托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）
托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）1954年生于德国海尔登，现在杜塞尔多夫生活工作。
上世纪90年代初开始，托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）的摄影作品开始在国际上获得广泛认可。那时，他已经在街道系列摄影上花了十多年时间。街道系列的拍摄，始于施特鲁特就读杜赛尔多夫艺术学院（Düsseldorf Kunstakademie）期间。在杜塞尔多夫艺术学院，他先师从画家格哈德·里希特（Gerhard Richter），而后转投摄影学新教授伯恩·贝歇（Bernd Becher）门下。当时伯恩与妻子希拉（Hilla Becher）一同拍摄了水塔、炼铁高炉、矿井口捲扬装置等许多战后工业建筑和设备，那些一丝不苟的黑白摄影作品，连同伯恩的摄影教学，影响了他的一代学生对摄影的态度。
在纽约花了一年时间继续拍摄街道之后，施特鲁特毕业了。之后，他将该系列扩展到了东京以及爱丁堡等欧洲城市。1987年，施特鲁特在爱丁堡举办了在英国的首次个人摄影展。施特鲁特的黑白摄影作品，大多没有人物出现，但人类存在的痕迹清晰可见。这些作品都是采用大幅镜头以中央视角、面向街道拍摄的，随着街道逐渐延伸到消失点（vanishing point），街道两侧的建筑物也同样逐渐缩小。这种直视的效果是毫不含煳的，迫使观看者研看画面的每一个细节，将街道的整体结构置于相片的框架内观察，继而随着目光沿街道的延伸向前移动，逐个研究每一个元素，并始终抱着审视和评判的态度。
“为什么城市是如今的这幅模样？”——这是施特鲁特内心最大的疑问。“我们不能总是说，这是建筑师的责任，或市长、政治家的责任。归根结底，这是我们自己的责任。”施特鲁特说，这个问题“是成长于上世纪五六十年代者意识构成的核心部分，是与父母那一辈以及德国过去的对质，是对独裁历史、资本主义和共产主义的结构与现实的拷问，这一切最终不可避免地指向一个问题：个人和群体对实际存在物所担负的责任。”
上世纪80年代末期，在那不勒斯和罗马都居住过以后，施特鲁特对外部空间的强烈兴趣转向了一个新的对象——公众表达崇拜之情的地方。这种崇拜可以是世俗的，也可以是宗教的。他开始在博物馆和教堂内拍摄。这一次，施特鲁特研究的是一群群普通人（大多是游客）之间的关系，他们前来感受已经成为某种象徵的艺术作品，但这些艺术作品一度也与其创作年代存在一种同时代的关联。施特鲁特表示：“本质上，我想把作品创作的年代与参观者的年代放在一起。”
上世纪90年代晚期，施特鲁特的拍摄对象由世界各地的城市转向了热带雨林。最近，他的注意力集中于那些外形为新科技所决定的建筑，如韩国的一座半潜式近海钻井平台，或是慕尼黑北部加兴市的马克斯·普朗克天体物理学研究所（Max Planck Institute for Astrophysics）内景。同时，施特鲁特还在继续他从上世纪80年代中期开始拍摄的家庭肖像系列。这个系列如今已经涵盖了施特鲁特工作过的许多国家的不少家庭，包括中国、日本、一些南美洲国家，以及欧洲的一些国家。施特鲁特说，家庭肖像系列的作用如同一个标尺，他能够通过这个标尺衡量自己的进展。“拍摄的家庭越多，这个系列就变得越迷人。我喜欢这个系列缓慢的拍摄速度，我也很有兴趣透过这些照片的氛围，瞭解其中所反映的自己的成长。”
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
托马斯·施特鲁特作品
