乔尔乔内：《田园合奏》又称《乡村音乐会》

 乔尔乔内和提香 意大利《田园合奏》又称《乡村音乐会》
 
110cm×138cm  布 油彩 巴黎　卢浮宫藏

1510-1511年绘

《田园合奏》又称《乡村音乐会》说明：

      《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性Luo体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。

      这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。

乔尔乔内与《田园合奏》：

　　乔尔乔内(1477～1510)的全名应是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔内这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思。

      这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，就和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。

      我们这里欣赏的一幅《田园合奏》，是乔尔乔奈一生中30余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅杰作。

      《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性Luo体美的绘画结合，这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样，都着力于表现Luo女形象的美，但都没有完工。画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。

      这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个Luo体女子，在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适，无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个Luo女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的Luo女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个Luo女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘，正因为此，它给后来的提香以很大的启示。

      《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实，在乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得体。