奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

2017-1-25 00:02:06

业界信息

内容摘要：

速读文章内容

奥拉维尔·埃利亚松

　　奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。

　　埃利亚松22岁时进入丹麦皇家艺术学院学习。在艺术学院度过了六年时光（1989－1995）之后，埃利亚松决定去美国闯荡，他先后在威廉斯堡和布鲁克林生活工作了较长一段时间，其间的主要工作是作为艺术家克里斯蒂安·艾克哈特（Christian Eckhart）的工作室助理。

　　1993年，奥拉维尔·埃利亚松创作了装置作品“美丽”。当水通过一个穿满了小孔的水龙头软管时，水向四面八方喷射，在灯光的照射下，观众从一个特定角度可以看到一条美丽的彩虹。在这件早期的装置作品中，埃利亚松的艺术追求和特点已经显露出来。他要用艺术来表现自然现象，并通过技术手法进行再创造，强化它的表现效果。当然这件作品现在看来似乎并不成熟，技术难度相对于他以后的作品也不可同日而语，但却明确地向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向。然而，埃利亚松并不让自己局限在光学现象中，在1997年创作的“神奇的世界（The Curious Garden）”中，他让一个大而空旷的房子沐浴在黄色灯光中，由于光的波长不同，其他颜色的灯光都不能进入我们的视线。在一个狭窄的门道里，他用树枝搭起一个小棚架，上面盖上蓝色油布。向前走是一间有个树篱的小房间。冷空气从开着的窗户流入，天花板上还装有通风装置。埃利亚松就是如此一次又一次地利用灯光、冷、热、水和风，引起观众理性与感性反应的不断变换。，“光”和“气象”这几个字就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。

　　埃利亚松的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。

　　面对埃利亚松常常令人目眩的复杂创作，有些人已不再单纯将其视为传统的装置艺术作品，实际上他的作品也的确体现出了很强的跨越性。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普（OPArt）艺术、超现实主义等各种门类形式的影子，但又没有一种是确切的。也许说埃利亚松一定程度上继承了大地（景观）艺术（Land art）的衣钵会有人表示赞同。埃利亚松的作品与自然密切相关，尤其是他的人造自然那类作品，更是与大地艺术家的很多观念非常接近，但埃利亚松绝不是一个传统意义上的大地艺术家，其作品从内容到形式都更具开放性和现实意义，他认为自己的作品是“为体验现实而设计出来的产物”。埃利亚松的作品很多时候让人联想到波德利亚（Jean Baudrillard）的拟像（Simulation）理论，但体现出的则是一种用拟像手段来“反拟像”的观念。作品的面貌或可称为是“奇观”。

　　作为一位炙手可热的当红艺术家，他的许多作品如今已成为广泛的私人和公共收藏，比如纽约的古根海姆博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。

奥拉维尔·埃利亚松
Cold wind sphere, 2012