让·安托万·华多：《热尔桑画店》

让·安托万·华多：《热尔桑画店》 L'Enseigne de Gersaint

布面油画 1720年　163×306cm　德国，柏林，达勒姆博物馆

《热尔桑画店》说明：　　

      历史自有它的延续性，不过仅通过表面不一定能看得出来。毕竟，时代的风气往往在不知不觉中转变着。进入18世纪，时尚，以它空前的影响力改变着周围的生活：男子戴上假发套，如女子一般往脸上扑粉，穿五彩缎子的服装，打蝴蝶结，穿高跟鞋……女子将她们的腰紧紧束扎起来，裙摆里面加上高高的垫圈。一切都经过人为的装扮与修饰，将文明的上流社会和粗俗的底层世界区分开来。

      这幅《热尔桑画店》，是1720年末为他的好友、画商热尔桑的店铺所作的装饰，或者说是“招牌”，画家仅用一个星期就完成了。

      这幅画的主题是诉诸于画家的直感和想象，是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照：画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”。从墙上可以找到鲁本斯和凡·代克的佳作，也能见到安东尼奥·莫罗、鲁伊斯达尔、波特、范·奥斯塔德等名画家的作品。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边两个包装工，一个开锁的小工在忙着装画，一个工人正往箱子里放的那张，显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性，表明路易十四时代的趣味结束了。两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的Luo体画。

      华多使用一种质地最好的稠性颜料，色泽较丰润、画面发亮。此外，在这幅画上可以见到画家色彩明暗的表达力。宽长的幅面把画店宏阔的内景展现得很具体。不仅布局协调，色彩与形体的配合也是无可非议的。画家把这个画店看成是一个贵族社会的缩影：他们恣意寻求享乐，讲究穿着，提着柔软光滑的缎子衣裙，面对着名画摹制品，附庸风雅。他们饱食终日，想在感官上填补一下自己内心的空虚。显然，这里的主题思想是尖酸刻薄的，但并没有漫画化。正因为它展现得符合真实，这幅画在洛可可绘画中是格调迥异的。

      这幅画后来被热尔桑卖给了大理院参事。10年后，此画又被转让给弗雷德里克二世。到1760年，这幅大画被一截为二，直到很晚才得以合拢修复。

       1720年，他开始创作《热尔桑画店》，这是画家的最后一件作品，这张画虽然是作为礼物送给他的好朋友热尔桑，但却不是由任何人委托，而是华多自己主动创作的。画家华多一生虽然画了许多耽于享乐的贵族生活的作品，但他本人的生活并不愉快。自从他获得绘画声誉后，他的肺病日益严重，经常胸痛，一度转到伦敦去休养，不料病情更加恶化，回到巴黎后不久便病死，享年仅37岁。

      或许，画家本人也已经预感到这一点，于是他把全部的精力投入到这张画里，向自己崇敬的前辈展开一场竞赛。画面横向展开，它的构图引人入胜。由于作品原打算像招牌一样挂在热尔桑画店的外面，所以画家巧妙地从顾客的视角，营造出一个逼真的幻觉空间。这在我们今天理解起来好像有点困难，但当时的人都能注意到，画面低处铺着砖石路面，那是一条大街。而左边露着背影的女子迈上路边的台阶，正在进入画店，一位彬彬有礼的男士伸出手来迎接她，就像在舞池中邀请她跳舞一样。从观众的角度而言，这和邀请自己没有什么差别。我们的目光被吸引到画店里面，中心处一层套一层的窗户显示出它略带神秘的深度空间。在画店里，挂满了各式各样的名画，其中不乏鲁本斯和凡·代克的佳作，或许，热尔桑不一定真有这些画，但它们挂在外面，无疑是不错的广告吧。画店里的伙计、顾客、老板都在各自做着自己的事情，俨然是生意兴隆的景象。然而，这些都还是直接从画面中就能看到的，作品的深意并不止于此。如果仔细观看，我们会注意到这张画仍然延续了华多擅长的情爱主题，只是它表现得更加含蓄。画店的展品大多是Ji发色欲的人体，而人物的活动呢，两位穿着时髦的男子趴在一幅圆形大画前，津津有味地盯着画里的内容，旁边的柜台附近聚集了不少人，店主拿出一个小镜子给他们看，可以想象，上面画的东西一定很私密，而且也很吸引人。而在画面最左边，几个伙计正把一张路易十四的肖像放入箱子里，此时，属于他的时代已经过去了。18世纪的人不再关心神，不再关心永恒的秩序，而是关心我们自己以及我们在日常生活中的位置。华多不愿意做过多道德上的判断以及形而上学的陈述，他在可辨识的环境中创造了现实的人。他们沉浸在情爱的世界，色彩本身也传达了新鲜的兴奋和狂热的活力，红色、黄色、闪亮的银灰色和粉红色……不知不觉中，我们看到了提香与鲁本斯的影子，但是一切又凝固在特定的时代里。

延伸阅读：洛可可(Rococo)

      路易十五时代，法国的政治危机加剧。国王只知贪图享乐，很少关心政事。宫廷的宴乐生活从郊外伸进了巴黎。演剧、狩猎、化装舞会……贵族们围着宫廷趣味转。这时巴洛克风格已不时行。一切装饰和艺术都转向娇艳和华丽。绘画讲究色彩热烈、形象肉感，情节要求专以渲染“爱情”为主。这种美术被称作“洛可可美术”。

      洛可可(Rococo)，最初是指路易十五时代的室内装饰，即用贝壳、石子等作成假山。后来把这种装饰略加变形，添上涡形纹样及花草纹样。接着，在建筑和雕刻上也都普遍采用这种装饰：雕像的衣褶要用线雕强调，建筑上粗大的柱子和楼梯，被改得细长而又小巧。画贵族们的肖像满足于脂粉气，甚至男人肖像也被女性化。男性贵族带假发，扑粉，穿五彩缎子的服装，打蝴蝶结，穿高跟鞋……贵族资产阶级的糜烂生活方式，明显地反映在这个时期的各种艺术品上。18世纪初，这种洛可可绘画的主要代表人物有华多、布歇和弗拉戈纳尔。但画家华多，由于出身贫穷，其艺术有着清新地面对现实的一面。他曾画过一些反映穷苦人民生活的作品。这幅《热尔桑画店》，是属于他真实地揭示贵族生活方面的杰作之一。

华多简介：

      让·安托万·华多出生在法国瓦朗西安市一个手艺匠的家庭。最初向当地画家热朗学艺。1702年移居巴黎。18岁的华多来到巴黎，身无分文，衣着寒伧。他先进入亚·梅塔耶的画室，后又做画家吉洛的学生，也曾跟随版画家兼装饰画家奥德朗学习，后两人都是“洛可可”画风的先驱，对华多的画风有着直接的影响。但在艺术上他的真正启迪者，是他细心研究过的鲁本斯和威尼斯的提香等人。1712年，他的画艺成熟，但同时在画的内容上也倾向上流社会的无聊生活--求爱、嬉戏、音乐歌舞，等等。

      法国画家让·安托万·华多(Jean-Antoine Watteau，1684－1721)是一位以描绘18世纪法国上流社会生活而著名的画家。他的作品主题听上去很符合那个时代的趣味，那就是风流与爱情。这个出身贫寒的年轻人凭借他的才华与努力，在巴黎的宫廷里赢得声誉，他用画笔记录下青春美貌的贵族男女们在充满诗意的田园风景中谈情说爱的情景，描绘他们优雅的社交仪态，轻松欢快的奏乐舞蹈。

     《发舟希苔岛》是他最早引起人注意的作品之一，画面描绘了贵族男女们尽情游玩之后，正准备从传说中的爱情之岛愉快而归。这一题材在当时的歌舞剧中经常上演，而华多将其表现得更加多情而富有诗意。恋人们都是一对一对的，女子故做矜持，雍容高贵，男子则如同翩翩绅士，摆出求爱的姿势。远处还有怡人的风景和腾空而起的小天使。整幅画面如同一首抒情的乐章，使人陶醉在欢快、愉悦的气氛里。

      不过，华多真正的才华还在于，他懂得如何将对美好表面的追求与对人性本身的追求统一起来，二者在他看来并不矛盾。就像他的前辈鲁本斯一样，他对于爱的热情是自发而本能的。他用薄薄的油彩来画画，很不注意细节，在草草为之的速度中把握整体的气氛和感觉。鲁本斯在他晚年的作品中用的就是这种方法。华多从各方面都深受这位巴洛克大师的影响，他希望自己能够创作出与大师相媲美的作品。

《发舟希苔岛》