前卫艺术家柯泰伦斯

　　柯泰伦斯（Terence Koh），1977年在北京出生、在加拿大长大、现居纽约（工作室在曼哈坦坚尼路上），他是当下风头十足的前卫艺术界的“It Boy”，在全世界各地做过展览、他的作品的售价达到六位数，他的名字总是和最重要的画廊和收藏家连在一起。

　　柯泰伦斯的崛起，充分说明了当代艺术市场热钱滚滚的盛况。仅仅在三年前，柯泰伦斯都还名不见经传，唯一可称得上的艺术贡献是一个网站 网址未加载。但是，到了2006年，他在全球最重要的当代艺术展瑞士的Art Basel上的装置艺术，成为最被口耳相传的展出作品。然后，英国专以炒作前卫艺术市场著称的画廊经理Charles Saatchi也开始收藏他的作品。突然间，柯泰伦斯成了炙手可热的艺术新人物。

　　柯泰伦斯的身上，包含了许多当代艺术最看重的特质：多元文化、同志、四海为家，他也毫不讳言他对名利的追求，因此很适合当今这个
“收藏即投资、投资靠收藏”的艺术市场。他在Art Basel的作品，据说售价高达50万元，然而收藏家花了大钱买下的，是玻璃柜里摆的一块块号称是外包了金箔的艺术家本人的排泄物。

　　柯泰伦斯的雕塑天生就带有古怪的青年文化和奢华的颓废。作品 These Decades that We Never Sleep，Black Drums（这几十年我们从未睡着－黑鼓）是一件妄想的物体，极具纵欲的吸引力，它那乌木卷拖动着诱惑，形成可见的声波回音。Black Drums以其黝黑的深度，形成一种暗示性的空虚：记忆与幻想的空虚，描绘了艺术史、哥特式亚文化群、以及恋物设备的内涵。柯泰伦斯的雕塑利用布、金属和塑料作为原材料，作品富有手感，反映了对物质欲望的向往和失落。

　　柯泰伦斯的很多作品都以装置作为表现形式，作品其一Do no doubt the dangerous of my butterfly song（不要怀疑我蝴蝶的歌声的危险－黑）是一个魅惑的模型。拼装作品被放置于玻璃盒内，还配有音乐，作品散发着一种精致巧妙的气质，珍藏的是个人的短暂和奇怪的意义。毛发、尘土和一只蝴蝶组成一 个脆弱的布局，它们短暂的性质暗示着脆弱、失落及暴力的故事。形式主义与深刻的私密结合在一起，作品传达了一种宁静的约束，暗示的是个人存在的结构化孤立 以及人类体验的脆弱性。

　　他的另外一件作品Medusa是在画廊白色立方体中的白色立方体，外观精美而令人敬畏。但是，穿过这个构造的门，暴露的是一个不道德的厕所，一个真正的欲望厕所。肮脏的黑色、成排的男根高举的宗教雕像，还有邪恶的管道装置，创作的便池既是小便池，又是一间忏悔室，乌黑的橱柜中，诱惑与超越得到了愉快地满足。

这几十年我们从未睡着－黑鼓　2004年　鼓桶，油漆，船只在午夜栓在岸上用的绳索，黑蜡，石膏，植物作料，粘碎的昆虫，艺术家本人的血，其他

这几十年里我们从未睡着－黑灯　2004年　水晶装饰吊灯，油漆，棒棒糖，植物性作物，人和马的毛发，矿物油，午夜靠岸用的船只绳索，玻璃碎片，石头，艺术家本人的血和大便

不要怀疑我蝴蝶的歌声的危险－黑　2004年　定制的金属玻璃柜，扬声器，ipod，用艺术家本人自己的语言唱的歌，油漆，印地安人的头发，雄性的蝴蝶，以及发黑的银杏树的灰烬

无题

无题

无题

Crackhead

破碎的头　2006年　综合媒材—222个石膏头像，颜料，蜡，火，木炭，分别堆积在222个玻璃柜中