就在昨天,香港苏富比拍卖行拉开了“现代艺术晚间拍卖”的帷幕,而其中一幅看起来像一堆奇石的女体画,竟拍出了当晚最高价,最终以1.98亿,接近2亿港币的天价成交。他画了一幅女人体,像一堆石头,却卖了2亿,专家还说:大师水平
(文/博白)
这幅看起来奇丑无比的女体画,凭什么能卖出将近2个亿的天价?这幅化作到底有何来历?本文我们就来讲讲这幅画的主人,大家可以参考图二。
《曲腿裸女》
这幅画名为《曲腿裸女》,而它的创作者名为常玉。这个名字,相信大家一定很陌生,不要说我们外行人陌生,就连业内的人,也不一定对他十分了解。但是,常玉在绘画史上的成就,却是大师级别的贡献,甚至在世界上都是有一席之地的。
常玉是四川人,他的出身非常好,因为家境十分殷实,从小就得到不错的艺术熏陶。因为天赋过人,1917年他就远赴上海美术学院学习,尔后还和徐悲鸿、林凤眠等人一起到法国留学。这个时候的常玉,在书法、绘画上已经展示了过人的天赋,而且小露锋芒。后来因为家庭的变故,常玉就常驻巴黎。在巴黎,常玉的艺术得到了极大地提升。
行内对常玉的评价极高。他是早期留学海外的知名画家,也是近现代画坛上一道非常特别的风景线。常玉因为受到东西方文化的熏陶都非常浓烈,所以他的作品都在尝试将这两种不同的文化形态进行融合。经过多年的努力,在那个艺术丰富多彩的巴黎,常玉凭借他非凡的天赋,将东西方文化融合后,成就了自己简练流畅的艺术风格。尽管生活上的境况每况愈下,但是常玉追求自由的心态,始终如一。不论是书法还是绘画,常玉都追求随性为之,每一幅画作,我们都能感受到常玉对人生的游戏心态,还有他一直持有的那份童真。
常玉的画作经历了两个阶段,前期都以裸体绘画为主,后来转向风景。尽管岁月一直在变迁,但是常玉的风格却始终坚持。他早期的人体画,形式非常丰富,油画、水彩、素描等等,常玉都有尝试过。他的绘画笔法秉承了我国传统的绘画技法,潇洒如云,行笔流畅,既有水墨画的意境,也有书法的飘逸,同时又和传统的国画有着明显的区别。因此,我们看到的常玉女体图,都和其他画家的不一样。
常玉笔下的女体图,一般都是丰硕的女子,珠圆玉润、风云张扬,带有典型的东方美。同时,这些女子的眉宇间,又总是藏着不屑一顾、若有所思的神情。这种刻画手法,又藏有我国古代仕女图的神韵。这些女体图,都给人一种“不可向人语,独自暗神伤”的感觉。
此外,常玉在创作女体图的时候,也融入了国画的构图概念,比如这幅《曲腿裸女》,就是常玉通过国画创作奇石山水的笔法画出来的。画中的女子,夸张的动作,还有横躺的姿态,实际上是将雄奇造化融入人体,以国画中的皴法块状山石来表现西方的人体主题。换言之,这幅女体图,蕴含了东西方两种不同思维方式。使西方裸女主题从恋爱情色中解放出来,同时让东方山水美学找到西方的传绎方式。这就是这幅作品的高明所在,难怪专家们都盛赞这幅作品,纷纷叹服:“大师水准。”
当然,这幅《曲腿裸女》也是常玉本人最后一件裸女作品,堪称是常玉的人生终极、巅峰巨作。加上这一特别的元素,这幅作品拍出天价,自然合情合理。相较自己的同学徐悲鸿,在国内的知名度,常玉确实逊色了许多。然而,在世界画界,常玉和徐悲鸿却是并驾齐驱、并插云际,他还被西方画界称为“中国式的莫迪利阿尼”。看来,艺术真的是无价的。
你对常玉的这幅《曲腿裸女》有何评语?欢迎关注交流。(图片源自网络,均是常玉的作品。)