雷皮那：《风景》

斯坦尼斯拉斯·雷皮那  《风景》1869

油画 30×58.5cm

      1835年生于冈城，1892年卒于巴黎。1855年，雷皮那从诺曼底来到首都巴黎。1860－1875年，他常去柯罗的画室习画，临摹大师的作品。他后来一段时期的大部分作品都是描写巴黎和塞纳河两岸风光的，而画中的人物则往往很不起眼。不久，他的画又以家乡诺曼底的风景为题材。他的画色彩明快，常用银白色来记录光线的变化多端，这使他不同于柯罗，不同于他的学生们和巴比松现实主义大师们，并使他成为与法国画家尤金·布丁或荷兰画家约翰－巴尔洛德·容金德齐名的印象派绘画艺术的先驱者。遗憾的是，他生前并不为人们所熟悉，虽然得到亨利·凡汀－拉图尔以及诸如多里亚伯爵等一些收藏家的鼎力相助，但仍很少有机会参加画展。尽管如此，雷皮那依然致力于研究新的描绘风景的方法。画商杜朗－卢埃尔对此十分钦佩。他在1886年美国举办的一次画展上，把雷皮那正式列入印象派画家的名单。

      由于希望在大自然中根据不同角度画素描，1857年，画家夏尔－弗朗索瓦·多比尼叫人把一艘小船改成画室，他称它为“博亭”。从那时起，舒适地坐在这只船里，他能够在巴黎外两条最近的河即塞纳河和瓦兹河上闲游，寻找新的写生题材，起点位于水流中间略高于水面的某个地方。这就明显地改变了他未来的画的空间结构，因为他在船里，于是就降低了他的构图中的透视线消失点将其引向下方。这种创新代替了古老的以水上的某个位置为出发点的理论，在多比尼的同时代人当中，以及后来的印象派画家中出现了很多仿效者，如莫奈拥有好几只画室船，爱德华·马奈的画对此留下了回忆，《克劳德·莫奈在他的画室船里作画》(1874，慕尼黑，新美术馆)。从19世纪50年代起，多比尼与柯罗建立了友情。因此毋庸置疑，柯罗把雷皮那介绍给他的朋皮，雷皮那便仿效多比尼的做法。达幅画便是证明。

      从《风景》这幅画中画家所处的位置及很低的地平线来看，很可能雷皮那也待在塞纳河或瓦兹河上，顺流而下，以制定这幅精确的全景构图。近景部分用来画水，画的上部分用来画天，而在两边，有树木和建筑物的陡峭的河岸(及其倒影)伸向地平线的中心点。然而，为了给几何图形般严谨的构图增添生气，右边部分，也是比较重要、比较暗淡的部分，在到达理论上的中心点之前中断了，带来这边构图的一个较为特别的中断。在河的另一边，比较狭窄，比较多变，也比较明亮的陡峭的河岸，从侧面接收了夕阳的光线，夕阳把这个区域的所有的粗糙表面照得很清楚。作为对画中这一三角形水域的补充，作者又画了几只小船，给空间以层次感，同时也增加了景物的可信性。增加景色的可信性，这是文艺复兴时期理论形式化以来所有风景画的基本法则。

      如果说线条符合被学院派的教育所保持的传统，那颜色和着色的方法就远离了16世纪以来惯用的手段。光线不再把各种表面连接、统一起来，恰恰相反－－画笔的笔尖留下的笔触在那里是为了连贯思路，并使每个短暂的瞬间可感觉到——它将一些颜色与色调不同的基本单位区分开来。例如近景中的小波浪。那些小波浪中，可以发现很多细微差别的蓝色，但也有绿色和棕色。未来的印象派画家将关注这样的画，他们也将继续这一当时尚在摸索阶段的创作路子，并将加以彻底的革新，这在l869年还是想象不到的。事实上，这样的发展在《风景》这幅画产生时，即在使用同样手法作画的多比尼受到广泛批评三年后，是绝对不可预料的，而那时的作家、评论家T.戈蒂埃在谈到“印象”时，谴责被他认为是草率的东西。这一词汇注定要遭遇一段长长的受争议的命运。