横尾忠则（Tadanori Yokoo）

　　横尾忠则（Tadanori Yokoo，1936年—）为很多日本唱片和电影设计海报、封面，他的作品中一方面表现出了日本上个世纪60、70年代的复古艳丽风情，同时又深深地映射出了当时社会的人文状况。他的设计从某种程度上来说是日本文化的一面镜子。

　　他出生于日本兵库県，是日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家。他的职业生涯始于其以一个舞台设计师的身份，为东京剧院进行前卫风格的舞台设计。其早期的作品反映出他所受到的Push Pin Studio纽约风格的影响之深，尤其是Milton Glaser与Seymour Chwast（注：1954年，由Milton Glaser、Seymour Chwast、 Reynold Ruffins与Edward Sorel共同创立Push Pin Studio，并在近20年的时间里成为了国际视觉设计领域的翘楚和领军）。但其本人却视日本著名的电影人黑泽明与作家三岛由纪夫为影响自己最深的人。

　　20世纪60年代晚期，他因一次印度之行而迷上了玄学与迷幻主义。因为其作品与这个时期的流行文化十分契合，因而被冠以“日本的安迪-沃霍尔”之称，一如知名的海报平面设计师Peter Max（20世纪60年代美国的知名艺术家，出生于德国），但横尾更为复杂和多元化的图像有着强烈的自传式的冲击感，并且原汁原味。此时，他的作品已受到国际瞩目，其名为“Word & Image”的展览也于1968年在美国纽约当代艺术博物馆开展。四年后，由Mildred Constantine发起，该馆为他举办了一次个展，而后者正是20世纪50、60年代将平面设计引入纽约当代艺术馆的馆长。横尾与寺山修司在后者的天井桟敷实验剧团（Tenjo Sajiki）中同样有着广泛的合作，本人更在大岛渚的《Diary of a Shinjuku Thief》（《新宿小偷日记》）中担任主演。

　　横尾忠则不仅多产而且全情投入的艺术感染力使得他出色异常。直到今天，他的许多作品依旧每年都会进行很多的展览。

　　“横尾忠则氏的作品，完全把我们日本人内置的无法忍受的东西全部呈露出来，让人搓火，也让人恐惧。一种多么低俗的极致的色彩……一种无礼的艺术。与那种向内部，再向内部一味弯折的狂人的世界不同，一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里。正是这种广野，把他的作品最终变成了健康的东西。” ——三岛由纪夫

　　代表作品：

　　《缠腰仙女》（1966年）京都国立近代美术馆

　　《世博太阳》（日本世博会场） （1967年）国立国际美术馆

　　《世博天空》（日本世博会场） （1967年）国立国际美术馆

　　《移动道路》（日本世博会场） （1967年）国立国际美术馆

　　《世博喷泉》（日本世博会场）（1967年）国立国际美术馆

　　《出售梦境的妖精们》（1967年）京都国立近代美术馆

　　《葬列 II》（1969/85年）东京国立近代美术馆

　　《迁移馆》（1970年）日本世博会

　　《震动》（1987年）兵库県立美术馆

　　《ROGER AND ANGELICA 19》 兵库県公馆

　　《有眼睛的电车》（2004年）JR加古川线で运行。