克里姆特与他的金色时代

　 ７月14日 是奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特诞辰150周年的日子。关于古斯塔夫·克里姆特的各种主展览在奥地利及世界各地举行或即将举行。其中奥地利国家美术馆(Oesterreichische Galerie Belvedere)正举办古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)作品展。而奥地利更将2012年定为“古斯塔夫·克里姆特年”。在奥地利，这个名字将贯穿2012一整年。

　 大约三年前，伦敦泰晤士报邀请读者评选200位自1900年至今的最伟大艺术家。名列榜单前五名的艺术家分别是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。此次评选共统计了140万张选票，花费了4个月时间得出结果。对于毕加索、塞尚、莫奈等人，中国读者都很熟悉，而奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的入围多少会让人有些意外。于是有人问：古斯塔夫·克里姆特凭什么“最伟大”?

　 金匠的儿子成长为分离派领袖

　 150年前的1862年7月14日，古斯塔夫·克里姆特出生于维也纳郊区鲍姆加登一个金匠的家庭，虽然家境贫困，克里姆特家的兄弟姐妹们却享有一个和谐的家庭生活。这个家庭作出了很大的牺牲，将才华出众的少年古斯塔夫送往维也纳的艺术及手工艺学校就读受训。他的童年正值奥地利“新古典主义”全盛时期。

　 1876年，克里姆特获得了前往维也纳艺术工商学校的奖学金，受训成为一名建筑学画家，之后创作了大量室内壁画。克里姆特为维也纳及整个奥匈帝国的大量建筑物进行了多年的壁画创作和天花板绘制， 在这之后，他不再拘泥于历史主义风格的装饰手法。他以平面化、类似于马赛克的元素，平实的色彩和新艺术装饰创造出了自己独一无二的形式语言。

　 1897年克里姆特成为维也纳分离派的创始成员和它的第一任主席。《吻》(1907/1908) 是克里姆特“金色时期”的极致之作，这个新的创作迸发时期更加强调镶嵌装饰和大量金箔的使用。1905年，在维也纳，克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美术运动，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家独特的个人风格。从这个意义上来说，古斯塔夫·克里姆特和毕加索、莫奈、杜尚一样，都以强烈的个人风格，开启了绘画的新时代。

　 他的作品有强烈的装饰色彩

　 克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。

　 克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

　 克里姆特沉迷于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者Luo露着臀部，有的全Luo，有的半遮半掩。梅森斯说：“这些女孩大都处在一种内部的平静当中。毫无疑问，克里姆特深深地为这些模特着迷。但是这其中丝毫没有偷窥者的感觉，画家和模特之间存在真正的交流。

　 经历了三十年高强度深入细致的工作，获得过无数的成功，也饱受过社会舆论的无情攻击。1918年2月6日古斯塔夫·克里姆特因中风和肺炎而身故，终年五十五年岁。埋葬于维也纳 Hietzing 公墓。

　 身后作品价值连城

　 克里姆特身后，作品一直是拍卖场上的抢手货。动辄千万元出手。2006年，《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人Ⅰ》以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，成为当时世界上最昂贵的油画。这幅画绘制于1907年，是他黄金风格的巅峰之作，被称作“二十一世纪的蒙娜丽莎”，也是至今为止世界上最贵的一幅画作。《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》中的女人是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布洛赫-鲍尔的妻子。这幅画的背景是光彩夺目的金色，主人公戴着一条银色的贴颈项链，金色的长袍是旋转式设计，装饰着占庭风格的花边。画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克林姆特在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克利姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。