版。柯克曾经想要成为一名专业画家，今日他却以1548年在安特卫普成立的出版社“四方之风”而留名后世。他与勃鲁盖尔在工作上的合作关系究竟是怎样开始的至今不明(一种说法认为，当时鼓励勃鲁盖尔去意大利旅行的人就是柯克)，但他确是勃鲁盖尔1563年移居布鲁塞尔之前的最大订件者。

     与画家的才能相比，柯克的企业家才能无疑更加出众。他的出版社不久便成为一个名胜景点，他们的商品不仅质量俱优，还是闻名的艺术爱好者聚集地。在某种意义上，这是向来擅长认识并吸收最新思潮的柯克所带来的效应，而就其结果来说，这同时也将勃鲁盖尔的绘画引至一个意想不到的方向。

      勃鲁盖尔完成《大风景画》系列作品之后，尚未着手全新的主题，又创作了一系列描绘布拉班特地区村庄的风景画。16世纪50年代中期，人们对希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus BOSC，约1450——1516年)描绘天堂与地狱的恶魔幻想画再次燃起兴趣，柯克为了满足逐渐增大的需求，试图说服自己的首席设计师勃鲁盖尔，让他开始创作博斯风格的作品。如此一来，各种令人毛骨悚然的幻想性图像所表现出的小幅道德故事，开始取代耸立的阿尔卑斯山风景，并且充斥在勃鲁盖尔的画中。从一幅内容辛辣的作品，就可以看出柯克对勃鲁盖尔画风转变所产生的影响。1557年，柯克出版了勃鲁盖尔原作铜版画《大鱼吃小鱼》，但他却在画面上做了一个大手脚，将版画作者标示为博斯，显然他企图利用已逝画家的名声来牟利。整个l6世纪50年代，勃鲁盖尔一直创作类似的绘画，并以《七大罪》(1558年)、《七美德》(1559—1560年)系列作品达到顶点。同时，勃鲁盖尔也开始创作相同主题的油画，如《嘉年华与四旬斋之战》、《尼德兰谚语》(1559年)、《童戏》等，都与版画和素描创作有密切关系。

      勃鲁盖尔作品中的道德性倾向之所以不断增强，还有另一个原因。他在柯克那里工作时结识了雕刻师迪尔克-克伦赫尔特，并因而与地理学者及地图制作者亚伯拉罕·奥特利乌斯(1527—1598年)认识，后来两人更成了最亲密的朋友。克伦赫尔特和奥特利乌斯同属于一个叫做“爱之家族”的半天主教团体，他们表面上似乎遵从天主教，但却信奉不受仪式干扰的个人与神之间的联系。除了这点之外，他们也顽固地遵守中庸之道，主张忍耐、谦让与不犯罪。我们不确定勃鲁盖尔是否也参加了这个团体，但他的确认识其中很多成员，似乎也认同他们的理念。在《圣母之  死》、《基督和Jian淫之女》等私人性宗教画中表现得十分明显。    

      16世纪60年代初期，勃鲁盖尔的私人生活发生了变化。曼德尔说，有一段时间，勃鲁盖尔与女佣发生了恋情，但却落得悲惨结局，后来便决定在布鲁塞尔的谢佩尔圣母堂与库克之女麦肯结婚。勃鲁盖尔这种突然的情感变化，似乎也不是完全没有阻碍，曼德尔神秘地记述说：“勃鲁盖尔的岳母坚持，为了断绝对前一个女人的念头，为了放弃那种想法，勃鲁盖尔应该一直住在布鲁塞尔。”暂且不论这个理由的真实性与否，迁居倒是为勃鲁盖尔的艺术创作带来了实质的嘉惠。安特卫普是个繁荣的商业中心和港口，支撑着几乎所有领域的艺术活动市场。布鲁塞尔更居住着王公、贵族和政府高层人物，在这里，幸运的艺术家可以轻易博得最富有、最有眼光的赞助人眷顾。勃鲁盖尔对于这个机会发出挑战，他从画面中去除了版画般的构图，取而代之的是引入意大利风格的油画风格，在画面中画上数量较少的较大尺寸人物，并且受到新顾客的欢迎。

     在剩下的短短六年时间里，勃鲁盖尔接获地位最崇高的赞助者订件，创作出他大部分的油画杰作。其中查理五世的法律顾问、尼德兰州议会议长葛兰维拉(Granvella)红衣主教、订购精美“季节画”系列作品的富商尼古拉斯·杨格林等，都是他主要顾客。

     令人悲哀的是，同一时期，西班牙统治加速崩溃也为他带来了不小的影响。查理五世于1555年退位，由他遭人厌恶的儿子腓力二世继位，他残酷的尼德兰政策终于引发了1568年大规模的起义。在这个可怕的时代，勃鲁盖尔所服务的特权阶级宣告瓦解。虽然他继续接获西班牙高官的订件，但随处都受到暴行的威胁，他晚期的作品中便反映了这种不安。勃鲁盖尔道德性说教画向来带有的幽默突然变成了痛苦和失望，画面似乎成了愚行肆虐的世界。

     1569年9月9日，勃鲁盖尔在布鲁塞尔逝世，安葬在他举行结婚典礼的谢佩尔圣母堂。他死后留下妻子和两个年幼的孩子，儿子长大后也都成为著名的画家。

彼得·勃鲁盖尔生平

　　彼得·勃鲁盖尔1525年出生于安特卫普东部的一个农民家庭，曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年，库克·凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。a1551年，勃鲁盖尔成为安特卫普画家行会的画师，之后不久即取道法国去意大利作修业旅行。1552年，到达意大利南部，渡海游西西里岛，到巴勒莫。1553年，在罗马与著名的细密画家G.克洛维奥合作细密画（已失）。归途中，他还在意大利北部乡野和阿尔卑斯山漫游。从现存作品看，他的旅行写生主要为风景，其对自然的观察和描绘，甚为精细，可当日后创作素材之用。他在意大利所作《风景素描》（1552，柏林，国立美术馆版画室），是最早有年代的作品。

　　勃鲁盖尔于1554年春踏上归途，1555年已在安特卫普为科克的画店印行大幅风景组画制作版画稿了。

　　1556年，勃鲁盖尔的创作开始从风景转向带有教育性和讽刺性的人物构图。他借鉴H.博斯的作品，采取幻想的和写实的形象相结合的表现方法，从民间谚语和传说中选取题材，寓严肃的主题于风趣的表现中。这变化反映了他对尼德兰社会问题的关心，其作品如铜版画《大鱼吃小鱼》（1557，维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）《谢肉祭和四旬斋的斗争》（1559，维也纳，美术史博物馆）等，或对世道人情进行讽刺，或隐含对西班牙的暴虐统治的抗议。

　　勃鲁盖尔一方面为科克的画店提供版画稿，同时还从事绘画，大体上，1562年以前，多作版画，以后则主要致力于绘画。他重视对生活的观察和研究，常和友人到农村参加农民的活动，收集创作素材。1563年，他和老师库克·凡·阿尔斯特的女儿结婚，移居布鲁塞尔，并在这里度过最后6年。此时正当尼德兰革命的前夜和爆发时期，他的艺术日臻成熟，以现实的人为中心，对自然和社会生活的描绘融为一体。他在作品中采取多种形式揭露西班牙军队和宗教法庭对尼德兰人民的残酷迫害并鼓舞人民进行斗争。他在描绘农民的生活中找到表达他的思想感情的最好手段，故有“农民勃鲁盖尔”之称。这时期主要作品有《洗礼者约翰布道》（1566，布达佩斯，艺术博物馆）《农民婚礼》和《农民舞蹈》（1567，维也纳，美术史博物馆）《雪中猎人》《暗日》《牧归》（1565，维也纳，美术史博物馆）《盲人》（1568，那不勒斯博物馆）（见彩图《冬猎》（1565））和《绞刑架下的舞蹈》（又名《绞刑架上的喜鹊》，1568，达姆施塔特博物馆）等。

彼得·勃鲁盖尔的主要作品

　　《通天塔》

　　勃鲁盖尔38岁时画的这幅《通天塔》，是他移居布鲁塞尔的第一幅作品。
　　取材旧约《创世纪》，传说挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间一块大平原，因为祖先被洪水冲怕了，担心再遭水灾，就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界，触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言，使人们互相不能勾通而造不成塔，这是基督教解释不同民族语言的来源。

　　画家以宏大的构图来描绘通天塔( 一名“巴别塔” )，以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。

　　画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。

　　《雪中猎人》

　　这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

　　《盲人的寓言》

　　在圣经故事中，耶稣对法利赛人说：“他们是瞎眼领路；若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说：瞎子牵瞎子，一起倒霉。

　　在《盲人的寓言》中画家为我们描绘这样一幅生动的场面： 6个瞎子互相扶持着，沿着画面的对角线由左上方向右下方运动，却不知已陷入险境，领头的第一个瞎子已跌入壕沟，紧接着的一个被牵动着失去了平衡，等待其他瞎子的将是同样的命运。画中渗透着画家对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考，具有人生和社会的普遍意义。

　　画家使用的形象语言十分贴切和深刻。一队富有个性和自以为是的瞎子，毫不怀疑的搭肩而行。背景是一派和平宁静的大自然，耸立的教堂，整齐的绿树掩映的农舍，树下的耕牛在静静地食草，一群快活的飞燕绕着教堂嬉戏追逐，世界如此美好，可是盲人一无所见，还是执着地盲目地走着自己的人生之路，只要为首的一个倒下，后面的一群都必将落入坑中，由于他们弄不清究竟是谁之过，也只好互相埋怨了事，这是画家对人类命运发出的一个警告：一个国家、一个民族决不能由盲人来引路，否则必遭大难。

　　有人认为勃鲁盖尔的这幅画是16世纪欧洲绘画的顶峰作品之一。深刻的哲理寓于真实可信的艺术形象中是勃鲁盖尔的艺术特色。他所创造的无论是自然景色还是人物形象，都具有尼德兰现实生活的真实性，即使是夸张，也没有脱离生活真实这一根本。

《农民的婚礼》

　　《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。另外画家构图设色的高超技艺的同样惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，是应用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。

《农民的舞蹈》

　　勃鲁盖尔对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真。他后来虽然离开农村，但常常去农村，他身着农民的服装，带着礼物参加农民的节日庆典，体察各方面的细节，然后再现于自己的画幅中。

　　《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。

《绞刑架下的舞蹈》

　　尼德兰人民反抗西班牙统治的活动受到血腥镇压，民族独立的解放运动被迫转入低潮。但是不屈服的尼德兰人民并没有放下武器，他们分散进入海上和森林，用游击战来打击敌人。进入森林的游击队就是尼德兰历史上有名的“森林乞丐”。《绞刑架下的舞蹈》很可能描绘的是这支队伍战斗生活的一个场面。

　　画面前景中间的山岗上，树立一副被遗弃的绞刑架，这里曾经是西班牙人绞杀起义者的刑场。绞架下方是牺牲者的坟墓。透过这死亡的标志，是一望无际的尼德兰大好河山，美丽的大自然似乎无视人间的苦难沧桑，依然显现她的妩媚诱人。这就是美丽的祖国，人民为她而战。

　　画家着意描绘这么一个情节：一个游击战士辗转于森林山峦间，突然看到这一绞杀反抗者的绞刑架，他们无视敌人的威胁，而是在它下面即兴歌唱、舞蹈。只有伟大的民族、勇敢的人民才能这样，绞刑架下的跳舞，是尼德兰民间流行的口头语，含义不解自明。画家有意在画面左下角画一个背向观众正在大便的人，这种不雅的情节正是对西班牙人的嘲弄和蔑视。这幅画表现了尼德兰人民的革命乐观主义精神和对西班牙统治者残酷屠杀的鄙视与嘲讽。

　　勃鲁盖尔深知此画的社会影响，在他临终前嘱咐妻子把它毁掉，以免家人遭到不测，由此可见画家作此画的深意了。

彼得·勃鲁盖尔的作品的保存情况

　　现在勃鲁盖尔作品的大部分不在本国比利时，而在维也纳，也是由于当时政治体制所限、维也纳美术馆藏有勃鲁盖尔的《巴比伦塔》《运十字架的基督》《雪中猎人》《农民的婚礼》等12幅作品，与此相比，布鲁塞尔皇家美术馆及马耶尔·范·戴恩·贝洛古美术馆（安特卫普）虽然所藏作品总计不过10 幅左右，但比利时的勃鲁盖尔作品也是有一定影响的。这并不是说一个画家的作品，只是在他家乡看来才有重大量着义。但确实勃鲁盖尔的作品，正是因为以比利时为背景来看，所以才十分精彩。有这一想法的并非笔者一人。今天街上我们还能感受到一种类似勃鲁盖尔气质的东西，因为比利时的勃鲁盖尔藏品同维也纳的藏品一样，都有极珍贵的价值。

彼得·勃鲁盖尔对后世的影响和后人对其评价

　　从画面来看，也许人们会觉得勃鲁盖尔的画不如拉丁民族意大利人的画更理想化、更完美，其实，这种不避丑陋直视现实生活本身的艺术观正是他的价值所在，后来意大利的卡拉瓦乔画派，西班牙的“波德戈奈”风，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，法国的夏尔丹以及19世纪的现实主义美术都受到了他的影响。

　　彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力不容小觑。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。勃鲁盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。其深刻的观察，不论是在刻画农民生活的写实作品，抑或表达时代背景的讽刺画作中都一揽无遗。画风古朴而率直，素有“农民画家”的美誉。著名的《冬猎》《农民婚礼》及《盲 人的寓言》等杰作，便充分流露出勃鲁盖尔惯有的多样情节安排和文学寓意；构图紧凑且喜以侧面轮廓线描摹，使得画中事物看似简单、理面，却显出极为有力的效果。

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约1525～1569）作品选：