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伦勃朗《浪子回头》一、浪子的比喻是《圣经》中出现的一段文字，十七世纪荷兰画家伦勃朗以这段文字为蓝本创作了一幅题为《浪子回家》的油画作品。画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走
伦勃朗 《浪子回头》
以世俗生活体现圣经文本¾这是伦勃朗独特的艺术情怀，出于他笔下的圣经题材作品往往是一幅世俗化的生活观照，而出于他笔下的世俗画面往往又是一幅圣事化的隐秘事件。个体的认信之道与集体的教化之理保持双向的维度，翻开西方艺术史，这是一条清晰的脉络，艺术家在此错综复杂的脉络之中留下了自己认证的指纹。
伦勃朗的这幅〖浪子回家】以一个大家门户的前厅为背景，画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，生命的源流在那儿奔涌着。
衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。”(路加福音15：21)源远流长的微波细水汇入生命的活体，一脉相承的最初时日又回到身边。
伤感的焦点胜过选择喜出望外的瞬间，虽然接下来似乎可以耳闻目睹老人的吩咐和高兴的场面：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他的指头上，把鞋子穿在他脚上，把那肥牛牵来宰了，我们可以吃喝快乐。”(路加福音15：22－23)但是，眼前我们只能从背景中辨认出四位坐立不一冷漠旁观的其他人物，根据圣经上的文字，人们认定前面的一位肯定是老人的大儿子，双手交叉胸前，面色犹疑，态度暧昧不明。其他三位人物的身份，人们各有猜测，定论不一。坐下的一位应该是一位管家，后面的两位是雇佣的仆人，近乎无动于衷的神情寓意复杂的心情难以揣度，但那木讷的表情影射困惑的心理却暗示我们事情还没有结束，大儿子对老人说：“我服事你这多年，从来没有违背过你的命，你并没有给我一只山羊羔，叫我和朋友一同快乐，但你这个儿子和娼妓吞尽了
你的产业，他一来了，你倒为他宰了肥牛犊。”(路加福音15：29-30)
艺术家创作时虽然不受文字的限制，但是明确的主题和宽泛的意象都不违背创作的原理，事实上也是，并没有不蒙生意象的主题，也没有不关心主题的意象。
此岸没有可以取悦每一个人的事情，人所思考的只能是人的事情，彼岸的亲临才能让人们一同思考神所喜悦的是什么。
二
伦勃朗处于宗教改革之后的尼德兰，即现在的荷兰。荷兰受到宗教改革的影响，接受新教自在自为领悟圣经启示的核心教义，以个人的日常生活感受上帝的恩典。荷兰成为当时较周边国家更为自由开放的国家，她因此而吸引了很多学者在此完成了他们的写作和出版计划。
伦勃朗适时造势，配合圣事世俗化的宗教仪式完成了视觉理念的一次变体，日常化的观察比卡拉瓦乔（1573-1610）的艺术形式更为直接，承前启后，影响了维米尔（1632-1675）和后世的画家。依循当时的观念，题材宏伟的“历史”画是绘画艺术最高的表现形式，对于伦勃朗来说，圣经是过去、现在和永远存在的启示，作为一位新教徒，道德教化的主题耗尽了他的一生精力。虽然卡拉瓦乔的一些静物画，伦勃朗的一些肖像画，维米尔的一些风俗画，都已经开始在表明任何一种艺术类型都可以完成“历史”画史诗意义的宏伟使命，这是西方艺术神人两维互渗互透的“历史”。然而，处于整体进程的一个阶段，伦勃朗的画面依然保持着构筑宏伟史诗的戏剧性特色，借助构图安排，光线道具，人物表情，心理活动，展开一幕幕“故事”情节，透析一层层“主题”意象。
艺术从而敞开生活的观点，不作为生活的道理，而是作为生活的启示，走过形式、主题、生命的空洞进入另一维空间。
伦勃朗依据圣经文本创作的这幅作品，与他一系列这类的创作没有根本的不同，既有主题文本，也不完全是被动地摄取，既有艺术家的心情写照，但也不完全是艺术家人生的告白或是经历的觉悟。画面本身包含游走的艰辛，回家的安慰，接纳的胸怀，利益相关的言论，麻木冷漠的旁观。
如果是说理论道，我们作为哪一方都不恰当，如果不是说理论道，似乎与人类的处境又有着不可拆解的联系。我们不知道我们算不算是轻浮在外？不知道我们算不算是持重在家？不知道我们有没有足以宽阔的胸怀？也不知道我们算不算是受雇的仆佣？况且，许多人既不知道家在何方，也不认识回家的路。
伦勃朗似乎从圣经文本中抓住了忏悔的意象，并以他独特的艺术形式表现了出来。耶稣在讲述这段经文之前有言在先：上帝的使者为之欢喜的是一个罪人的悔改。这也正是经上以老人之口回答大儿子的责问：“你常和我同在，我一切所有的，都是你的。只是你这个兄弟，是死而复活，失而又得的，所以我们理当欢喜快乐。”(路加福音15：31-32)。
三
伦勃朗少年时期画风初成，造物的光体透射心灵，构成的因素在光的意识之内才不会沦为空泛的概念，构图、形式、色彩、透视、比例、主题……虽然也成为今天谈论的话题，眼花缭乱的彩色纷呈并不清澈见底。
伦勃朗与1631年前后从故乡莱顿移居到繁华的都市阿姆斯特丹，适逢得意，随后时运多舛，家道中衰，晚年凄凉。伦勃朗一生留下了一百多幅自画像，画家以自己的面像和内心揣摩人类按上帝的形象塑身造体。《浪子回家》作于1669年，原作由凯瑟琳大帝1766年购得，现存于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，这是画家最后的创作，在此之前很长的一段时间里伦勃朗已经没有了定件委托人，就在创作这幅作品的前一年，1668年，他唯一的儿子在成年之际过早的离开了人世，凝聚的光源终于被黑暗彻底吞噬，拖长的阴影作为曾经被照耀过的记录继续蔓延。
拱型门柱托起沉重窒息的后壁让出金色衬红的亮丽前景，不知从哪条路上回转身来的泥土带着生命原始的印记，不知以怎样无颜以对的心情安慰黄昏垂暮的时辰，恪遵守望的人儿组成身后隐匿的视线，同根同体的兄弟结成前台的路人，或许温暖的色调可以舒缓卑微崩溃的神经，阳光织体的射线可以修补千疮百孔的伤痕。懂得忏悔的人才会知道这不是艺术家的此岸感慨，这是艺术家的生命祈求；懂得祈求的人才会知道这不是艺术家的彼岸企盼，这只是艺术家的最后祷词。
浪子的比喻
耶稣又说：一个人有两个儿子，小儿子对父亲说：父亲，请你把我应得的家业分给我。他父亲就把产业分给他们，过了不多几日，小儿子就把他一切所有的都收拾起来，往远方去了。在那里任意放荡，浪费资材。既耗尽了一切所有的，又遇着那地方大遭饥荒，就穷苦起来。于是去投靠那地方的一个人，那人打发他到田里去放猪。他恨不得拿猪所吃的豆荚充饥，也没有人给他。他醒悟过来，就说：我父亲有多少雇工，口粮有余，我倒在这里饿死么？我要起来，到我父亲那里去，向他说：父亲，我得罪了天，又得罪了你，从今以后，我不配称为你的儿子，把我当作一个雇工吧。于是就起来，往他父亲那里去。相离还远，他父亲看见，就动了慈心，跑去抱着他的颈项，连连与他亲嘴。儿子说：父亲，我得罪了天，又得罪了你，从今以后，我不配称为你的儿子。父亲却吩咐仆人说：把那上好的袍子快拿出来给他穿上，把戒指戴在他指头上，把鞋子穿在他脚上，把那肥牛犊牵来宰了，我们可以吃喝快乐，因为我这个儿子，是死而复生，失而复得的。他们就快乐起来。那时，大儿子正在田里，他回来离家不远，听见作乐跳舞的声音，便叫过一个仆人来，问是什么事。仆人说：你兄弟来了，你父亲因为他无灾无病的回来，把肥牛犊宰了。大儿子却生气，不肯进去，他父亲就出来劝他。他对父亲说：我服事你这多年，从来没有违背过你的命，你并没有给我一只山羊羔，叫我和朋友一同快乐，但你这个儿子，和娼妓吞尽了你的产业，他一来，你倒为他宰了肥牛犊。父亲对他说：儿啊，你常和我同在，我一切所有的，都是你的。只是你的这个兄弟是死而复活，失而复得的，所以我们理当欢喜快乐。
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