意大利画家和出色的雕刻家：阿曼迪奥·莫迪里阿尼（1884-1920）

阿曼迪奥·莫迪里阿尼(1884-1920)简介：

      阿曼迪奥·莫迪里阿尼是20世纪最伟大的意大利画家和出色的雕刻家。不仅仅是他的艺术，他充满波折的悲剧性人生也使他深深地留在人们的记忆中。在度过了他画家生涯大半的巴黎，他是打破传统、开创美术新方向一代画家和雕刻家中的代表。以美男子而著称的莫迪里阿尼经历了过很多次恋爱。他在不喝酒的时候是一个很有魅力的人和，但一旦酒醉对妇女也会施以暴行。儿童时代体弱多病，加上饮酒、毒品和贫困，莫迪里阿尼所仅三十五岁就离开了人世。在他去世后不久，他的名气开始上升。后来，人们给了他这样的评价“近代美术的传奇人物，不幸天才的典型”。

      在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

      莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

      莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。

      莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和Luo体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。1914年，立体派成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。

      可以说他几乎独立于二十世纪的其他学术画派。作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。

      尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，用现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。

阿曼迪奥·莫迪里阿尼生平传略：

      1884年7月12日出生于意大利多斯加纳的港口利佛诺,家系犹太名门

      14岁罹患肋膜炎, 休学在家. 广泛阅读尼采，但丁，波特莱尔母亲发现其有绘画才能。

此后从师葛里埃蒙 米凯里（意大利一位地方性画家）

      17岁时因结核病于意大利南部城市疗养,开始了其意大利古典美术之旅。在意大利旅游学习中，接触到了德法画家原画及复制品，认识了绘画新动向，Ji起了他向往艺术之都巴黎的决心。

      1906年初抵巴黎

      1908年移居蒙巴纳斯

      1920年1月24日 在蒙巴纳斯辞世，仅活了三十六岁。

人物，不幸天才的典型”。

阿曼迪奥·莫迪里阿尼情爱所归：珍妮

      1917年，莫迪里阿尼邂逅了珍妮，那时的珍妮还是一个学生．而这也是莫迪利阿尼直至生命最后的爱情。莫迪利阿尼在遇到珍妮之后曾写到：“我愿，我愿在我的家中，我的女人精神健全，我的猫儿漫步在书丛，一年四季都有高朋，他们是我生命的泉源。”

      在莫迪利阿尼死后的第二天，身怀九个月身孕的珍妮跳楼徇情，此时的她已有九个月的身孕。

阿曼迪奥·莫迪里阿尼作品选：

[穿黄毛衣的珍妮]

 [珍妮和背景的一扇门]

[侧坐的珍妮]

 [坐着的珍妮] 

阿曼迪奥·莫迪里阿尼作品选：

《夫妇》

      通常莫迪里阿尼只画单身人物像。这一幅夫妇人物画确是个例外。画中人物是以由右向左的倾斜方向配置。为了取得画面的平衡 ，在左上方画了一个类似窗户的形体，右缘又画了一条垂直线，而使画面平分成两半。但在线与新郎的衣服接触的地方又用同类的黑色使衣服同背景浑然一体，以求得画面的统一。借着个垂直线及椭圆形而构成的呆板人物的画法，是类似立体派及黑人雕塑所具有的分析手法及平面性的表现。

《穿着内衣的红发少女》

      莫迪里阿尼有几幅以年轻少女的半Luo姿态为题材的作品，在动态及正面的处理等方面上并没有多大差异，只以比横躺着的Luo妇更谈的色调来统一画面。从色彩上来说，前景与背景在对比上显得较弱，画面是温和的，而把重点放在脸及手的强调上。在看这幅作品时有种雾里看花的感觉，例如无法从表面上看出隐藏在内衣下的乳房，无法直接表现出隐藏的部分，这也是受大众欢迎的泉源。  

《持烟斗者》

      这是一幅不易Ji动、长满胡须的老人的肖像画，也被称为《尼斯的公证人》。这是莫迪里阿尼在法国南部的尼斯逗留期间的作品。构成画面的色面组合令人感到一种清新的美。在相同的色调上有明与暗的对照，带红色的睑的色彩与背景相映衬。莫迪里阿尼基于纯粹的美学．上的原因，而在右边加上绿色直条色面，来衬托橙色的背景使其更具美的效果，而又与蓝色的衣服形成调和作用。白色的胡子与白色的高领子则产生了对照与同化的效果。这位持着烟斗的老人的朴实与祥和感，就在这清新明朗的色面调和中活生生地呈现在我们眼前。在这位安详而平凡的老人身上，也许莫迪里阿尼已找出另一种典型。

《年轻农夫的肖像》

      1917年当莫迪里阿尼与珍尼一起生活后，除了对Luo体画的创作具有无限热情以外，对于“纯朴的模特儿们”的宁静爱情也充满关心。那些作品中的人物好像都静悄悄地生活在自己的内部世界。就如他的女儿珍尼所说的：“尽管他们的人生并不见得幸福，但是他们却是人性本质中美与善的强有力的证人。” 这幅画就是在这时期中，将这神情感意识表现得淋漓尽致的杰作之一。

《肖像》

      画面中的模特儿是正面像，但眼睛、耳朵、肩膀等左右均不对称。左眼大而有神，右眼小而失神：左耳小而单纯，右耳大而复杂：左肩平而写实，右肩却歪而倾斜，这些使整个画面虽变化多多，却依然稳定平衡。虽然这幅画在某些表现法上可以与立体派相比较，但是在莫迪里阿尼的画面上，尽管具有形关及色彩对比上的统一，却缺乏对整个画面空间构成的追求，在创作意念上显得更主观。

 《里普西兹夫妇的肖像》

      由画面上的英文，我们可知画中人物为雕塑家里普西兹夫妇，莫迪里阿尼与他们交情甚笃。里普西兹夫妇由于看不过莫迪里阿尼的贫苦生活，而决定请他为他们画肖像，藉此改善他的经济状况。他们以每天10法朗以及提供少许酒为条件要请他。莫迪里阿尼为了感谢里普西兹夫妇的同情心，前后仅花了两天的时间就把画完成了，而且只拿了一天的工作报酬。这幅画的构图是从他们两人的结婚照中获得的灵感。莫迪里阿尼把他们放在从画面的左上方开始的对角线上，以这种构图来求得画面的协调及安定，同时线条具何丰富的律动，色彩确实地走着手画面上，巧妙地将两人的肖像融合为一，也是模特地勾画家之问思想与感情的交流。

《少女像》

      从模特儿的脸部开始，画面全部以大胆而自由的笔触来表现，因此在这里几乎年不出莫迪里阿尼以明晰的线来构成平面的特点。帽子、头发、衣服的黑色不但把人物从背景上衬托出来，而且同以橘黄色系列为主调的脸及脖子形成明暗对比。

《肖像》

      画中的绅士稳重地坐在椅子上，椅子的斜线与人物的倾斜姿势相对峙。这幅画在色彩方面也可说是相对峙的，例如西装两边的色彩个同，使模特儿给人一种深刻的印象，不过椅子、画面右下方的红色及那条显得突出的宽窗框把整个背景分成三部分。由于画面有抽象的图形化倾向，使模特儿在画中显得有些生硬。

《系黑领带的女人》

       莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部，一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛画的也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。

《犹太女人》

      画中女郎表现出一种不安及哀伤的感情，这可以说是当时在生活及精神上焦虑不安的写照。由蓝色调子而产生一种梦幻的感觉，飘荡于整个画面。这又与毕加索的“蓝色时代的感伤有如出一辙的相似。女郎的头发、帽子，及手臂的色彩融合在背景之中，仅是象征性地用草略的轮廓表现出来，把我们的注意力完全集中在脸部。

《坐着的Luo女》

      这是一幅略带伤感的坐画像。从画中那锐利如雕塑的线条可以看出，这幅画与立体派特别是布朗库西的雕塑相类似。不过，这时候的线条已向更有弹性、更柔和的曲线方面发展，所以本质上已与立体派及布朗库西的线条不同了。莫迪里阿尼在平面中求得线条的变化，由于这种变化，使面部的表情带有如沉缅于深深失意中的忧愁感觉，其表情与身体的姿势相结合产生了某种难以描绘的悲哀。全画大体上以表现主义的笔触来完成，但稍嫌生硬，而且在头发、眉、眼、鼻等部位虽以线系加以图解化，但仍然避免不了单调感。

《大Luo妇》

      这是莫迪里阿尼在所画的横躺着的Luo妇中，相当杰出的一幅作品。同是表现横躺着的Luo妇，描写一个女人体在瞬间变化的形态，在这幅画中我们可以体会出超越言语表达能力的微妙的生命气息。莫迪里阿尼所画的Luo妇几乎是将他所理解到的模特儿生命中的全部都毫不虚假地展示出来。整个画面生动而富于幻想。作品好像是用橙色的石头雕成的，特别是头部和手部，虽然如此，依然让人感到人体的质感。伸展的身体由于腿部被截去，产生了不断朝左右方向延伸的动势。背景的红褐色色调与黑色色调，将呈现着金橙色的人体鲜明地衬托出来。

《Luo妇》

      模特儿是兹伯罗乌斯基的妻子安娜。作品中的女人体散发着生命力，四肢自由放任地伸展，由于两臂张开的大胆姿势而产生画面向外扩张的感觉。昏昏欲睡的模特儿懒洋洋地躺在沙发上，身体成对角线似地横贯整个画面，身体的比例是由上身而向下身逐渐被夸张的。四月充满优美的阿拉伯花饰，衬托出富有光泽感的粉红色肉体，而背景的暗红·蓝、黑、白等色所组成的微妙色调，更便放松伸展着的人体充满着诱惑。此作品将肉体的甜美与强韧巧妙地组合在一起，是近代Luo体画中少见的。

《横躺着的Luo妇》

      这是一幅相当卓越的作品，能让观赏者深受感动。而对着观者的长形脸、性感的胸、躯干及腿是其特色。右手沿着身体流畅的线条而接近脸部，被强有力地勾画出来，在造型上与曲起的膝盖取得平衡，有一种野性的生命活力像是要爆炸出来的感觉。深褐色的背景将人体的动势有力而清楚地衬托出来。调合而充满温暖的橙褐色色调与褥垫的蓝绿色成强烈对比。从这幅图的细部，我们可以清楚地看到画面中细密质感的表现。由于是使用厚涂的技巧，所以在笔法上运用了有如起毛似的用笔痕迹。 脸部具有同身体同样的浑厚质感，鼻尖及嘴唇部分以锐利的轮廓线来勾勒形状，这是莫迪里阿尼特有手法。细长的脸部，尤其是脸颊与头发相接处的部位，由于强硬的轮廓而显出有力的感觉。脸部除了脸颊的红色部分外，大致上是以线来构成的。

莫迪格利阿尼的Luo体画说明：

      莫迪格利阿尼的女Luo体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。

在白色垫子上的Luo女