意大利前巴洛克派绘画风格：柯雷乔（1489-1534年）

柯雷乔 (1489-1534年)简介：

      安东尼奥·阿列格利，出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。从小受过地方画家的影响。

      17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。他曾为帕多瓦主教堂天顶作壁画《圣母升天》，画中的天顶似乎被掀开了，创造了一个逼真的圣母升天的虚幻景象，具有强烈的运动感。柯雷乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，他善于在画面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的Luo女和场面。

《朱庇特与伊奥》

      希腊神话中的众神之王宙斯在罗马神话中称朱庇特，他先后曾有过七个妻子，同时，还与众多的美女如安提俄珀、达那厄、欧罗巴、丽达、塞墨勒、海伦、伊奥等有着私情。伊奥是天后朱诺的首席女祭司，由于朱庇特爱上了伊奥，天后出于嫉妒曾把她变成了小母牛交给百眼巨人监视。朱庇特派赫尔墨斯杀死了百眼巨人，朱诺又派大牛虻追逐伊奥，使她无处藏身。最后，她逃到了埃及，才得以摆脱。在那里，朱庇特使她恢复了人形并背着朱诺化作云雾于伊奥幽会。这幅画描绘的即是这个幽会的情景。

      几乎占画面1/2的浓重灰黑的烟雾神奇而强烈的反衬出了伊奥优美、娇媚而狂喜的身姿，细细的品味，这浓重的烟雾即是隐形的朱庇特。他的头部若隐若现而他的人形却若有若无，也正是这个若隐若现、若有若无、足智多谋、神奇变换的朱庇特才使得此时此刻的伊奥显得狂喜而放纵……这是意大利文艺复兴盛期的画家柯雷乔的代表作。

      这位帕尔马的画家很难归属哪一流派，他的作品有达·芬奇艺术的温柔细腻，又有拉斐尔艺术的优美明快；有米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄、丰富的美妙色彩。虽然他的题材范围几乎只局限于圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感；虽然他处在文艺复兴盛期，但他的作品已具备了后来流行的巴洛克艺术的倾向；因此，应该说，柯雷乔不仅仅是文艺复兴盛期杰出的画家，也是一位具有超前意识的探索者。

《爱神丘比特的教育》

      此画所描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯(罗马名为墨丘利)，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正在教丘比特学习拼读，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，手扶赫耳墨斯的弓箭，三位神的组合，类似一个幸福家庭。　画家以深重色自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。　柯勒乔的作品具有优美而抒情的品格，塑造人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。

《达那厄》

      达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。

      画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。

      柯勒乔在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。

      柯雷乔早年曾经受到当地地方绘画传统的影响，而且成为地方画派的重要代表。1506年以后，他与达·芬奇相识，使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。柯雷乔一生的作品，绝大多数是为教堂画的壁画和装饰画。最初的重要作品是为圣弗朗切斯卡修道院画的祭坛画《圣母子像》，这是1514年之作，已经显示了画家的富有动感的特点。1518年，为巴尔玛的奥罗尼僧院的院长画祭室装饰画，使整个祭室充满柔和典雅的气氛，给人以轻松愉快的情调，从而形成他的个人风格。这是一种欢愉柔和的风格。艺术史家所谓的“柯雷乔风”。

      1520到1524 年，他以四年时间为奥奇尼斯达教堂画祭坛画、壁画和天顶画，成为他一生中的巨作。这些画可惜毁了不少，只剩下了天顶部分。在这残留下的天顶画中，画家彻底打破空间的物质界限，大胆地采用了大角度的透视描绘了十二个半Luo体的使徒，围绕着基督升天。在有限的空间里，使观众看到云的浮动，从而产生对解放和自由的想象。那种强烈的运动感不仅为天顶画创造了全新的样式，而且成为后来巴洛克艺术的先驱。但是柯雷乔最出人意外的是在晚期，即在1521-1531的十年间，他画了不少带有享乐主义倾向的、背离古典传统的作品，这就是以希腊神话为题材的一系列以爱情、肉感性场面为主的画。

《睡美神安提俄珀》现藏巴黎卢佛尔宫

      《睡美神安提俄珀》即是其中之一。这幅画的画题，应该名为《维纳斯、森林神和丘比特》，是法国国王路易十四珍爱的藏品，现藏巴黎卢佛尔宫。它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。作者显然是借神话中的爱情故事来表现人间男女的柔情蜜意，而且在画面上并不避忌给人以温柔的官能刺Ji。绘画色彩刻意求工，深色的背景反衬出人体的光辉，给人以金辉飘溢的感觉。这幅画作于1521-1522年，后来他画了更多的这类爱情题材的画，实为当时意大利所罕见。